原文链接：https://note.com/production_ig_p/m/m82550ed5335c

所谓“I.G的十字路口”是……

之所以开始在note上记录Production I.G的相关内容，是因为既不想用作品的官方主页，也不想用I.G公司的官方主页，因此便通过note这个媒体来向各位传达一些信息。

最初我们的想法比较模糊，认为不应该写作品相关的事情，也不希望单纯地讲述企业的现状。那么到底要在这个平台上传达些什么呢？反复思考后，我们认为应该记录一下更加深层次的“人”，于是决定开设“I.G的十字路口”这样一个栏目。

像我们这种创作作品的公司，每天都有很多staff进进出出。有人会一直留在I.G，也有人今天才刚加入进来，当然，自然还有人会去往新的地方。

I.G正是这样一个人们往来交错的地方，我们希望通过采访各种不同立场的人，从而更好地了解它。

我们的第一位嘉宾，是因《Angel Beats!》和《白箱》而广为人知的动画制作公司P.A.WORKS的董事长，堀川宪司先生。

堀川先生以前曾在Production I.G工作，担任过剧场动画《人狼 JIN-ROH》（2000年／冲浦启之监督）的制作人。

那时候I.G的制作热情是什么样的，以及在25年后的今天，他又是如何看待I.G的呢？

为了弄明白这些，我们向堀川先生发出了采访邀请，他欣然应允。

原本我们预定在2020年12月直接奔赴位于富山的P.A.WORKS本部进行采访，但鉴于新冠肺炎疫情还看不到结束的迹象，因此改成了线上采访。

 

堀川先生，好久不见！

 ——好久不见。

堀川：好久不见。

 ——感觉如何呢，富山县？进入12月开始冷起来了吧？

堀川：早晨确实很冷，不过还没有下雪所以倒也没那么严重。

 ——本来我们不想在线上采访，而是打算直接去富山拜访您的。

堀川：我们现在也是，公司禁止员工前往东京，所以没办法呢。

——和东京的工作室是远程办公吗？

堀川：基本是远程办公，也就剪辑和后期录音非去不可吧，对我来说不用每周都去东京倒是轻松了很多。

——之前会经常去东京吗？

堀川：2018年前我平时基本都在东京，这2年来只有脚本会议的时候会去，不过现在线上的脚本会议也增多了，那些大公司差不多都是这么干的。

——我也是，直接见面的会议变少了，可是这样真的没问题吗？

堀川：不用到处跑虽然省事，但对话总是断断续续的。之前我久违地去东京吃了顿饭，席间聊了很多在线上无法谈的事情，我想正是在这种场合才能做到吧。

——没错呢。这次采访或许也会有诸多不便，还请您多多关照。

堀川：好的。

 

堀川先生的第一步

——那么进入正题。从Production I.G到BEETRAIN，再到创设P.A.WORKS，至今已过了20年。为了采访一直活跃在动画业界第一线的堀川先生，我们安排了这次的企划。首先，祝贺P.A.WORKS创立20周年。

堀川：谢谢。

——能谈谈您创立公司的动机吗？

堀川：现在很多地方都说动画业界非常残酷，其实当初我在业界就职的时候，周围也有很多人这样说，认为无法坚持下去，不过我想还是先干10年再说。

我答应过家人，孩子出生后到了上小学的时候就回富山，但实际回到富山后，发现自己能干的工作也只有这个了，因此就和吉原正行（动画监督、P.A.WORKS董事、创作部部长）两个人创立了动画公司。

我们都不是很擅长经营管理的人，所以没想到竟然能干20年。

不过，只要肯下功夫培养人材，人就会不断地增多，不知从何时开始，我们已经无法轻易说出“公司就到此为止”这样的话了。公司必须要重视他们的一生——重视为他们提供能够长年持续创作动画的环境，我们正是抱着这种想法才一路走到了今天。

——公司创立之初发展得顺利吗？

堀川：公司刚成立的时候，接到了《攻壳机动队 STAND ALONE COMPLEX》（神山健治监督作品）的制作外包工作，但那个原画基本没有原画师愿意干，真的很难办。

当时动画作品的数量一下子增加了很多，而那种作画内容的原画非常费时间，所以即使提高原画师的待遇，大部分人也是敬而远之。发生了这种事情，就算作品很有趣，就算监督斗志十足，如果现场的人员不能接受的话，也会有一种危机感。因此我总是在想，一培养出人材就立刻开始现场工作，现场一开始运转就马上开始动画制作，这份工作其实就是抓人游戏啊。大概唯一不变的结论就是，要克服各种难题，认真地把动画坚持做下去吧。

——之前就想过要坚持把动画做下去吗？

堀川：不只是动画，我喜欢的是制作某种东西的现场。其实负责舞台大道具的工作也很好，但我想可能还是动画的制作进行赚的更多吧。当时还有一个纪录片助理导演之类的职位，不过我已经决定了在就职的同时结婚，而在这些想做的工作中似乎还是动画的制作进行更能养家糊口，于是就干这个了。

我就职的时候，正好赶上动画的OVA（Original Video Animation）开始流行，所以这种多样的创作形式也是一大魅力。还有就是在80年代后半，比起实拍的本国电影，动画是一个更具挑战性的选择。不过进入90年代后实拍电影又卷土重来了。

——最初您是去了龙之子对吧？

堀川：在那之前还有一家。

进入动画专门学校后，讲师为我介绍了负责龙之子二次外包的工作室，于是我离开爱知去了那里，可是那家工作室很快就倒闭了，之后是龙之子的制作人收留了我。

 

从真下耕一先生身上学到的必要素质

——您也是在那里遇到了真下先生（真下耕一监督）吗？

堀川：在二次外包的工作室就见过面了，真下先生是我的第一位老师。

——在我的印象中，真下先生既是演出家，同时也是工作室的社长，真的很厉害，您和他共事时感觉如何呢？

堀川：感觉我经常让真下先生很烦躁呢。像是预算管理什么的，他也能干得很好。我直到现在都觉得非常不可思议，他是怎么做到这个程度的。

BEETRAIN刚成立的时候，他一边在I.G做《人狼 JIN-ROH》，一边又开始了《波波罗克洛伊斯物语》的制作。尽管BEETRAIN的工作现场连制作主任（管理现场制作的负责人）都没有，制作进行也都是没有经验的新人，但那部作品2季全部都在编集阶段就上好色了呢。

——这可真是厉害……

堀川：管理那个现场的正是真下监督本人，从作画量管理到日程安排，全都是他做的。真下先生就是这么一位能干的人，我想普通人是做不到的。

我在干二次外包的时候，只和真下先生见过几次面，但他知道二次外包的管理情况不容乐观，为了不增加负担，经常会告诉我们“分镜的量是这样安排的”“为了不重修要按照这个律表来做”。虽然我不清楚那是真下先生自己掌握的东西，还是在龙之子的时候从老师那里学来的，但他能够根据现场的制作力量，从系列整体的角度来控制各部分的负担。我想这也是我从真下先生身上学到的最宝贵的东西吧。

——真下先生，真是很厉害的人啊。

堀川：说起I.G还不能不提押井先生（押井守监督），如果现场进度赶不上了，他就会果断地从分镜开始删改，一定要让作品完成。我想这也是龙之子的老师教的吧。※

（※之后我们向I.G董事长石川光久进行了确认，得到的信息是“这大概是笹先生【笹川博，龙之子工作室顾问】教的吧”。）

——押井先生确实有这样的一面呢，果然这就是龙之子的传承吧。

堀川：不过，监督这样做对我们制作来说是一种耻辱呢。这段分镜内容的场景就不做了……我们制作无力做出这样的决断。根据监督的判断来删掉分镜的部分内容，这充分体现了站在制作现场顶点之人的卓越决断力。毕竟与制作相比，真正不甘心删掉场景的还是原本想要做出来的监督啊。但即便如此，监督也有责任使影像最终得以完成，无论是真下先生，押井先生，还是在BEETRAIN时制作《徽章战士》的冈村天斋先生，我都从他们身上看到了这样的姿态。通过自己的管理与责任来让作品完成，我认为这就是监督必要的素质。

——因为TV动画每周都要按时交货呢。

堀川：从制作人的视角来看，真下先生最令我受教的是在龙之子制作的《无责任舰长泰勒》。那时我跟他的交流比跟龙之子的制作人上司都要频繁。所以制作方面的必要经验，我还是从真下先生身上学到的最多。

——堀川先生继承了龙之子出身的真下先生的基因了吗？

堀川：不过很可惜并没有继承下来太多，现在想想我在BEETRAIN真是做得随心所欲，怎么开心怎么来，估计当时真下先生内心一定很烦躁的吧（笑）。

翻译：YSZK

校对：NBHT