反驳@起名不给通过的错误观点

       （所有论据均来源于网络资料）

       无语炸了，明朝日本的服饰确实不像现代的和服，但是请搞清楚，明朝日本是室町时代，不是江户时代。江户时代以前，和服的浴字是指热水，那时候人们把和服称作汤帷子）。
帷子指单衣，即用于单穿的衣物。古时的浴室基本上都是蒸气式的，和桑拿很相似。人们为了防止被墙壁和柱子烫伤，都穿着汤帷子入浴。
        汤帷子被称为和服始于江户时代。
        后来，人们逐渐改变了入浴的形式，洗浴时不再穿衣，而是浸泡在热水中。于是，这种和服便成为洗浴完毕后穿着的简单衣物，并作为夏季休闲体现个人情趣的衣物延续至今。
从价格上来说它和真正出席宴会的和服相差很大，一般在10万日币左右，而一般的和服则至少要100万。1人民币大概是13日元。
        现在的日本和服通常在祭祀（日本动漫中常出现的夏日祭、樱花祭等祭祀）或篝火晚会等庆典时为了节日的喜庆而穿着。或是为了显示身份地位的突出。
最初的日本服装是被称为贯头衣的女装和被称为横幅的男装。所谓贯头衣，就是在布上挖一个洞，从头上套下来，然后用带子系住垂在两腋下的布，再配上类似于裙子的下装，其做法相当原始，但相当实用。
        所谓的横幅，就是将未经裁剪的布围在身上，露出右肩，如同和尚披的袈裟。
        日本的和服，就是以此为基础逐渐演经而成的。在日本出土的公元4至7世纪的古墓的人偶埴轮上，已经有了各种和服的形象资料。
        公元8世纪，中国唐代服装传入日本，对起源于日本本土的和服产生了影响。当时和服的名称也有很多，如贯头衣、横幅以及后来的和服，受到了东亚的服装的影响。
各种和服在款式和穿着方式上有大同，也有小异，正是这些小异，具有服装的一项重要功能：显示身份、年龄、所属的社会阶层。以女性的和服为例，这种小异主要表现在袖子上。和服的袖子大致分为黑留袖、色留袖、本振袖、中振袖，等等。而且和服在江户时代以前称吴服，语出《古事记》、《日本书纪》、《松窗梦语》，在称为和服之前，日本的服装被称为"着物"，而日本古代所称的"吴服"是"着物"的一种。
        和服可分为公家着物和武家着物。现今所谓和服实即古时之小袖， 小袖的表着化始自室町时代 ，贵族的下着白小袖逐渐成为庶民的表衣。 "着物"除了包括"吴服"之外还包括肩衣袴、源自平安时代的狩衣等等，这些都非源自吴服，而是源自本土的传统服饰。十二单则是由奈良时代的裳唐衣加以改良而成，之后又有变化和创新。怎么就成了二战后日本系统抄袭中国文化了呢？
        再说了，二战结束是1945不是1949。
        在往下看我真的绷不住了，日本侵华是不对，但是既然没有资料证明日本处处抄袭，就不要随便扣帽子，谢谢。日本祀奉自然神、氏族祖先和英烈人物的建筑物。神社历来实行“造替”制度，即每隔一定时期(如20年、60年)重建一次。所以，现存神社屋宇有些虽仍保留早期住宅遗风，但都是后世重建的。早期神社的平面和外观都比较简单，用木板墙，下部架空，双坡木架草顶，屋面无举折，不施彩色和雕饰。有两种基本式样：一种称为“大社造”，以岛根县出云大社为代表；现存社屋是1744年造替的，平面呈方形，悬山式屋顶，山面开门，室内有一根中心柱。另一种称为“神明造”，以伊势神宫为代表；其特点是社屋三开间,正面明间开门，屋顶也是悬山式。平安时代以后，神社建筑式样增多，出现了单间方形平面，两坡顶山面加一个披檐的“春日造”；将“神明造”前檐披出成前廊的“流造”；在主殿前接建一殿，两者屋顶联成勾连搭的“八幡造”；在三开间社屋的左、右、前三面各加披檐的“日吉造”等。此后，神社的式样和数量都不断增加，到大正年间(1912～1926)，日本全国有大小神社约12万所。

        日本古代建筑的主要类型之一。624年，日本全国有佛寺46所。奈良时代（710～784）佛教兴盛，全国佛寺增加到几百所。著名的是奈良前期重建的法隆寺（607）西院，其主要建筑物塔、佛殿、中门、回廊是日本现存最古的建筑物，建筑式样仍保持飞鸟时期的特色。奈良中期迁都平城京后，大力吸收唐代中国文化，在各诸侯国建立国分寺，在平城京建造总国分寺──东大寺。东大寺的大殿面阔11间，高约40米，殿内佛像高20米左右，是当时日本最宏伟的建筑物，大殿前有东西二塔，后有讲堂，现在寺内仅铜佛是当时旧物。奈良后期的代表性建筑物唐招提寺（759）金堂，是中国鉴真和尚东渡后率弟子建造的，反映了中国唐代建筑的风格。平安时代(794～1192)贵族们向往西方净土极乐世界,促使华丽的阿弥陀堂发展起来，突出的遗例有宇治的平等院凤凰堂(1053)、京都府净琉璃寺的阿弥陀堂等。其中凤凰堂汇集了绘画、雕刻、工艺、建筑各方面的精品。镰仓时代(1192～1333)新兴的武士势力取代贵族集团执政，中国宋代传入的禅宗获得武士们的赞赏和信仰，禅寺由此兴起，实例有镰仓圆觉寺舍利殿等。此类寺庙往往仿照中国宋代建筑，称为“唐样”；因袭平安时代旧样的建筑，称为“和样”；另一些受中国东南沿海一带建筑式样影响的佛寺，则称为“大佛样”或“天竺样”，典型实例有奈良东大寺南大门和兵库县净土寺净土堂。室町幕府时代(1338～1573)，禅宗继续有所发展，在京都和镰仓都仿照南宋时中国禅宗的五山十刹之制，设立五山寺院。

       日本早期住宅多采用木架草顶，下部架空如干阑式建筑。佛教传入后，住宅也有明显变化。圣武天皇在位时（724～748）朝廷鼓励臣下建造“涂为赤白”（柱梁涂朱，墙壁刷白）的邸宅。奈良时代留下的惟一住宅实例是已被改造成法隆寺东院传法堂的一座五开间木架建筑，原是圣武天皇皇后之母橘夫人的邸宅。平安时代贵族住宅采用“寝殿造”式样，主人寝殿居中，左、右、后三面是眷属所住的“对屋”，寝殿和对屋之间有走廊相联，寝殿南面有园池，池旁设亭榭，用走廊和对屋相联，供观赏游憩之用。镰仓时代的武士住宅，出于防御上的考虑，平面形式和内部分隔都很复杂，布局和外观富有变化。僧侣们则因读经需要而在居室旁设置小间作为书房，这是“书院造”式住宅的萌芽。到了室町(1338～1573)和桃山(1573～1600)时期，书院造式住宅兴盛起来。这种住宅平面开敞、简朴，分隔灵活，室内设有“书院”（读书用的小空间）、“床之间”（挂字画和插花、插香等清供之处，形如壁龛）、“违棚”（放置文具图书的架子）等陈设和室内处理，富有特色。由于商业繁荣，各地领主所在地，以城堡为中心的“城下町”(集镇)兴起，世俗建筑如市房、商家都有所发展；而茶道在武士和文人中的流行，又促进了茶室建筑的发展,以具有农家风味的草庵式茶室最富有特色，这种风格的建筑物称为“数寄屋”(意为风雅之屋)。16世纪末到17世纪初，各地诸侯兴起一阵兴建城堡望楼──“天守阁”之风。这是一种木结构的高层楼阁，不仅具有防御上的实用目的，而且还作为政治上炫耀和威慑的手段。著名的有犬山、姬路、松本、熊本、名古屋等天守阁。江户初期(1615)发布禁令限制筑城，后此风渐绝。

       这个叫借鉴不叫偷盗。

       还有就是，日本两次到中国学习的历史事件,一个是大化革新，一个是遣唐使。
　　一、大化改新，又作大化革新，是645年6月发生的古代日本政变。其主要内容是废除大贵族垄断政权的体制，向中国隋唐政治经济体制学习，成立古代中央集权国家。给日本历史上带来了巨大的变革。大化改新以前，苏我氏等大贵族控制政权，天皇家族没有什么实权。
　　公元645年6月，皇室中大兄皇子（后成为天智天皇）联合贵族中臣镰足发动政变，刺杀当时掌握朝政的权臣苏我入鹿，其父苏我虾夷自杀，皇室夺取政权。中大兄皇子等拥立孝德天皇。孝德天皇即位后，定年号为大化，迁都难波京（今大阪市）。646年元旦，颁布改新诏书，实行政治改革。此后日本形成了以天皇为首的中央集权国家。
　　大化改新的主要内容有四个方面:
　　（1）废除皇室和贵族的私有土地和部民（部曲），收归国家，是为公地公民。对大夫以上高官贵族赐予食封
　　（2）改革统治机构，建立京师和地方行政机构（国、郡、里），设置关塞、防人（戍边军）及驿站，各置职官
　　（3）造户籍、记账（赋税簿帐），施行班田收授法。凡田长30步、广20步为段，10段为町
　　（4）改革税收制度，施行租庸调新税法。　

        日本孝德天皇参照起源于日本本土的政治经济制度又吸收了中国隋唐的政治经济制度，实行“大化革新”。孝德天皇于公元645年即位，改年号为大化。大化二年（公元646年）元旦，发布《改新之诏》，实施了一系列革新措施。史称大化改新。同明治维新并称为日本历史上的两次重要变革。大化革新将日本奴隶社会过渡到了封建社会，明治维新将封建社会过渡到了资本主义社会。　　

        二、从公元七世纪初至九世纪末约264年的时间里，日本为了学习中国文化，先后向唐朝派出十几次遣唐使团。其次数之多、规模之大、时间之久、内容之丰富，可谓中日文化交流史上的空前盛举。遣唐使对推动日本社会的发展和促进中日友好交流做出了巨大贡献。　　公元630年，舒明天皇终于派出了第一次遣唐使，从630-895年的二百六十多年间，奈良时代和平安时代的日本朝廷一共任命了十九次遣唐使。

        但是日本并非一直在学习中国。

        日本学古代中国，并非一直在学，唐中后期遣唐使就喊停了。当时日本的“学问之神”菅原道真（845-903）认为再派遣唐使已经没有意义了。古代日本学习古代中国，主要受影响的是文字、佛教、服装、美术，其中以文字的影响最为深远。为什么当时学不下去了？因为制度不同。古代中国自秦统一山就是中央集权，封建制度已经结束了；而日本进入明治维新之前一直是封建制度。所以科宦官这些附属性的制度日本都没有学习。即，古代日本对古代中国的学习并非全方位，而由于地域上的邻近关系在相对表层的东西上有一些影响，而根底里的制度一直是截然不同的。

       再来讲讲日本音乐的问题。

        在日本，民族音乐被称为"邦乐"，传统乐器被称为"邦乐器"或"和乐器"。

       传统乐器中最有名的是三味线、尺八、太鼓、十三弦古筝;还有十七弦琴、萨摩琵琶等。

三味弦

        味线的祖先即是中国的三弦。

        三弦于1560年经冲绳传到了日本。通过日本艺人的改造，三弦变成了三味弦(线)。

        最初日本三弦改造于长禄年间(1560年代)从琉球舶来的中国三弦乐。而在日本最起始用鼓槌弹奏这个乐器的是弹琵琶的盲人。后来他们发现这种乐器不论哪种旋律和节奏都用得到，就很快地受到乐师们的关注，成为了日本音乐的大力发展的动力。于是三味线开始运用人偶戏(人偶净琉璃)--傀儡娃娃之中，成为当时乐师们维持生计的重要工具。三味弦自诞生伊始就一直流行民间，随着贵族社会的崩溃和庶民文化的勃兴，三味弦当仁不让地与琴并称为"日本乐器之王"。被广泛地用于各种日本民俗艺能(地歌,筝曲界习惯称之为三线)，但作为乐器，被分为细杆、中杆和粗杆三大类。其外观、技能都大致相同，只是在具体构造的细微处还有演奏音域有明显的区别。粗杆会发出强而大的乐声，细杆则发出十分细腻的乐声。到现在它已经成为了日本舞蹈、戏曲中代表性的伴奏乐器。多达三十几人的连奏合唱的"长歌"更显示出三味弦在日本人生活中的不凡地位。

       三味弦有好几种，其中最有名的就是"津轻三味弦"。

       津轻三味弦发源于日本本州北部的津轻地区，即现在的青森县，最早以前，三味弦乐器被称为「坊样」的街头盲艺人使用，由于没人重视这种在当时被叫作「坊样三味弦」的乐器，故它的确切来源及历史现已无证可查，只是听说这津轻三味弦诞生于十九世纪中叶津轻北部的一个叫金木神原的村庄，其创始人名叫仁太郎，他创立了仁太坊。

        津轻三味弦与其它三味弦乐器有所不同，三味弦只是一些如民歌等的伴奏乐器，但津轻三味弦却逐渐发展成一种独奏乐器，由于其最大的特点是不用调音，所以演奏者可以像爵士乐一样即兴演奏，另外，津轻三味弦以具即兴性、接近打击乐器的奏法和快速的拍子为特征，也可作为打击乐器使用，因为演奏者可以使用琴拨敲击琴身，由于以上的这些特色，所以津轻三味弦因而有日本"日本的爵士乐"之称号。

        津轻三味弦比粗杆的三味弦更大一些，弦也较粗，音质强而有力，魄力十足。

        较知名的津轻三味弦演奏者有上妻宏光，吉田兄弟。

尺八

        尺八是日本的一种传统木管乐器，由中国唐朝时传入。尺八是竖吹的乐器，以其长度一尺八寸得名。中国古代民族乐器也有"尺八"这种乐器，但是现在除了闽南的南音以外，已经非常罕见。

       尺八是笛子的一种，而笛子的历史可以追溯到九千年前的骨笛，在贾湖文化遗址出土的七孔骨笛是世界上最早的管乐器。最初笛子的名称叫涤;到唐代才出现尺八，后来传到日本，成为日本古典音乐的代表乐器之一。至今中国只有闽南的南音音乐仍保留为主要乐器。尺八在日本的成型时间为江户时代，最初是日本佛教普化宗为演奏佛教音乐的乐器，演奏者均为普化宗的虚无僧。明治时代以后开始广泛普及。 尺八在德川时代被一群僧侣广泛吹奏，吹奏尺八要与禅宗的精神结合，以达到顿悟的效果，此称为吹禅。因此在吹奏的过程中，无论是吸气或是吹气而使音通过乐器释放，都要用最大的精神去诠释。

       由于长度多为一尺八寸，故名"尺八"，但实际上由于种类繁多，长度并非统一。除了最常用的一尺八寸的以外，其次常用的是一尺六寸(著名作品《春之海》就使用这种)。由竹子的根部制成。演奏时，通过上部的"歌口"的孔吹气，双手按孔发出各种乐音。正面4个，背面1个指孔。

      主要流派有"都山流"和"琴古流"。两个流派的记谱方式略有不同。

      在中世时期，主要是筝曲和地歌的曲目改编而来，多与筝和地歌的三味线合奏，成为三曲合奏。 之后产生了专门为尺八创作的曲目，成为"本曲"。除了独奏，还有二重奏等多种形式。明治时代之后，吸收西洋音乐的元素后，大量的现代曲目被创作演奏。尺八的名曲有《六段之调》(与筝合奏，八桥检校作曲)，《千鸟之曲》(与筝合奏，吉泽检校作曲)，《春之海》(现代曲，宫城道雄作曲)等等。

       音域略宽于2个八度。

       常用的乐谱采用日语片假名和汉字夹杂表示音高，加以各种演奏记号，采用传统的直写，而非横写。

       对于常用的一尺八寸管，西洋音阶的 D,F,G,A 分别用日语片假名记为"ロ、ツ、レ、チ"。"都山流"用"ハ"，"琴古流"用"リ"记 C音。

太鼓

        太鼓的起源已不可考，但普遍认为最早起源于中国。太鼓现在是日本的代表性乐器。大太鼓的形状有大有小，形状好像啤酒桶。鼓身用榉木(高档)或次楸木(低档)两面蒙上熟牛皮，直径从30厘米到超过1米的宽度。而在曾经的太鼓热中，更宽大的体积也出现过。在日本文化中,太鼓与它的发展息息相关,古代日本人用太鼓的目的是为驱赶病/魔。同样太鼓也被用来做为太鼓为迎神之用,不论是宫廷、战争、歌舞能剧中都有太鼓的影子。日本的宗教中,太鼓则是佛的音乐。单独鼓这种乐器,喜欢听的人不多，而且鼓多用于伴奏之用。就是伴随着人声吆喝和呐喊。例如活跃在打击乐领域的"囃子"，其人声不仅是节奏的重要单位，而且是表达音乐情绪不可或缺的因素。

        在宣告事情或歌舞演剧中和节日中也常使用，如太鼓祭，有博多太鼓祭等。博多太鼓祭是日本九州最大的民宿节日。每年5月3日、4日举"dongtaku"是荷兰语星期日的意思。 日本北海道有"虾夷太鼓"。一般是在夏天，四处大雾迷漫，如梦幻一般，他们希望通过气势磅礴的太鼓和愉快的欢笑拨开大雾，度过一个欢乐、充满活力的夏天。

日本琵琶

       源于波斯(今伊朗境内，位於伊朗高原西南部)。经由印度、中国在奈良时代时传入日本。琵琶的长度约在60公分至106公分之间。

五弦琵琶

       源于印度。中国古代北方少数民族弹拨弦鸣乐器。中国唐代所使用的琵琶，传入日本后，到平安时代初期仍在使用。以正仓院保存的「螺钿紫檀五弦琵琶」最为有名。

乐琵琶

       日本雅乐乐器之一。起源于今伊朗一带，经由丝路、中国于奈良时代传入日本，作为雅乐管弦乐合奏中的一种主要乐器而被运用。四弦四柱(品)，长110C公分，在所有种类的日本琵琶中体型最大;拨片长20公分。原称为琵琶，为了与后世民间音乐发展出来的萨摩琵琶、筑前琵琶、平家琵琶区分，因此雅乐使用的琵琶又被称为乐琵琶。演奏时采跪坐姿横抱于膝上。

        其外形酷似福建南音琵琶，也是颈窄腹扁呈梨状，四弦、四柱，腹板(面板)上开有对称的两个半月形发音孔称半月，腹板中央靠近复手处有一个横约10~12厘米长的用皮革蒙着的地方，叫做拨面或拨皮，即用拨子弹奏的部位。此拨面往往画有美丽的图案，古来对之也附有优雅爱称，如"青山"、"玄象"、"牧马"等，拨面的画与雅称多有关联。乐琵琶的上部颈的部分叫鹿颈，用唐木或桑木制作。上端的龙虾尾用黄杨或白檀，转手用花榈、紫檀或樱木。颈部的四个柱(即品位)用日本扁柏或朴树的木头来制作。琴体(胴)的甲(背板)用花榈、紫檀或桑木来制作(近代也有用樱或榉)。腹板(面板)用泽栗木制作。甲(背板)如果是用一整块板做的叫直甲，属上品;如把两块或三块板拼合在一起制作的叫剥甲，为下品。复手的下面隐着一个圆形的孔，称为隐月，也叫音孔。拨子用黄杨木制作，比较小、薄，下端比上端逐渐稍薄。四根弦用绢丝搓成，从左至右、由粗而细分别称为第一弦、第二弦、第三弦、第四弦。

筑前琵琶、筑紫琵琶

        明治20年代，博德的橘智定(号旭翁)所创。源于筑前的盲僧琵琶，并参考了萨摩琵琶与三味线，有四弦和五弦两种，五柱。 用于欣赏或家庭娱乐。它本来的形状是四弦琵琶。体型比萨摩琵琶小，全长约83厘米，颈部长，槽部稍短，柱有五个。其特点是:里甲用紫檀、花榈等坚硬的木料来制作，腹板是用特别平的梧桐板，并且把这腹板镶嵌在矶(边缘的槽)里(这是为了使音色柔美而采取的一种方法)。后来又研制出了五弦琵琶，它是采纳萨摩琵琶的手法，再加进了自己的一些创意而形成的，比四弦琵琶稍大一点。四弦琵琶的柱，与萨摩琵琶的柱相比，稍矮一些，五弦琵琶的柱，几乎与萨摩琵琶的柱是同样的大小高低。弦是用蚕丝来制作的，四弦琵琶的第一弦比较粗，第二弦中等，第三弦和第四弦最细。五弦琵琶的弦，类似于萨摩琵琶，就是从第一弦到第五弦逐渐地变细。拨子用黄杨木制作，类似于三味线的拨子。即拨子的前端比较宽，四弦琵琶的拨子前宽约12厘米，五弦琵琶的拨子前宽约15厘米。

平家琵琶

       平曲的伴奏乐器。与乐琵琶相似但体型较小;四弦;以「拨」弹奏之。只是作为欣赏用。形状与乐琵琶相同，但比乐琵琶小，全长在67厘米以内。柱有五个，比乐琵琶的柱稍高些(五个柱当中，第一个柱几乎不用，因此，也有人把它卸下来，只用四个柱)。拨子比乐琵琶的拨子稍大，前面有几分张开来(过去它张开的幅度达到10厘米以上)。

萨摩琵琶

        萨摩琵琶是其中流传最广的。

        乐器体型较乐琵琶小，全长约一公尺，四弦四柱，柱高且大;以扇形的拨弹奏之。 幕府末期的池田甚兵卫融合了市街与武士的两种风格，成为萨摩琵琶的正派。明治时代东京的永田锦心创立了「锦心流」，有其门派特殊的锦琵琶;锦琵琶与萨摩琵琶相似，但为五弦五柱。制作材料是以全部用桑木的为最上品。

        十六世纪中叶，日本南部萨摩藩的君主岛津日斋 (Shimazu Jisinsai) 特为其用以鼓励武士及辖下藩民所作的歌谣及故事伴奏所制。现今的萨摩琵琶共张弦五条，第四、五弦音高相同，调弦则按演奏家的声域而定，主要用作演奏旋律。演奏者一般以左手在五条相距极大的品柱之间按弦，右手则手持拨子拨奏;流派方面分有正派、锦心流等。

       战国时代，萨摩(古代国名，现在日本九州地区的最南部)的大诸侯岛津忠良为了教育武士的子弟，命盲僧渊胁寿长院创作一批道德内容的琵琶弹唱作品，从此琵琶在这个地区得到了更广泛的流行，其流派成为萨摩琵琶。明治维新后，因为尊王攘夷运动的骨干力量多为萨摩藩武士，进入中央政府从政的萨摩藩士很多，所以萨摩琵琶也传入东京，并逐渐向全国发展和普及。这个流派的特点是注重内容，幽雅与悲壮并存。

        萨摩琵琶以说唱为主，音乐只起伴奏作用，不是独立的乐曲，类似于中国的大鼓或评弹，但不同的是，大鼓或评弹是一种曲艺，主要为大家提供娱乐，而萨摩琵琶是一种用于祭祀的严肃音乐，一般在寺庙中演奏，内容以战争和历史为主，绝对没有爱情故事，声调激昂清脆，保持了日本音乐的传统。

盲僧琵琶 、荒神琵琶

        专门为盲人所使用。配合着"地神经"、"观音经"、"般若心经"等佛教经文的朗读而演奏。在祭拜灶神(土荒神)等祈愿中使用。演奏盲僧琵琶的盲僧，按其居住地的不同又分为筑前盲僧、肥后盲僧和萨摩盲僧。这三者在音乐方面和乐器方面都有所不同。盲僧琵琶的形状很像乐琵琶，整体稍小，全长约82厘米，胴的宽度比较小，给人以细长的感觉。因此，也称做矮竹琵琶--形似竹叶。另外，腹板的中部有一个月形的孔，筑前盲僧和肥后盲僧有一个是圆的，一个是新月状的，它是比喻成日月的意思。里甲的材料是用花榈或桑，腹板的材料是用桐木。弦有四根，柱有五个，比乐琵琶的柱来得高，拨子也比乐琵琶的稍大。另外，琵琶胴的下端和颈的上端之间结着一根很长的带子，带子上串着许多珠子。盲僧携琵琶外出时，此带当做背带使用;坐下祈祷时，则作为串珠(佛珠)使用。

锦琵琶

        这种琵琶作为欣赏用。形状和萨摩琵琶大同小异，但在有五个柱这一点上与筑前琵琶相类似。弦有四根和五根两种。四根弦的锦琵琶多数是提供给初学者使用，拨子比萨摩琵琶稍小。简而言之，由于锦琵琶是用萨摩琵琶改造的，所以，它兼具萨摩琵琶和筑前琵琶二者的性质。

        从中我们可以看出日本古代音乐是中国传出而并非近代之后才被日本剽窃走的。传出和剽窃是有本质区别的。

       再说说中日古代的战争。历史上有过哪些中日战争？ 

      第一次中日战争，白江口之战。
      公元663年的白村江(今韩国西南部的锦江)海战，是中日之间的第一次正式交锋。正是这次战争，影响了中国、日本和朝鲜半岛国家的历史发展进程，改变了当时的东亚国际关系格局。 659年，百济联合高句丽进攻新 罗，新罗向唐朝求援，唐高宗派苏定方率军13万征百济，新罗以5万精兵接应，唐、新罗联军 迅速击溃了百济，俘虏了百济国王义慈。义慈王的次子福信收集残部，企图复国，于660年向 日本求助，并要求放回作为人质的丰璋王子，日本当在位的齐明女皇答应福信的请求，送回 丰璋王子，并于661年1月前往九州，欲亲自指挥与唐、新罗联军的战斗，却因劳累过度而病 故，出征计划搁浅。
        662年，日本组织大量战备物资援助百济，5月，援百济将军阿昙比逻夫率170艘船师抵达 百济。663年8月，日本又派卢原君率援军万余，渡海赶赴白江口。这时日本在百济的总兵力 为三万两千多人。同时，唐、新罗联军决定进攻百济丰璋王所在的周留城，由唐将刘仁愿、 刘仁师及新罗王金法敏率陆军进击，由唐将刘仁轨、杜爽、百济降将扶馀隆等率水军，从熊 津江前往锦江下游的白江口，与陆军配合，夹击周留城。
白江口海战胜利后，唐朝继续对高句丽用兵，唐朝始终与当时的大和国保持联系，但密切程度已经低于圣德太子起至孝德天皇 这段期间与中国隋唐两朝的关系。而日本方面由于始终担心唐朝对日用兵，同样未能主动发 起更大规模的与唐朝密切联系，而这一切，由于日本天武天皇登基后完全改变。日本在白江 口海战败于中国之后，更激发了向唐朝学习的热情，开始派遣规模更大、次数更多的遣唐使 ，中日两国历史上最友好和文化交流最密切的时期终于开启，直至公元894年日本单独结束派遣遣唐使，才结束了这一中日历史上一度真正友好的时期。
       第二次忽必烈征日。
       13世纪中期，蒙古帝国南取大理，东降高丽，征宋计划也将完成。放眼整个东方，唯日本隔海独立于帝国版图之外。公元1270年，蒙古使节第五次到达日本，传达了忽必烈的旨意：如果日本不向蒙古朝贡 ，蒙古人即将出兵，当时18岁的日本执政者北条时宗(1251~1284)坚决拒绝这一要求，并压制 了其他人的妥协态度，下令西国的守护和地头准备防御。忽必烈闻此讯后，抑制不住五次遣 使、五次被拒绝的愤怒与耻辱，他不顾蒙古与南宋激战正酣，下令准备军队、船只、粮饷， 向日本发起战争攻势。日本军队也在北条时宗的命令下严阵以待。
尽管日本人的武器无法与蒙古人的长距离武器相匹敌，他们的指挥官也不如久经战场考 验的蒙古军队领袖那样有经验，但他们擅长于面对面的搏斗，而战斗过程中突然降临的暴风 雨使蒙古军队和船舰在退往旷海中时损害惨重，他们不得不无功撤退。蒙古人第一次东征日 本以失败告终。这在蒙古兴起后的战争史中极其罕见的。蒙古人战无不胜的神话在海战中破灭。
然而会合后的元军不但不积极进攻，反而因高丽、汉、蒙古统率之间的矛盾而不能协调 作战。这样，蒙古军在毫无荫蔽的前提下，每前进一步都要付出沉重的代价。两方对峙达两 个月之久，蒙古军队无法取得胜利。两个月之后，既8月15~16日，一场巨大的台风袭击了日 本海岸，在此次台风袭击下，蒙古东路军损失1/3，江南军损失一半，一些靠近海岸的士兵被 日本人屠杀或溺死。汉文史料也记载到，由于元军战船“缚舰为城”，因而在“波如山”的 台风袭击下“震撼击撞，舟坏且尽。军士号呼溺死海中如麻。”统率范文虎临阵脱逃，“独 帆走高丽”。蒙古人第二次东征日本又以惨败而告终。
        而盛怒之下的忽必烈不但不总结教训，反而于1283年再次命令南方商人和东北女真人为 他出征日本建造船只、高丽人为他提供粮食。但由于国内经济形势每况愈下，忽必烈终于在 公元1286年屈服于客观力量短缺的压力，放弃了对日本的战争。至此，元朝与日本的军事关 系以元朝的失败而结束。这两次战争在日本被称作文永之役和弘安之役。
       第三次万历朝鲜之战。
       玩过光荣游戏的对丰臣秀吉不会不知道吧。信长家的小猴子，这时小猴子当霸王了。丰臣秀吉以武力统一了战国时代大名纷争的日本后，自感实力强大，迫不及待地发动对 中国的战争。早在战国纷争阶段，他奉命征伐时，就说过“图朝鲜，窥视中华，此乃臣之素 志”，1585年时说：“如今为已征服全日本，地位晋升，邻国在握，财富充裕，已无他求。 唯望自己的名声和权势遗留后世。待日本诸事稳定后，将让日本于兄弟，自己为征服朝鲜和 中华，决意渡海”。1587年他在给爱妾浅野氏的信中说：“在我生存之年，誓将唐(明)之领土纳入我版图”。
       1590年他致信朝鲜国王，要求借道进攻中国，遭拒绝后，他于1591年把关白职位让给养 子丰臣秀次，自称“太阁”，在松浦郡建造名护屋城，作为作战大本营。1592年4月，倾举国之兵，出兵20万入侵朝鲜，丰臣秀吉宣称官次战争不是对朝鲜而是对明朝，朝鲜只是路过，这从5月18日发布的迁都北京准备令里也有体现，该命令中只公布了中国和日本的官职，对朝鲜未做安排。丰臣秀吉认为两年内就可以迁都北京，自己将定居宁波，然后主持对印度的征服。
       出兵朝鲜后，丰臣秀吉坐镇名护屋为统帅，宇喜多秀家担任前线总指挥，黑田长政、小 西行长和加藤清正兵分三路进击，并迅速攻占朝鲜京城和大片国土，但由于其海战能力弱， 被朝鲜将领李舜臣通过两次海战，歼灭了日军精锐部队，致使日本陆军的北进受到牵制。明朝政府派遣的援军李如松部近5万人与朝鲜军队配合，在强大的火炮和骑兵优势下，通过平壤战役、碧蹄馆大战、汉城围困战等三次战役，大败日军小西行长、黑田长政、宇喜多秀家等军团。相继收复失地，日军退缩，丰臣秀吉提出议和，第一次战争暂告结束。
        由于丰臣秀吉无法满足于当时明朝中国在华夷体系内预留给日本的地位，此后两年多的明和谈最终失败。1597年1月，日军再次进攻，黑田长政在稷山被明朝军队击败，海军也被 李舜臣在鸣梁海面重创，明朝援军继续入朝，进击加藤清正和小西行长部队。1598年8月18日 丰臣秀吉忧郁而死，日本撤军，到12月全部撤出朝鲜，第二次侵朝彻底失败。德川家康也了取代丰臣秀吉的势力，建立统一的日本江户幕府。 明朝灭亡后，德川幕府有计划出兵讨伐满清，主张反清复明。但在第三代将军德川家光闭关锁国后，日本实现了200多年的和平。

       请问怎么到他这儿就成了每个朝代都打仗了呢？

       还有浮世绘，浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603~1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画(日语称为锦绘)，但事实上也有手绘的作品。

       浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘，盛行于京都和大阪，这个画派开始是带有装饰性的。它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。这些大和绘师的技术成就，代代相传，遂为其后的浮世绘艺术，开导了先路。

       江户时代是日本封建社会的晚期，它和我国的清代相吻合。由于经济的增长，城市里首先产生一种"町人文化"(即市民文化).由于市民文化迅速得到发展，作者云起，需要量扩大，作品大量印制，以供需求。从而使肉笔浮世绘进入版画浮世绘阶段。浮世绘版画的印刷技巧，初为单纯的墨摺本，以后发展有丹绘和漆绘，用彩笔添入。真正的套色版画锦绘，在公元1643年至公元1765年前后出现，浮世绘的印刷技术，达到一个高潮，如锦绣万花，绚烂多彩，代表了日本民族在艺术上的高度成就。

        浮世绘的题材极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著图绘，有些画家还专事描绘妇女生活，记录战争事件或抒写山川景物……它几乎是江户时代人民生活的百科全书，而所有这些题材的基调则是体现新兴市民的思想感情。一些追求自由恋爱和讽刺封建礼教的作品在民间流布极广。

       浮世绘木刻归纳起来大致有两种形式:"绘本"和"一枚绘"。所谓"绘本"，即是插图画本。它在江户初期是以古典小说的插图为开端，后来陆续出现通俗的插图读物，到万治年间，随着市民小说的产生，这种木刻绘本更加迅速发展。民间画师菱川师宣便是这种"绘本"的创始人。

        "一枚绘"，即单幅的创作木刻，它给单独欣赏一幅画开创了条件，画工也更精细一些。尺寸大小不等，总计有二十束种，均按刻制方法、套色多寡不同而分为"墨绘"、"丹绘"、"漆绘"、"浮绘"、"锦绘"、"蓝绘"等品种。

       浮世绘木刻技法不追求木刻的刀味，却注意木质纹理的表现效果，而且对于线条的流畅放在极主要的地位，往往需要画、刻、印三者共同合作来使作品达到尽善尽美的境地。他们创造的木纹法、光泽法、云母粉法、无色印刷法等等都是在力求线条与配色取得高度和谐这一目的上总结出来的作画经验，摆脱了过去向来使用毛笔的束缚。

       日本浮世绘是顺应市民经济文化高涨的年代而产生的，对社会生活有深刻的影响，因此，它具有很强的生命力。浮世绘的作者都出身民间，没有一个御用画家，但到了十九世纪二十年代，由于资本主义的经营方式盛行，致使这种艺术失去了健康的内容，追求色情和低级趣味，渐渐地终于走向衰亡。浮世绘今虽已被现代印刷术所代替，但它那丰富的艺术成果依然为各国人民所珍视。

        浮世绘不仅是江户时代最有特色的绘画，而且还由于它对西方现代美术的推进作用而闻名世界，在西方甚至被作为整个日本绘画的代名词。从制作手段上看，浮世绘分为两种:木版画和肉笔画。前者是刻制印刷而成，后者是手绘而成。江户时代的人们更珍惜比版画产量小的肉笔画，也留下许多优秀作品。但是，浮世绘之所以能在长达两个世纪以上的时间内保持旺盛的生命力，很大程度上是因为在木版画这一未开拓的领域中追求新技法和新形式的各种可能性。因此，浮世绘样式的展开，主要是在版画中进行的。

        在形式方面成为浮世绘版画母胎的，是木版插图本。在内容上成为其母胎的则是宽永风俗画。木版画在日本曾用于佛画，17世纪以来受到新传入的明朝木版插图本的影响，在宽永年间形成日本木版插图的初步阶段。17世纪后期，成为浮世草子前驱的新插图本适应新兴市民阶级的要求陆续刊行，并取宽永风俗画样式。江户以1657年的大火为契机，市民阶层掀起移植京都文化并创造独自文化的热潮，大量刊行各种色情插图本，在木版插图上也出现新鲜的创造意欲。

       直至师宣出现时，风俗画制作的据点仍然在京都，与浮世绘版歪相关的插图本新动向也首先在京都兴起。但是由于传统环境的原因，木版单张印刷业不太发达，致使浮世绘木版画始祖的桂冠戴到了菱川师宣的头上。京都的西川佑信(1671~1751)的业绩同样值得注意，但活动年代稍迟于师宣。佑信除了肉笔画外，还有大量的歪本、插图本，可与江户浮世绘师抗衡。并且大多为墨印，题材大部分是美人风俗图。他擅长以京都风格的细致柔软的曲线将女性柔美的姿态表现在版画上，因此具有新的意义。他的美人画极大的刺激了奥村政信、石川丰信等江户浮世绘师，特别是对于铃木春信美人画样式的建立起着重要的作用。

        在江户继清信、清倍、安度等人后登场的是:奥村政信(1688~1754)、西村重长(?~1756)、石川丰信(1711~1785)、乌居清满(1755~1785)等。在他们活跃的时期内，浮世绘版画中又产生了红绘、漆绘，由原来的丹绘发展为更先进的手工着色方法，再发展为初级彩印--红印阶段，在表现方法上还受京都浮世绘的影响，整体上纤细化，抒情化。

        红绘，是用红颜料代替丹，再加上其他四五色细心分色描绘的方法。漆绘，是在红绘中的头发和衣带的着墨部分掺胶而发出漆一样的光泽，再撒金粉而增添光彩。由于红绘这一名称易与红印绘混同，故普遍将它包括在漆绘中。漆绘创造者，据说是奥村政信。他既是浮世绘师，又是出版商，富于幻想。起初采用西川袖信的画风，制作柔和的墨印和丹绘，1715~1720年间，用漆绘手法制作美人画和演员画，直接推广了这种新方式。比这稍迟而于1730年代出现的浮绘，据说也由政信首创。

        浮绘是将欧洲的透视远近法好奇地用于描绘街景、游廊、剧场，大概最早采用了当时京都和江户市民引为珍贵的"蒂机械"(一种聚光观测镜)。这充分反映出他注意社会动向的性格。

       发明红印，大约是1740年，受到从长崎输入的中国彩印版画的启迪。当初是采用红和绿及其他少数色彩，奥村政信、西村重长很早就吸取这种新手法制作出优秀作品。红印从1760年顷逐渐增加色彩，向多色彩印发展。它作为以后锦绘的准备阶段具有重要意义。

        它的渊源来自原有的"大和绘"。"大和绘"是专供贵族鉴赏和在上层社会中盛行的一种带有浓厚装饰性的艺术;而浮世绘是表现民间日常生活和情趣的一种艺术形式。浮世绘最初以"美人绘"和"役者绘"(戏剧人物画)为主要题材，后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。画面的着色，开始只有黑白两色，逐步发展为简单彩色，最后成为多色的"锦绘"。

        日本元禄时期的菱川师宣是浮世绘艺术的创始人。为日本绘画史打开了新的境界。浮世绘一经出世，就受到了广大市民的喜爱。

        这种版画的构成，与我国古代版画的画印方法相同，由画师、雕师、拓师按顺序分工合作来完成。首先由画师作画，再由雕师刻版，最后由拓师按照画面不同的色彩分别拓印成画。这种在木板平面上刻出复杂而又精致的线条，再彩拓成画的高超技术，曾被西方画家视为一种不可思议的技艺。

        随着浮世绘艺术的发展，涌现出许多著名画师，除了创始人菱川师宣外，比较著名的还有揭开浮世绘的黄金时代帷幕的铃木春信;美人绘大师鸟居清长与喜多川歌磨;戏剧绘巨匠东洲斋写乐:还有写实派大师葛饰北斋，以及将风景绘技巧推向顶峰的一立斋广重等名师。以上六人被称为"六大浮世绘师"。

        浮世绘艺术占据日本画坛二百六十余年，直至明治维新拉开序幕前逐渐消退。这颗跨越三个世纪的东洋艺术明珠，在世界美术史上占有它光辉的一页。说是抄袭中国的确实让人很难绷。

       还有日本饮食。

       通常来说只有在相对和平的时代才能诞生出繁荣的饮食文化。

      纵观整个日本历史，饮食文化较为繁荣的时代无非只有两个半，从前往后分别是平安时代+室町时代（算半个）+江户时代。

        平安时代饮食文化突出一个高大上，是整个宫廷贵族文化圈中的一环。

        室町时代饮食文化突出一个多元化，主要是靠着贸易进口了很多日本没有的食材调料，但是同样受禅宗佛教的影响导致了饮食文化并没有发展起来，所以算半个。

       江户时代饮食文化突出一个接地气，得益于生产力的发展以及时不时的丰收，使得“昔日帝王宴、今日百姓家”----当然江户时代的饥荒也有不少，毕竟古代农业基本完全靠老天爷。为什么说是抄袭唐朝的呢？

        还有日本茶道。

       日本茶道是在日本一种仪式化的、为客人奉茶之事。原称为"茶汤"。日本茶道和其他东亚茶仪式一样，都是一种以品茶为主而发展出来的特殊文化，但内容和形式则有别。

       茶道历史可以追溯到13世纪。最初是僧侣用茶来集中自己的思想，唐代赵州从谂禅师曾经以"吃茶去"来接引学人;后来才成为分享茶食的仪式。现在日本的煎茶道、中国台湾地区的泡茶道都来源于中国广东潮州的工夫茶 ，现在的日本茶道分为抹茶道与煎茶道两种，但茶道一词所指的是较早发展出来的抹茶道。

        现代的茶道，由主人准备茶与点心，还有水果招待客人，而主人与客人都按照固定的规矩与步骤行事。除了饮食之外，茶道的精神还延伸到茶室内外的布置;品鉴茶室的书画布置、庭园的园艺及饮茶的陶器都是茶道的重点。

       日本茶道是在"日常茶饭事"的基础上发展起来的，它将日常生活与宗教、哲学、伦理和美学联系起来，成为一门综合性的文化艺术活动。它不仅仅是物质享受，主要是通过茶会和学习茶礼来达到陶冶性情、培养人的审美观和道德观念的目的。

        正如桑田中亲说的:"茶道已从单纯的趣味、娱乐，前进为表现日本人日常生活文化的规范和理想。"

       十六世纪末，千利休继承历代茶道精神，创立了日本正宗茶道。他提出的"和敬清寂"，用字简洁而内涵丰富。"清寂"是指冷峻、恬淡、闲寂的审美观;"和敬"表示对来宾的尊重。整个茶会期间，从主客对话到杯箸放置都有严格规定，甚至点茶者伸哪只手、先迈哪只脚、每一步要踩在榻榻米的哪个格子里也有定式，正是定式不同，才使现代日本茶道分成了二十来个流派。

       十六世纪前的日本茶道还要繁琐得多，现代茶道是经过千利休删繁就简的改革才成为现在的样子。

        室町时代，随着商业经济的发展，竞争激烈，商务活动繁忙，城市奢华喧嚣。不少人厌弃这种生活，追求"侘(わび)"的审美意识，在郊外或城市中找块僻静的处所，过起隐居的生活，享受一点古朴的田园生活乐趣，寻求心神上的安逸，以冷峻、恬淡、闲寂为美。茶人村田珠光等人把这种美意识引进"茶汤"中来，使"清寂"之美得到广泛的传播。

        茶道之茶称为"侘茶"，"侘"有"幽寂"、"闲寂"的含义。邀来几个朋友，坐在幽寂的茶室里，边品茶边闲谈，不问世事，无牵无挂，无忧无虑，修身养性，心灵净化，别有一番美的意境。千利休的"茶禅一味"、"茶即禅"观点，可以视为茶道的真谛所在。

        而"和敬"这一伦理观念，是唐物占有热时期中衍生的道德观念。自镰仓以来，大量唐物宋品运销日本。特别是茶具、艺术品，为日本茶会增辉。但也因此出现了豪奢之风，一味崇尚唐物茶会，轻视倭物。热心于茶道艺术的村田珠光、武野绍鸥等人，反对奢侈华丽之风，提倡清贫简朴，认为本国产的黑色陶器，幽暗的色彩，自有它朴素、清寂之美。用这种质朴的茶具，真心实意地待客，既有审美情趣，也利于道德情操的修养。

       日本的茶道有烦琐的规程，如茶叶要碾得精细，茶具要擦得干净，插花要根据季节和来宾的名望、地位、辈份、年龄和文化教养等来选择。主持人的动作要规范敏捷，既要有舞蹈般的节奏感和飘逸感，又要准确到位。凡此种种都表示对来宾的尊重，体现"和、敬"的精神。

       日本茶道，以"和、敬、清、寂"四字，成为融宗教、哲学、伦理、美学为一体的文化艺术活动。虽然来源于中国，却并非抄袭中国。

       最后是日本汉字。

       据我国《汉书》记载，公元前57年后汉光武帝赐给倭国（现在的日本）的奴国一枚刻有“汉倭奴国王”字样的金印，从那时起中国的水稻栽培技术、制铁技术等传到日本，汉字也随之传入了日本。

       到我国的隋唐时代（日本的飞鸟、奈良、平安时期）即公元7世纪初到9世纪，日本先后派出了22次遣隋史和遣唐使来到中国学习，通过这些遣隋史和遣唐史，汉字大量地传入日本。

       最初他们是把汉字作为音符来使用的，即用汉字来注音，如：当时日语中代表“我”意义的词为四个音，他们就用发音相近的四个汉字来表达，即为“和多久志”，（当时传到日本的汉字的读音为各地方言），就是说当时日本人如果要把代表“我”意义的词用文字表达出来，就必须记住“和多久志”四个汉字。

       因为汉字写法非常复杂，使用起来相当不便，公元9世纪（中国北宋初期），日本人采用简化的办法，模仿汉字草体创造了平假名，切取汉字的偏旁部首，创造了片假名。

       时至今日，在日本，越南、韩国还能看到汉字。

       根据日本国土交通省的规定，日本现行街道名称、道路交通指示牌用语，是采用日语汉字、罗马字、英语共同标志标注的。

       所以，在日本街头，随处可见中国人熟悉的汉字。而这些汉字就是日本新字体。

       日本新字体是日本公布的一个汉字字形标准。字体在日文与中文字形是一个概念。日本旧字体是指日本于1946年公布《当用汉字表》以前所惯用的汉字，与《康熙字典》中的字体完全相同，与现今使用的中文繁体字几乎一致。而《当用汉字表》颁布以后所包含的简化的汉字，也就是日本新字体。

      要说多少遍，是传出，传出！

        中华文化博大精深，但这并不是我们目空一切的资本。我们要拥有文化自信，但不是文化自傲。一个民族一旦目空一切，那么这个民族将会灭亡。本文章是匆忙产出，如有错误请指教。日本和我国自古以来便交往密切，我们不能因为近代的屈辱史就给日本贴上一大堆坏的标签。我不是精日分子，我是对这种歪曲历史的言论感到愤怒。

（本文章仅代表我的个人观点，不喜勿喷。）