毕加索的吉他绘画：主题与变奏

巴勃罗·鲁伊斯·毕加索是二十世纪第一半时最具统治力和影响力的艺术家。最重要的是开拓性立体派，他还发明了拼贴画，并对超现实主义做出了重大贡献。他认为自己首先是一个画家，但他的雕塑影响很大，他还探索了各种领域，如版画和陶瓷。最后，他是一个著名的魅力人格，在巴黎ECOLE的领导人物。他与女性的许多关系不仅渗入他的艺术中，而且可能已经引导了艺术的进程，他的行为在流行的想象中已经体现为放荡不羁的现代艺术家。

毕加索拒绝了马蒂斯&_关于色彩的首要重要性和作用的观点，并且而是聚焦于表现形式和空间的新的图画方式。受C& zanne的新奇事物以及非洲雕塑和伊比利亚古代艺术的影响，他开始赋予人物更多的结构，并解构自文艺复兴以来主导绘画的透视传统。这使他（和乔治·布莱克一起）发展出一个全新的立体主义运动，它迅速成为现代艺术的前沿。同时，毕加索本人也拒绝了“立体主义”这个标签，尤其是当批评家开始区分他所追求的两种重要方法时——分析和综合。

在20世纪20年代和30年代，毕加索采用了新古典主义的比喻风格。随着他逐渐成熟，他创作了由诸如普森、英格丽丝、维拉兹克斯、戈雅、伦勃朗和埃尔·格雷科等艺术家创作的他自己版本的规范性杰作。

毕加索&在他的一生中影响深远。他开创立体派的作品建立了一套绘画问题、装置和方法，直到20世纪50年代，这些问题仍然很重要。纽约现代艺术博物馆（MoMA）被称作“巴勃罗建造的房子”，因为它广泛地展示了艺术家&39的工作。毕加索创作了一些20世纪最伟大的绘画，其中几幅已经取得了标志性的地位（莱斯·德米塞勒斯·阿维尼翁、格尔尼卡、哭泣的女人）。

毕加索在各时期的“吉他”系列创作中追求变异与创新,，他对 “吉他”作品从色彩、线条、结构、形态上做 了多视角的探索和演绎。他对于“吉他”创作的热衷，或许是出于对西班牙吉他音乐的喜爱；或许是缘于对吉 他的轮廓线条与人体线条的某种近似性的探寻。但不可否认的是，吉他的形态结构和轮廓线条满足他寻求 变异的几何结构组合，以产生新的视觉意象。有趣的是，毕加索对于“吉他”的创作手法与贝多芬的《变奏曲 ( 六变奏) 》的创作技法不谋而合 。 在《变奏曲》中, 贝多芬对主题音乐的阐释运用了旋律加花 、音调变化 、和弦分解等手法进行变奏, 这种视觉艺术与听觉艺术间的对话与融合确实耐人寻味 。聆听贝多芬的《变奏曲》，观赏毕加索的“吉他”作品,，我们似乎走入了大师们的灵魂深处，领悟着构成他们艺术特质及精髓的转型内涵，这种奇妙的“变奏”使我们与大师们作品中所潜藏的内在情感实现灵魂深处的对话。