3d动画改变cg布局的6个小技巧

使用 Sony Pictures Imageworks 的高级布局艺术家 Arem Kim 的 10 个基本技巧，为 3D 动画、故事板和动画创建更连贯、引人注目的合成，以更好地制作 CG 布局。

布局是制作流程中的第一步，您可以在其中决定将在屏幕上显示的内容。如果做得好，观众将不会注意到摄像机的存在。但是，如果做得不好，观众会分心而不知道为什么。糟糕的摄影机计划会分散故事的注意力。

在本文中，我们将通过一些规则来创建更好的相机布局。早期的技巧介绍基本概念，常见于故事板、创建动画和真人电影剪辑，而后面的技巧更具体地用于 3D 动画的布局工作。

1.用相机高度来传达角色的力量

当相机的视角高于眼睛高度时，向下看时，观看者会感觉对主体具有支配性。当我们对一个角色使用高视角时，他或她看起来无能为力或不那么重要。

低于视线水平的低角度拍摄使角色看起来具有主导性和威胁性。在低角度和高角度之间进行切割可以帮助描述两个角色之间的权力关系。

2. 使用相机对齐来控制观众与角色的关系

POV 镜头是主观的。当摄像机与角色同轴放置时，观看者会将其视为第一人称视角。在对话场景中，在 POV 镜头之间切换可以增强两个角色之间的情感联系或对话的强度。

侧面照是客观的。当相机垂直于角色放置时，观众会将其视为第三人称视角：不是直接参与对话，而是从远处观看。

同时使用这两种类型的镜头可以在对话过程中以视觉强度进行游戏。

3.使用长镜头将人物聚集在一起

您选择的相机镜头决定了观看者对空间的感知。广角镜头（焦距低于 35mm）压缩空间；一个长镜头（焦距超过 70 毫米的镜头）将其扩展。

这决定了观众对角色与其环境之间关系的感知。在上图中，角色的位置与场景相同，但使用长镜头（在本例中为 150 毫米镜头）拍摄时，机器人看起来就站在男孩身后。

另一个显着的区别是景深。与长镜头相比，广角镜头的焦距较浅，当需要将角色与背景分开时，可以有效地使用它。

4. 构图角色的注意事项

构图时在角色头部上方留出一些空间。按照惯例，您应该在头部上方留出最少的空间，以免角色看起来挤在画面的顶部。你拥有的空间越大，角色看起来就越小。一旦头部接触到框架的顶部，最好靠近角色的脸部。砍掉额头看起来很正常。

如果角色向侧面看，他们需要在他们面前留出空间来容纳他们的目光。它们的轮廓越多，需要的“鼻子空间”就越多。这也称为“引导室”或“观察室”。

在取景时，最好不要让画面的边缘穿过角色的脖子：最终的图像可能会被视为一个被斩首的头部。

当画面的边缘穿过一个或多个角色的关节时，也会出现类似的不舒服的错觉：膝盖、肘部、脚踝等。感觉这个人的身体缺少了什么。为避免此问题，请使用相机扩大范围或缩小范围。

5.遵循180度法则

正确的摄像机放置可以防止观众对他们在场景中的位置以及他们正在看或移动的方向感到困惑。这是两个角色互相看着的俯视图。让我们在它们之间画一条假想的线。

如果您将所有拍摄的摄影机放置在线的一侧，摄影机视图将无缝切割在一起。

但是，如果摄像机的位置从一个镜头到下一个镜头越过界限，连续性就会被打破：角色将从屏幕的一侧跳到另一侧，并且似乎不会互相看着对方。

6.遵循20%和30度的规则连续投篮

将具有相似摄影机角度或视场的两个摄影机视图一起编辑会创建一个跳切：连续性的变化变得颠簸，让观众意识到摄影机刚刚发生了变化。除非出于故意的效果，否则不建议在电影制作中这样做。

为避免跳切，请遵循 20% 和 30 度规则：在摄像机之间切换时，主体尺寸必须至少有 20% 的变化和 30 度的角度变化。在上图中，两个蓝色摄像机之间的切换看起来很自然；在蓝色和红色之间切换会产生跳切。

例如，图像 A 和图像 B 在大小和摄像机角度上的差异足以使剪辑看起来自然，但图像 A 和图像 C 太相似了。当您同时编辑 A 和 C 时，结果将是一个跳切。

出于同样的原因，不建议从一张照片到另一张照片使用相同的镜头。

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