【色彩篇】绘画还有节奏感？老师你莫不是在骗我？！

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没有绘画节奏感的作品，等于没有灵魂！

很多绘画萌新在绘制作品时，往往会出现画面凌乱，人物太平的情况，事实上这都和“绘画节奏感”有着莫大的关系。

在《线稿篇| 绘画还有节奏感？老师你莫不是在骗我？！》（←点此可以跳转回顾）里，我们已经带大家已经了解了什么是线稿の节奏感，并且分享了在绘制过程中表达线稿节奏的方式和技巧。

那么色彩的节奏感又是什么呢？赶快一起来看看吧！

我们先来look一下上面两位来自蓝铅笔日式插画班学员的上色作品。

我们能够很清晰地找到两位同学的色彩关系上存在的问题：

位于上方这幅同学的作品，我们无法判断主要光源是从哪里打过来的，画面元素杂乱，观者容易被带跑重点。

而位于下方的同学的作品，光源明确，画面中有吸睛的地方，整体的颜色相对和谐。

不过整个画面还是稍微乱了一些，如果能把颜色光影再做一些好的调整，应该会更整体呢~

色彩的节奏感具体体现在哪里呢？

1. 色彩的基调和搭配

通常我们可以先确立一个画面的主基调。

在上色时，可以选取邻近色作为上色的范围，这样大体上不会出现特别不协调的感觉。这也是比较常见的上色方式，但是如果处理不好的话，也是会让画面色彩显得单一的哦~

我们可以欣赏一下赤井羚老师的作品：

如果感觉自己能hold住的呢，也可以选取2-3种颜色作为主要颜色，但是在颜色的色相或者是饱和度的对比上，需要好好控制。

当然，在配色的时候，我们可以用灰色调、纯度高的色调、彩色度特别跳跃（对比强烈）的色调来绘制作品，每一种的搭配基本都是先确定一个主要色调占画面70%，20%选用另外一种颜色，10%搭配丰富的各种颜色（比例仅供参考哦~）。

2. 色彩的素描关系

素描关系一般是指黑白关系。

已知画面物体的光源、三大面（亮面，灰面，暗面）五大调（高光，灰面，明暗交界线，反光，投影）的基本素描关系后，我们需要把物体的素描关系过渡为色彩关系。简言之，我们需要用色彩来塑造物体的体积和立体感。

色彩的基本要素包括明度、色相、饱和度。明度是指色彩的亮度对比，饱和度就是颜色的浓度对比，色相是冷暖上的对比，这些要素都可以用来构成新的素描关系。

3. 色彩的主次分层关系

在一幅作品中，一般来说色彩比较丰富的地方，就是画面中的主体。

因为主体所包含的信息量高，从而在画面上有很强的表现力，而一些大面积的单色能够起到烘托的作用。

这个色彩的主次具体还是要取决于作画的你，想怎么安排。

当然有的时候，也会依据线稿的分布情况安排，线稿比较密集的地方，上色的色彩就不会太厚重，线稿较疏松的地方，反而是色彩会更丰富的地方。

4. 色彩的平衡

温馨提示，画面的重点不要有多个，最好是集中一些。当然也可以有选择性地去着重表现画面中的某一部分，不需要每个地方都画的很细，但千万不要忽视画面整体协调性哦~

我们在色彩搭配时，也要注意色彩的平衡：

配色的时候需要注意一下各个颜色的比重，青色和红色是相对的，品红和绿色是相对的，黄色和蓝色也是相对的。简单的来讲，意思就是当画面中青色增多的时候，红色要相对的减少。

色彩表达节奏感的技巧？

1. 合理运用点线面的关系，安排画面中色彩的比重，我们可以通过短节奏的上色让色彩形成一个面的效果。

2. 善用渐变，这种方式在一定意义上，相对地淡化了节奏的意识，形成了一种柔和的过渡。只要运用得当，可以形成反差明显、静中见动、高潮迭起的闪色效果哦~

3. 掌握一些肌理和质感的绘制方式，这样还可以增加画面中单一结构的丰富度。

4. 一定要画出颜色的过渡关系，比如一块红布不能单纯就只用一个红来画，需要搭配红色临近的相似色一起来绘制。

绘画小Tip：

在学习的过程中，临摹并不完全是单纯的为了提高作画的技巧（更不是照搬照抄哦~），我们应该把更多放在感受和意境上。

我们在学习他人的画的时候，不要被眼中漂亮的颜色或是高超的质感表现吸引，而是学着去观察作者在绘画之前对整个画面的布局安排，还有最想突出的内容重点的表现手法。

《绘画的节奏感--线稿篇》→【传送门】

特别鸣谢 果子狸v、大耳朵老师

对本篇文章提供的内容支持

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