知同道合教育分享|平面设计大师——Bradbury Thompson
布兰布利·汤普逊( Bradbury Thompson, 1911- 1995)是美国战后最重要的平面设计家之一。
他于1934年前后毕业于他家乡堪萨斯州托皮卡的瓦什本学院( W ashburnCollege,Topeka, Kansas ),毕业以后曾经在印刷厂做过几年设计,1938年迁移到纽约发展,展示出傲人的设计天赋。
从1939-1961年期间,他一直在《威斯特瓦科灵感》杂志( Westvaco Inspirations )担任设计负责人。他的设计充满了试验性和探索性,并不循规蹈矩地遵循简单理性主义的设计原则,而是主张平面图形的生动。他在《威斯特瓦科灵感》杂志的设计中,采用当时少见的四色印刷技术,创造出平面图形的动态来。
大量的字体是从不同的印刷厂或者博物馆借用的,目的是取得独具一格的特殊平面效果,因此,他的设计充满探索性,妙趣横生,令人印象深刻。他自己把平面设计的基本因素,比如版面、色彩、对比、字体、插图等等,当作是画家的画板,设计时恣意纵横,任意发挥,具有很大的自由度,连多数人认为“过时”的18世纪、 19世纪字体,他也能拿来作为设计中的装饰因素。
汤普逊具有一种无与伦比的能力,能将现代的版面编排与经典字体、历史插图融合一体,而形成自己独特的风格。他的设计图形强烈,充满了自由色彩,采用了大量有机图形与几何图形的对比,非常活跃。
虽然汤普逊的设计有以上这些与众不同的特色,但是,他在版面编排上则依然注重纵横的基本结构,注意视觉传达的清晰。因而,在实质上是把欧洲现代主义平面设计的基本原则和生动活泼的美国设计特色统一使用的设计尝试。
1960年代和1970年代,汤普逊日益转向书籍设计,他的风格也日益趋于古典的正规方式。他主持设计美国的《史密索尼亚》( Smithsonian)和《艺术新闻》(ART New )这些非常重要的杂志,风格趋向严谨、典雅。但是,他仍保持了生动和富有想象力的设计风格,并与古典风格结合起来,显得更加典雅,对于设计界产生强烈影响。
他这个时期设计的《瓦什本大学圣经》( Washburn CollegeBible )是他后期风格的重要代表作品。布兰布利·汤普逊于1975年荣获美国平面设计协会(AIGA)金奖,并于1977年入选艺术主管俱乐部名人堂。

(图片来源于网络,如有侵权请及时联系删除)

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Bradbury Thompson是设计行业的另一个大写的名字。Thompson的风格被描述为一种推动印刷页面的极限,通过分层、剪切、粘贴和试验摄影、色彩和字体,他创造的设计将继续激励一代又一代的设计师。
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