音乐作为一种艺术形式和文化活动，伴随着时代的发展，在不断发现与发明的乐器的演变中，让音乐展现地越来越丰富；CD时代让人无比经典回味，进入数字音乐时代，创作的歌曲更应是百花盛开。

然而数字音乐时代本应进入更加巅峰、百花盛放的音乐时代，无奈的是，现在的音乐歌曲创作令人失望，大量的翻唱、抄袭、二创，相比于20年前的音乐创作，现在的数字音乐创作让喜欢音乐的你甚至泛不起一丝涟漪。

本应开始，不料是巅峰是CD音乐时代

一卡录音磁带，或许是你的青葱回忆，一张CD,花光了学生时代的全部积蓄。时光回溯，百花争艳的CD音乐时代；那些年，神仙打架的华语论坛代表:陈慧娴、张学友、孙燕姿、周杰伦、SHE、TANK、BY2、F.I.R、王心凌、林志炫、张韶涵、王力宏、林俊杰、陈奕迅、黎明、郭富城、刘德华，谭咏麟、许慧欣、林志炫、梁静茹、方力申、邓丽欣、林峯、谢霆锋等等；

跨越时代，仍是华语的巅峰

是喜欢一首充满了少年对未来爱情的期望，孙燕姿的《遇见》，是一首溢出初恋夏日味道，周杰伦的《七里香》，是一首以平凡小兵写序对国家、爱人、家乡的爱恋，TANK的《三角恋》等等；那时，MP3到CD碟，我们可以很贪婪，可以喜欢很多喜欢的歌曲及歌手。

然而让人没想到的是一首陈奕迅的《十年》“真的听了十年”，除了翻唱、二创的歌曲，全新创作的歌曲真的少之又少，翻开自己的珍藏的歌单，多是以前MP3时代的歌曲，毕竟现在的没多少歌曲可以让你听100遍还能听下去的。

流量时代的造势，艺术才华的逝去

数字音乐时代的到来，没把华语乐坛带去盛世，反而老一辈才艺溢出的艺人，不但把时光带走，亦让才华逝去。

如今的华语乐坛，真正能叫出名字的明星寥寥无几，带着自己作品走出中国，登上国际舞台的演唱的能有几个？

背靠大数据、营销、炒作，绝大部分国人连名都没听过的音乐作品，在某博上动不动就是几亿转发量的音乐作品，沉醉于营销炒作手段、蜷缩在自己的粉丝圈内、所谓的原创音乐却难登大雅之堂，这也是华语了坛的悲哀。

以前的华语乐坛，每个歌手都有自己传播极高的成名曲，杨千嬅的《少年的祈祷》、《可惜我不是水瓶座》、梁静茹的《勇气》、林俊杰的《江南》、陈慧琳的《记事本》等，反观现在的华语乐坛，大部分靠炒作得起来歌手，别说成名曲了，你不说我真不知道他是个歌手、唱过什么歌。

在一个翻唱、二创风行的时代，流量歌手明星衍生的各种说唱现场TV SHOW，倒不如说是翻唱TV SHOW，炒炒以前的歌，换个调、加段RAP，炒热现场的氛围，或许这是就玩弄“潮＂音乐，可是谁又知道，同样是新生歌手，当年的梅艳芳、周杰伦等艺人的TV SHOW，展示的是个人的唱功与才艺，而不是歌唱表演。

可笑的是，在网络还没今天这么发达的年代，《秋天不回来》、《老人与海》、《两只蝴蝶》、《香水有毒》、《求佛》等网络歌曲火遍了全国，至今仍可回味，而如今华语乐坛能令你回味的歌曲有几首？

经典的歌曲，不会随着时间而褪色

很多的人认为歌曲是会有时代的隔膜，好像当年的我们喜欢SHE、林俊杰、周杰伦、TANK等歌曲时，老妈老爸都欣赏不来，感觉唱的是什么玩儿，当年的我们也不喜欢父母那一辈的歌曲及歌单，在当时看来有点土、过时的；但如果你是一个喜欢音乐的人，翻开父母那一辈的流行歌单，不但耐人寻味亦是让人欢喜：

是悲伤又浓情的——黄凯芹《焚情》、《雨中的恋人》，是爱人让你如痴如醉的——谭校长《一生最爱你》，是悲伤锦绣的——李克勤《月半小夜曲》，是老爸浪子不惊的——钟镇涛《让一起随风》，亦是丝丝恋爱美感的——关淑仪《难得有情人》

Beyond、邰正宵、小虎乐队、张国荣、卫兰、陈慧娴、许冠杰、孟庭苇、费玉清等等，曾经的华语乐坛，给我们留下太多的宝藏！

好的经典歌曲不会褪色，会褪色的是未成熟的幼稚想法，哪怕是一首儿时《明天会更好》，到今天，华语群星谁能超越？能带给震撼空灵的希望。

老歌不是陈年老藕，而像一丝淡淡的浓茶，浓郁着过去的生活～

时光逝去，曾经的华语乐坛给我们留下太多经典宝藏，那时代有人唱出全世界都在学中国话！有人在颁奖台上说我不懂英文，要交流讲中文！有人为了坚持原创歌曲，创造了殿堂级别乐队！

过去的几十年，华语乐坛人才辈出、才华溢溅，每个歌手或组合都有自己独特的风格及作品。时至今天，很多喜欢音乐的人，在闲余的时间里打开音乐，回味着华语乐坛的经典歌单，不是因为怀旧，而是如今所谓绝大霸榜歌曲，没多少首能让你循环听下去的.......

营销的神，流量时代数据堆出的流量明星

大数据时代，为了各种营销强行跨界，流量堆出的“劣质”明星；

把Rap与篮球结合，满脸俗粉的小鲜肉强行担当篮球大使，燃起来鬼畜区的春天；一首“空姐之歌”让人见识到了华语乐坛的作词及演唱底线及下限；台下一群华语乐坛大佬强行陪衬，台上领奖给了唱着嗷嗷的声叫的歌曲，然而这么有“含金量”的歌曲，你我都没有听过......流量时代，华语乐坛歌曲没有下限，只有比烂更烂歌曲。

音乐是一种艺术，不同于艺术的是，音乐需要传播，去让更多人感受及认可，靠着营销、炒作的歌曲，买热搜、捆绑音乐平台霸榜等，终得不到众人的认可，而已遭到反噬、唾弃，久而久之人们就对华语乐坛越来越失望。

每一个好的音乐作品，自然有它的传播渠道及空间，在网络不怎么发达时候，一首《老鼠爱大米》唱遍了大江南北；停留在磁带时代，邰正宵、Beyond、小虎队等，他们的歌曲一样火爆全国；

商场、咖啡馆、奶茶店、公共或私人场所都是音乐最好的传播渠道，只要音乐作品足够优秀，广大人群就是最好的传播渠道及空间，也是最好的音乐评判！

真正让人无奈的是，流量时代现在的华语的音乐，曲未红，先做势，铺天盖地的营销宣传，好像可以让人万众期待，然而试听之后，也就那样，甚至感觉很一般，反而，老一代歌手明星宣布出新曲时，更加让人期待，毕竟过往的实力在哪里~

当然，现在的华语乐坛也非一潭死水，薛之谦、胡彦斌、许蒿等实力歌手依旧活跃在音乐创作之中，各大音乐平台活跃着一些喜爱音乐创作者，亦有平台为他们扶持及推广，不断创作出像《冬眠》、《无人之岛》、《空空如也》等优秀音乐作品。只可惜的是，当学猫叫都能成为火爆现象级别歌曲时，不是说这个作品不优秀，而是同一段时间，华语乐坛找不出其他更优秀的作品！

无论这样，时代总是要发展的，音乐也一样，也希望华语乐坛重塑辉煌，也希望华语乐坛更多的不是翻唱、二创或者是各种拼接的音乐黏缝怪!