学习音乐第十六天！笔记33（编曲实战17编曲的复调写法）

2023.7.27音乐笔记3 编曲实战（第十七讲） 编曲的复调写法！！！ 一.问题——什么叫复调？   1.以一条旋律进行为主的音乐叫主调音乐。   2.以多条旋律进行为主的音乐叫复调音乐。 二.关于复调的认识。   1.巴洛克宫廷时期，复调音乐占主体，后衰落。   2.贝多芬时期开始，主调音乐越来越占主体。   3.现代流行音乐编曲更是绝对以主调音乐占优势。 三.我们要学习什么样的复调？   1.传统复调研究：对位法，卡农曲，创意曲，赋格等。   2.现代编曲研究：主调音乐里插入复调意识、复调写法，丰富音响效果，使之饱满。 四.最简单的复调写法。   1.编曲的繁复层次： 1）用电钢琴制作出占据一个小节的长柱式和弦。 2）用原声钢琴制作出平均的分解和弦。 3）用贝斯制作出带有附点的低音。 4）制作出鼓声部。   2.评价一下这个例子的繁复层次： 1）电钢琴繁复数：1。 2）原声钢琴繁复数：8。 3）电贝司繁复数：3。 【重点：鲜明的繁简对比，这就是复调意识！如果每个声部都是8：8：8，势必一锅粥，很难听！】 五.编曲的复调技术要求： 在鲜明的和声背景上增加几条旋律！   1.关于旋律的认识？！ 编曲无非就是：1）配和声（一个柱式和弦就已经足够）；2）在上面增加其他旋律（声部）。   2.旋律形态一：一般性旋律。 1）这种旋律就是平时我们普通意义的旋律——好听耐唱。 2）又叫副旋律，通常与主旋律一起进行。   3.技术要求：与主旋律协和。 1）边听边写，往后推进。 2）根据繁复原则。 3）你停我走，你疏我密。 六.在主旋律和和声上加入副旋律。   1.选择音区。   2.输入占据一个小节的和弦音（这一步较复杂）。

【对位中优先采用：五度，六度，三度，四度，八度。】（二度七度九度都不好，少用。）   3.在主旋律停止的地方加入经过音或辅助音。

七.旋律形态二：衬托性旋律形态。   1.一般没有鲜明的记忆性很强的旋律。   2.速度通常比较快，比较密集。   3.节奏比较平均。 1）分解和弦式。 2）分解和弦加辅助音式。 3）音阶式。 4）综合形式。 八.旋律形态三：隐伏性旋律形态。   1.一般没有明显的演唱性旋律。   2.一边可以明显分为两层。   3.节奏一般比较平均。   4.层内可以借鉴旋律形态二。 1）上静下动式（少）。

2）上动下静式。

3）上动下动式。 4）上静下静式。 九.旋律形态四：模仿性旋律形态。   1.有明显的歌唱性旋律。   2.音调上与主旋律有某种联系（有时完全一样）。   3.节奏上一般与主旋律完全一致。   4.位置上比主旋律晚一点。   5.和声上的变化。   6.一般主旋律有较长的停顿。 1）严格模仿式。 2）非严格模仿式。 十.旋律形态五：支声性旋律形态。   1.有明显的歌唱性旋律。   2.音调上时而与主旋律一样，时而有略微的不同。   3.节奏上与主旋律完全相同。   4.位置上与主旋律同时。 1）和声型支声（加厚式旋律或同度重叠）。 2）旋律型支声（骨干旋律加花）。 十一.总结。   1.五种旋律形态根据编曲实际情况决定。   2.可以有多种旋律形态同时并存。   3.同时并存的不宜超过三个，并且越多难度越大。   4.注意不同的旋律交给不同的音色。 1）一般性旋律：抒情性的乐器，传统乐器，非电子的。 2）衬托性旋律：颗粒性乐器（钢琴竖琴闷音吉他，短促的电子音色）。 3）隐伏性旋律：颗粒性乐器（钢琴竖琴，短促的电子音色等）。 4）模仿性旋律：抒情性的乐器，传统乐器，非电子的。 5）支声行旋律： 【1】和声支声——抒情性的乐器，传统乐器，非电子的。 【2】旋律支声——颗粒乐器（钢琴KOTO民乐等）。