【旧文摘抄】五十践境未必衰（杨钟岫）

--看厉慧兰演《战太平》

“头戴着紫金盔齐眉盖顶…”一声浑厚高亢的马门腔过后，在一片掌声里，女老生厉慧兰大靠高靴，全身披挂出场，她俨然以一个六百二十年前的古代将军形象，活跃在今天观众眼前……

三十五年前。厉慧兰以少年演员在重庆演出《战太平》，曾得到广大观众的赞赏。今天，五十三岁的厉慧兰又以《战太平》的演出引动了山城京剧观众，打破了近一时期重庆京剧舞台的沉寂。

《战太平》是京剧老生的重头戏。有文有武，有唱有打。在十五场戏里，〔西皮〕、〔二黄]，十几大段唱；大靠开打，还要虎跳、劈叉。无怪乎听到厉慧兰演出消息以后，有些亲友替她担心。她儿子就曾委婉地劝她说：“妈，就别搞那个虎跳了吧！”许多老观众则是又盼望，又怀疑：厉慧兰还能“走”那么些“活”吗？

厉慧兰的《战太平》终于演出了，精彩的表演，解除了亲友的顾虑，没有辜负观众的热望。拿厉慧兰自己的话来说：“干劲是要靠自己鼓起来的！”

《战太平》是出优秀的传统剧目，故事出自《明史》。故事情节很简单：明初大将花云统兵辅朱元璋的侄儿朱文逊镇守太平城（即今安徽当涂县境)。在朱元璋和陈友谅的争战它既是充分个性化的，又是富有音乐性和文学色彩的。而这样的戏剧语言，在《秦王李世民》中比比皆是。我们如此肯定《秦》剧的独创性，绝不是说它一切都好，毫无缺陷。比较起来，在人物塑造上，李世民、长孙夫人等正面形象，似乎中，由于采石矶守将不力，被陈友谅袭破防线，大军围困太平城。花云率军苦战没能突围，阵上被擒，抵死不降，杀身成仁。这个戏情节朴直，表演上要求演员传神传情，情绪激扬，切忌夸张，唱腔也不宜陡峭。这次厉慧兰演出成功之处，就在于她的演唱稳健而又恰到好处。

厉慧兰有副天生的好嗓子，素以高亢称胜。戏里许多〔西皮原板和〔倒板〕，正是她显露和发挥特长的机会。但她却恰当地控制着高扬的亮调，使其在犀利奔放之中又给人以从容不迫之感。唱腔的犀利奔放，是表现花云愤慨豪壮之情所不可少的，而从容不迫则不仅是使观众的听觉留下可咀嚼的韵味，它更起着丰富人物形象的作用。

人们兴致勃勃谈论的剧中的那个虎跳、劈叉，是在第九场出现的。陈友谅领兵丁设下绊马绳，花云身扎大靠，从后追出，抢枪，趋步，一个空心滚翻（即所谓虎跳），两腿拉直平落(劈叉)，随着两兵丁左右押拿，顺势收腿直立。这一系列动作紧凑顺势，千净利落，让观众的思想情绪随着剧情起伏，为豪杰落马而欷，一时竟忘了身在剧场，暂短的停顿之后，才爆发出一片热烈的掌声。这就是不为表演绝招而表演，是为人物和剧情的需要而表演的成功之处；也正是京剧表演中技术与艺术高度结合、统一所造成的艺术效果。

过去曾不止一次听厉慧兰自己谈起她幼年学艺挨过十六个手板的事。这次到后台去看她时，谈话间她又提起这件事来。她说：那是在抗日战争时期，她还是厉家班的一个童伶，在昆明头一次演《战太平》。演出完毕，当她带着观众的喝彩声回到后台时，把场老师却数她在台上的四项失误，按一项失误四个手板的班规，毫不留情地一连打了她十六个手板。她意味深长地说：“从此，每当演出博得喝彩之后，我都要想起这十六个手板来！”是的，体罚早已成了过时的笑话，但从喝彩声中去寻找失误，该是多么值得人深思的啊！

《战太平》是余派看家戏，但在余前，谭鑫培早已有过精彩演唱，可能这戏是由谭鑫培所开创，后为他的直接继承者余叔岩发展起来的。解放后李少春有个整理新本。厉慧兰这次演出，除了删去第一场“金殿”之外，其余唱词道白，悉从旧本。如果说从她的演出中找缺点的话，这倒是一个值得商榷的问题。因为，新本有些地方是胜过旧本的。比如，“劝降”一场，旧本上陈友谅自夸出身两榜，这是不合历史事实的，新本改了。虽说艺术作品不一定强求合乎历史事实，但不必要的编造，却是大可不必的。再如，十一场里，花云被押上的一段唱，旧本有这样两句：“我主爷洪福齐天降，刘伯温八卦也平常。”这较之新本“我主爷遣将不思量，刘伯温八卦也平常”，可以看出，在思想性上，后者大胜于前者。旧本是出于“圣上英明”“臣当万死”的封建窠白；而新本却表达了花云对朱元璋用人不当的批评，或者说是愤慨。这种愤慨是自然的，合情合理，也并不影响花云为朱氏事业去慷慨赴难。

总之，厉慧兰这次《战太平》的演出是十分精彩和成功的。据说，海外有许多老京剧迷很关心厉家班，常有人婉转探访他们的情况。这天晚上的演出，厉氏姊弟就有四个上了台，师兄弟徒侄辈上台的就更多，特别是年过半百的厉慧兰，对唱腔和表演还在不断探索、钻研、提高，这是颇堪告慰于海内外知音的。

古诗云：“五十践境衰”，厉慧兰却不然。对她来说，是人过中年“意更妍”的。当你看了五十三岁厉慧兰《战太平》的演出以后，便会相信笔者对她不是妄评。(本文内剧照摄影邓华清)

【作者：杨钟岫 1981.10《中国戏剧》】