浪漫主义时期的艺术，理性属于次要地位，主要侧重于感性

贝多芬723、浪漫主义时期的艺术，理性属于次要地位，主要侧重于感性

2021-11-30 09:38，网友“鱼儿聊艺术”发表名为《【古典音乐入门】音乐会练习曲的产生及发展》的文章。（2人赞同了该文章）

…艺、术、艺术：见《牛顿103》…

（…《牛顿》：小说名…）

 

文章内容：

…内、容、内容：见《欧几里得66》…

（…《欧几里得》：小说名…）

 

十九世纪，随著公开音乐会的盛行，许多作曲家 与演出者 开始致力于炫技的发展，希望藉（jí）此吸引更多观众的聆（líng）赏。

…家：掌握某种专门学识或从事某种专门活动的人：专～。画～。政治～。科学～。艺术～。社会活动～…见《欧几里得92》…

…发、展、发展：见《伽利略21》…

（…《伽利略》：小说名…）

 

…聆：从耳、从令，令声。

“令”意为“吩咐”。

“耳”与“令”联合起来表示“倾听吩咐”。

本义是倾听吩咐。

引申义为倾听…

 

这种风潮，在帕格尼尼的带动下更达鼎盛，

也促使钢琴家开始致力于拓展键盘上的技巧，而纷纷学习各种高难度的弹奏方式，以期在音乐会中大放异彩。

…技、巧、技巧：见《牛顿89》…

…学、习、学习：见《牛顿160》…

…方、式、方式：见《欧几里得57》…

 

在这种环境的需求下，钢琴练习曲被大量的出版。

许多音乐家 更在这些练习曲中 注入了丰富的内涵，

…内、涵、内涵：见《欧几里得101》…

 

使练习曲不再只是机械式 或是为取悦大众所写的炫技式练习曲，

…机、械、机械：见《伽利略9》…

（…《伽利略》：小说名…）

 

而是真正在音乐会上展露音乐性的音乐会练习曲。

…性：1.物质所具有的性能；物质因含有某种成分而产生的性质：黏～。弹～。药～。碱～。油～。2.后缀，加在名词、动词或形容词之后构成抽象名词或属性词，表示事物的某种性质或性能：党～。纪律～。创造～。适应～。优越～。普遍～。先天～。流行～…见《欧几里得10》…

 

一、音乐会练习曲产生背景　

 

十九世纪初，欧州文学艺术普遍形成了一种新的潮流，被称为“浪漫主义”。

…浪漫：见《牛顿28》…

…主义：最高理想和准则。

某某主义指：以某某为最高理想和准则的思想体系。比如：

拜金主义：是把追求金钱作为最高理想和基本原则，一切活动都是为了金钱；

极权主义：是把追求权力的最大化作为最高准则；

自由主义：是把人的自由作为最高理想和准则的思想体系…

 

浪漫主义作为主导潮流，支配和指导着大多数作曲家的时期。

浪漫主义音乐也同样经历了兴起、繁荣与衰败的过程，

…过、程、过程：见《欧几里得194》…

 

从历史角度 可以将其分为早、中、晚三个时期。

…历、史、历史：见《欧几里得111》…

 

浪漫主义时期的艺术，理性属于次要地位，主要侧重于感性，

…理、性、理性：见《欧几里得19》…

…感、性、感性：见《牛顿119》…

 

都是通过个人的感情、意识等主观感受 来表现作者自己对整个世界 和现实生活各种现象的倾诉和感觉。

…感、情、感情：见《牛顿106》…

…意、识、意识：见《欧几里得142》…

…世、界、世界：见《欧几里得110》…

…生、活、生活：见《伽利略29》…

…现、象、现象：见《欧几里得128》…

…感、觉、感觉：《牛顿120》…

 

因此，抒情性、自传性 和个人心理刻画 就成为浪漫主义音乐的主要特征之一。

…特、征、特征：见《欧几里得32》…

 

浪漫主义的音乐到了中后期，创造了许多适应它的内容要求的 新的体裁形式，

…创、造、创造：见《欧几里得152》…

…形、式、形式：见《欧几里得13》…

 

音乐会练习曲就是其中之一。

 

 

二、音乐会练习曲的含义 与起源

…含、义、含义：见《欧几里得193》…

 

最初的“练习曲”一词 来自法文ｅｔｕｄｅ，字面意思为：学习、研究。

…研、究、研究：见《欧几里得42》…

 

就是专门锻炼乐器演奏技术的乐曲。

…技、术、技术：见《欧几里得104》…

 

一首练习曲常包含一个 或几个技术课题，如音阶、琶音、八度音、双音、颤音等等。

…音、阶、音阶：见《贝多芬155，188》…

 

音乐会练习曲 则是由前者派生而来，并逐渐演变为一种炫技性的艺术作品 而在音乐会上演奏。

 

这种练习曲 与19世纪初 钢琴演奏技术的发展紧密相连，

…发、展、发展：见《伽利略21》…

 

意大利钢琴家 和作曲家克列门第的《前奏曲 和练习曲》与《艺术津梁》，是最早的近代练习曲。

其后编写的钢琴练习曲者纷至沓（tà）来，以后还出现了小提琴（法国的克鲁采、罗德、阿拉尔）、大提琴（捷克的波佩尔）以及其他乐器的练习曲。

 

以上所说的练习曲 并不是没有艺术性的纯技术作品，

相反地，有的成为教科书 或者被人称为艺术圣品：例如，德国的克拉莫、奥地利的车尔尼、捷克的莫舍莱斯、意大利的贝尔蒂尼等人的作品 至今仍被用作钢琴教材；

克列门第的钢琴练习曲取名为《艺术津梁》，说明技术锻炼是与艺术互为表里，不可分割的。

…说、明、说明：见《欧几里得149》…

 

 

三、音乐会练习曲的发展及繁荣

 

练习曲的点滴兴起，加之浪漫派作曲家溶技术性 和艺术性于一炉，将演奏技术的训练 和自己的艺术构思结合起来，写出有相当规模的练习曲，就渐渐形成了起初了“音乐会练习曲”。

 

帕格尼尼、李斯特、肖邦、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯等都写有这类练习曲，

这些名人的练习曲逐步形成了规模，就促进了音乐会练习曲的发展。

 

““音乐会练习曲”作为十九世纪的产物 在浪漫主义时期得到了滋润及生长，

音乐会练习曲已不再是单纯的手指练习曲，而是具有音乐内涵、发人省思的音乐作品。

请看下集《贝多芬724、舒曼很确切的表达了细致而多样的情绪变化》”

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