吉冈德仁：我的作品是光，我是影！
确切地说，我所设计的是时间、空气和光。一个良好的照明灯具是最接近裸灯泡或光本身的，所以在我的设计中，有形有状的照明灯具都会消失，最后只有光本身会出现。
吉冈德仁
吉冈德仁 (Tokujin Yoshioka)， 是活跃在设计、建筑、和现代美术领域的日本设计师，曾获得多个国际奖项，其作品被纽约现代艺术博物馆（MoMA）、蓬皮杜中心（Centre Georges-Pompidou）、维多利亚和艾尔伯特博物馆（V&A）等世界主要博物馆永久收藏。曾被美国《新闻周刊》评选为“世界尊敬的一百位日本人”之一
吉冈德仁于1967年出生于佐贺县，在当地传统工艺和民俗的熏陶下，年幼时便已经确立了未来成为一名设计师的志向。1983年，他进入位于东京的桑泽设计学校，学习室内设计与工业设计。在这里他遇到了对他有知遇之恩的老师，日本设计大师仓俣史郎(Shiro Kuramata)。
1986年毕业后，吉冈德仁进入了仓俣史郎的事务所工作。1988年，受恩师推荐，吉冈德仁来到了另一位日本设计大师三宅一生的事务所工作，虽然吉冈德仁当时并没有过任何服装设计的经验，但对于人体的平衡、运动、感觉、以及情感，他都有着与生俱来的感悟力。
“如果我的作品代表了光明，那我自己则是它的影子”——吉冈德仁
*吉冈德仁
吉冈德仁，不仅是问鼎国际的知名设计师，更是一位极具个人风格的艺术家。常有人会好奇他为何总是一袭黑衣，吉冈说：“我的作品代表了光明，我就是自身作品的影子”。他总是不知疲倦地在作品中营造“光”的世界，尽量少地使用颜色，较多运用透明或白色，目的便是尽量多地突出光线。大抵是日本特有的土壤孕育出吉冈独特的简洁之美，他许多作品都像山水画中的留白，时间和空间的关系被无形的建立。而他与作品的合影，就像他们之间的关系，虚实结合，影子掌控一切，却又同时消失其中。
*吉冈德仁与巨型艺术装置“门”
吉冈说：“透明材质的东西一方面是“隐形”的，一方面又是多变的，可随着灯光而显露和变化，是一种非常深入的存在。”在他的作品中，光与材料巧妙地相互作用，以最少的材料无形构造出魔术般的体量感，进而把多感官刺激效果发挥到极致；光与透明的概念总能在他手里达到最理想的形态，呈现出一种逻辑与美感的结合体，一切都来得如此自然却空前深刻，直抵心灵！
*Rainbow Church
20岁出头时，吉冈参观了威尼斯的罗塞尔教堂，他被这座教堂的空间设计所震撼，从那时起，他就一直梦想着设计出一个能让人所有感官都能体验到光明的建筑。后来，他用500块水晶三棱镜搭建一堵高8米的水晶墙，被三菱镜散射的彩色光线填充了整个空间，创作了这座惊人的“彩虹教堂”。他令设计照进心间， 让每一道光束都折射出绚丽的色彩，像从天上遗落的彩虹，令人仿似置身天堂，接受圣光的洗礼。
*Rainbow Church
除了巧妙运用“光”与“材料”捕获世人的心灵，“薄”与“透明”也是吉冈与外界交流、沟通以及自我表达的重要媒介。他总是通过演绎“薄”与“透明”，将一个单独的物体融入到一个整体中，所使用的材料也以最简单最直接的形式语言表达它们自己的完整性。这些因素也同样持续地表现在他的展示设计中。空间的完整性通过展示中特有的触摸属性，真实准确地传达给参观者。不论是物品、装置还是即兴设计，吉冈德仁的关键灵感总是在于他的设计行为如何被表达和感受。用他自己的话来说，他永远力争达到“设计的零点”。
*吉冈德仁作品
吉冈德仁说：“时间，如同光、风、香味与空气，我们无法看到亦无法捕捉时间，但其美丽的节奏却每天伴随着我们的生活。”真正令他誉满全球，赢得“世纪最具原创性设计”美誉的正是他对时间的微妙解读。他取纸纤维作材，用一叠叠玻璃纸堆叠出一个网罗时间的巨大蜂巢，令时间寄居在一个个巢穴之中，等待那些即将触碰它的鲜活的生命，坐卧瞬间，在纤维上留下印记。纤维与时间的巧妙结合，共同记录了生命来过的痕迹，诞生了这件轰动世界的“蜂巢椅”HONEY-POP。
*“蜂巢椅”HONEY-POP
“我觉得，人与时间相关的兴趣点通常是两个：一个是历史，一个是未来。它们都是十分重要的要素，但无论是历史还是未来，都是人无法感受和体验的。”吉冈德仁希望通过他的设计表达他对未来的展望。“历史发生在过去，但同时历史也创造出不可知的未来，我想我可以通过“碎片”这个概念传递出潜藏在每个背后的故事和记忆，以及由此引发的想象。”为此，他特别设计了一款名为“月光碎片”（Moon Fragment）的香水瓶，瓶里的宝石，闪耀着类似月光的透明光辉。
*“月光碎片”（Moon Fragment）香水瓶
在上海当代艺术博物馆“瞬息永恒”卡地亚时间艺术展里，他最新的巨型装置艺术作品“门”也以15万根透明纤维诗意的组合出象征从“过去”穿越到“未来”的“时空隧道”，在光与影之间进行他对历史与未来时间脉络的解读。
*卡地亚时间艺术展巨型艺术装置“门”
最开始吸引人的部分是一个颇为梦幻的装置——“PRISMATIC CLOUD 棱镜之云”。这个装置是由吉冈德仁为美国休斯顿艾伦中心量身打造的巨型作品，它陈列在其9米高的大厅上方，使用3540根几乎不可见的电缆，悬挂起17700个堆叠在一起的无色丙烯酸树脂棒，让人联想起云的形态结构。
“这是一个以光为材质的雕塑作品，通过使用物质因素，赋予人类更多元的精神感知。“他本人这样说道。构成”棱镜之云”的每根树脂棒都是棱柱形的，这样的设计确保它们在白天捕捉和反射光线。而到了夜晚，在人工照明的映衬下，整个装置仿佛一片漂浮的云朵，既梦幻又轻盈。
不仅仅是这件作品，吉冈德仁的作品大量使用白色和透明材质，除了视觉上带来的梦幻感受，白色在东方世界意味着精神、空间和思考。在MOT东京当代艺术博物馆举办的名为“Crystallize”的展览就是其个人特点的充分体现。
展览的灵感源自柴可夫斯基名作《天鹅湖》的音乐韵律，整个展厅的作品均为由晶体构成雕塑和装置，在光线和空间上都呈现出独特的美。
相比”棱镜之云“略显单一的作品展示，吉冈德仁在该展览中紧紧围绕着”结晶体”这个关键词进行了大量的艺术创作，有的作品仿若天鹅白瓷般的羽毛，没有一丝杂质，而有的作品让观者感受到了冬日里的森林、湖边白雪皑皑的静谧景象，让人在不知不觉中分不清现实与梦境。
吉冈德仁被誉为世界上最有影响力的创造者之一，他极富实验性与创造性的作评跨越了艺术、设计与建筑的界限，获得了广泛的赞誉。在他的作品中，吉冈德仁巧妙地利用了自然光线与白色的高度融合，基于对人与自然关系的关注，通过不断的研究与试验中探索自然光带给人们与众不同的感官震撼。
利用“光”这一非物质的元素为人类感官赋予形象——这就是吉冈德仁对梦幻世界的完美构想。
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