15年过去了，《不能说的秘密》被低估了吗？
我们再次回顾《不能说的秘密》，会发现周杰伦确实在片中捕捉到很多关于青春的细节。
回望周杰伦的2007年，日程真可谓排得满满当当。
这一年，周杰伦完成了“THE ONE”“无与伦比”两场世界巡回演唱会，在多个城市飞来飞去；同年4月，他成立了杰威尔音乐有限公司；7月31日，他自编、自导、自演的电影《不能说的秘密》上映；8月13日，他顺势推出《不能说的秘密》电影原声带；11月2日，他发了新专辑《我很忙》。这一年，他确实很忙。
在电影《不能说的秘密》上映之前，周杰伦已经开始尝试涉足电影行业。在电影《头文字D》中，周杰伦饰演车技一流的藤原拓海；在张艺谋导演的《满城尽带黄金甲》中，周杰伦饰演二皇子，与周润发、巩俐等巨星合作。
演得多了，周杰伦便自然而然地萌生了做导演的念头。《不能说的秘密》是周杰伦作为导演的处女作，无论是镜头质感，还是构图、打光，都称得上唯美华丽，几乎看不出初次执导的痕迹。
有网友调侃，周杰伦做导演“最失败”的地方，就在于一开始就拍了一部以后都不可能超越的电影，正所谓出道即巅峰。
在周杰伦执导电影之前，他就已经在MV中过足了当导演的瘾。这其中，有些MV从某种意义上来说，已经具备了电影的质感，有着极富故事感的情节、画面。
然而，当周杰伦推出自己的首部电影《不能说的秘密》时，影片却意外遭遇了冷场，一经上映便饱受争议，它当时的豆瓣评分只有六点多分，被认为是“烂片”，票房也很差。
可是，多年以后，这部电影的口碑却逐年攀升，目前豆瓣评分已经升到8.1分，电影配乐评分更是达到了9.2分。很多人都认为，这部片子被严重低估了。
此片在中国遇冷的同时，在韩国却大受欢迎，多次被要求重映，重映后仍是票房第一，评分甚至比《肖申克的救赎》还要高。目前，韩国正准备翻拍此部电影。
15年过去了，我们再次回顾《不能说的秘密》，会发现周杰伦确实在片中捕捉到很多关于青春的细节，加入了很多微妙又细腻的体察，也正因为这些巧妙的铺垫，才让人们觉得片中叶湘伦和路小雨的爱情来得有迹可循，令人信服。
很多人称呼周杰伦为“周青春”，因为他实在是青春里绕不过去的存在，对于80后、90后两代人而言，在青春的任何一个阶段，都住着一个周杰伦，因此有歌迷评价：“只要有人还会在深夜感慨青春，怀念那纯白色的年代，企图从歌声中找回年少轻狂的青涩和冲劲，周杰伦就永远都不会过气。”
今年7月6日，周杰伦新歌《最伟大的作品》MV一经上线便立刻火爆全网，相关话题在各大社交平台持续霸榜。新歌MV中靠弹琴的旋律穿越时空、与郎朗斗琴的桥段，皆有着他对《不能说的秘密》的致敬。
《不能说的秘密》全片一共100多分钟，周杰伦用前60分钟的细心铺垫，成就了电影后40分钟耐人寻味的反转。男女主角初遇在一间老旧的图书馆里，叶湘伦（周杰伦饰演）推门进去，正看到在梯子上翻书的路小雨（桂纶镁饰演）。自此，两人开始互生情愫。
片中身材瘦削、略显青涩的周杰伦和气质出尘、鬼马可爱的桂纶镁正值青春年少，他们穿着校园制服，骑着单车，笑靥如花，正如周杰伦《简单爱》中所唱——“我想就这样牵着你的手不放开，爱能不能够永远单纯没有悲哀”。这些全都被影像恰到好处地记录了下来。
时至今日，电影当中的很多对白拎出来仍十分动人——当叶湘伦跟路小雨坐在河边吃冰淇淋时，路小雨会俏皮地讲出“冰淇淋干杯！”；路小雨穿越时空后，睁眼看到的第一个人才能看见她，因此她总是闭着眼从琴房走到教室，即便如此，中间仍不乏几次算错时点，无法见到叶湘伦，最长的一次，居然连续15天没能见面，所以回过头再来听路小雨讲出那句“告诉你一个秘密，从琴房到教室一共108步”，以及叶湘伦那句嗔怪“15天15个苹果，你看看你有多久没来上课了”，就会显得特别动人；影片结尾处，路小雨用修正液在桌子上写下“我是小雨，我爱你，你爱我吗？”，更是纯粹到令人止不住潸然泪下。
近日，《新周刊》与电影媒体人、《看电影·午夜场》前执行主编君伟聊了聊这部电影。
《新周刊》：还记得当时看这部电影什么感觉吗？
君伟：这部电影刚上的时候我还小，正在上高中，没时间看。我第一次看应该是上大学的时候，当时感觉这就是特别纯净的一部片子，有着非常美好的爱情故事，看到最后我很感动，哭了。
《新周刊》：15年过去了，在一众青春爱情片当中，此片也算得上出众，你怎么看呢？
君伟：周杰伦的这部电影，带着一点奇幻元素和悲情的色彩，在当时的华语电影中，算是比较小众的题材。在此之前，我印象中的青春电影是姜文的《阳光灿烂的日子》和伍仕贤的《独自等待》，大都与懵懂的青春和年少时喷薄欲出的荷尔蒙有关。
在《不能说的秘密》之前，我看过一部台湾电影《蓝色大门》，也是桂纶镁出演的，青春洋溢，十分美好。
中国台湾的青春电影还是很小清新的，与很多日本纯爱电影给我的感觉一样，非常纯粹，没有“狗血”的情节，情感的发生水到渠成。
其实，在此之前，台湾的青春电影并不是这种小清新的感觉，大都带着一点残酷性。譬如杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》、侯孝贤的《恋恋风尘》，等等，导演们会在青春的基础上作延展，延展得很广，延至家庭变故或社会变革带给青春个体的感受。
《新周刊》：在你看来，国产青春片是从什么时候真正流行起来的？
君伟：在《不能说的秘密》之后，2011年，台湾又出了一部电影叫《那些年，我们一起追的女孩》，这部电影在当时绝对算得上爆款电影，激起很多人的共鸣。之后的《致我们终将逝去的青春》票房也十分出众。
这些电影都在某种程度上推动了国产青春电影的发展。不过，此后的青春电影在情节上有很多雷同的地方，套路化的剧情必然会带来一定的审美疲劳。
《新周刊》：我记得在那个阶段的很多青春电影中，经常能看到打架、堕胎、出国等元素，仿佛在看一场闹剧，剧情也变得越来越“狗血”了。
君伟：对，那个阶段的电影的“狗血”元素实在太多了，所以，现在回看，《不能说的秘密》显得尤为难得——很纯粹，视角也很独特。
其实，《那些年，我们一起追的女孩》就挺男性视角的，带着一种直男怀旧的情结，把自我感动的部分加到电影当中，就连去年的《你的婚礼》《我要我们在一起》也是这样的，所以观感并不好。
《不能说的秘密》的故事聚焦在校园，没有讲在一起之后的故事，结尾得恰到好处。但《那些年，我们一起追的女孩》的结尾看完还是挺让人难受的，安排了一段男主在婚礼上强吻新郎的桥段，虽然很有喜剧效果，但跟之前营造的浪漫氛围比起来，显得有些跳脱，倘若设身处地替女主着想的话，还挺难为情的，显得很“抓马”。
国内很多青春电影都是在大学阶段展开的，毕竟对很多人来讲，只有进入大学才能拥有恋爱自由，毕业之后进入社会，生活又开始变得残酷，因此只得抓牢这四年的美好时光，谈一场浪漫的恋爱。
还有一类，就是聚焦高考的青春故事，像《谁的青春不迷茫》，讲述的是高中生活，更多的是课业压力。不过，后来，《闪光少女》《七月与安生》《少年的你》等电影，延展面开始变得丰富，挣脱了情情爱爱的束缚，没有陷在青春电影的套路之中，不再局限于青春恋爱，而是放在了青春的成长层面，有的还反映了一定的社会问题。
《新周刊》：周杰伦的电影中，配乐算是一大个人特色。据说他在筹拍这部电影之前就已经完成了配乐的工作，一些歌词，譬如“最美的不是下雨天，是曾与你躲过雨的屋檐”，均可以在电影中找到对应场景，你怎么看待这些配乐？好的电影配乐能给一部电影起到多大的加成作用？
君伟：有时候电影配乐，甚至比电影情节还要令人印象深刻，甚至人们可能连电影情节都忘了，但当音乐前奏一响，还是能瞬间想起某部电影。譬如《美国往事》里吹口琴的桥段、《教父》那段经典的旋律、《阳光灿烂的日子》里《乡村骑士》的配乐，音乐给人留下的余味会更绵长、更耐人寻味。
很多人听到音乐会不自觉地流泪，这就是音乐的魅力。电影配乐大师莫里康内的配乐都十分经典，他的配乐能让人联想到很多电影之外的东西，想到自己的生活。周杰伦的音乐天分，在这部电影里得到了充分发挥，里面的配乐十分适配。
《新周刊》：有人说在青春的每一个阶段，都住着一个周杰伦，只要听到他的歌、看到他出现，就会回想起自己的青春，就像近期流行的梗——“死去的青春，它突然攻击我”，你怎么看呢？
君伟：他确实是一代人的青春，这代人的青春很少能完全绕得开他。我很喜欢听他的中国风歌曲，最喜欢的是《上海一九四三》。
不过，我对他歌曲最后的印象停留在《青花瓷》，再之后听得就少了。我觉得《不能说的秘密》已然成为一代人的青春回忆了，这部电影应该也能不断找到新的受众，吸引一代又一代的年轻人。
《新周刊》：这几年《不能说的秘密》评分越来越高了，你觉得这部电影被低估了吗？
君伟：随着时间的流逝，大家越来越意识到一部电影的好，这其实是一个挺正常的现象。因为一个人的观感是不断变化的，对于事情的看法也是不断流动的，在20岁时看一部电影的感受，跟在30岁、40岁的时候肯定不一样。很可能，他们看这部电影的时候正在经历叛逆期，对片中某些纯爱的桥段嗤之以鼻，觉得不够炫酷、不够“吸睛”，但等长大之后，或到达一个怀旧的节点时，他们就会慢慢对此片产生改观。
作为电影处女作，《不能说的秘密》绝对算得上优秀，甚至可以说是超前的，很多元素放到今天来看都不过时。只不过当时那一代人在看的时候没能找到共鸣，时隔多年之后，他们便会慢慢发现其中耐人寻味的地方。
就像当年的《大话西游》，刚上映时，票房十分惨淡，是后来被北大的一小部分学生发现后，才逐渐被大家认可，甚至被奉为经典。很多时候，我们意识到一种东西的好，是后知后觉的。
作者：傅青
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