【从偶像到音乐人】原田知世 (80年代的轨迹)
-前言-
1982年出道的偶像新人们有个统称，叫“花の82年組”，堪称昭和偶像史上最强的一年新人。但提起这个称呼，无论是做回顾特辑的电视台节目组，还是大多数昭和偶像的粉丝，大概想到的都是2+1+4（2：指的是80s两位顶级偶像：中森明菜&小泉今日子；1：指的是杰尼斯第1个成功的3人组シブがき隊；4:指的是4个现在还经常聚会的好姐妹团——松本伊代、早見優、石川秀美、堀ちえみ），比较少人会把原田知世和她们放在一起。
其实倒不是因为原田知世销量低。就总销量来看，原田知世其实跟82年组里的好姐妹4人组差不多。老姐妹4人团里面总销量最高的是堀ちえみ，有321万+。原田知世305万+，早見優285万+，松本伊代283万+，石川秀美249万+。
这或许是她的定位让她显得很不“偶像”。就好像薬師丸ひろ子第1首单曲的发行时间其实比松本伊代还晚1个月，到了1981年11月21日才发行，但都没谁把她列入“花の82年組”。
在80年代，薬師丸ひろ子、原田知世和渡辺典子被合称“角川3人娘”。因为她们三位都来自角川事务所，且均是演而优则唱，在演员事业中有突出成就，转战歌坛也有不错的作品。
原田知世的作品水平是没得说的。虽然她最终仍难逃被定位为80年代偶像一员，但她的作品发行量和水平是属于出得少且精。稍微红点的二三线偶像巅峰期是各种滥发，一年四五单+两三专，精选满天飞地发，然后没日没夜地跑现场宣传，也要去影视剧里混脸熟。但最终被大众记住的，或者能够得到认可的只有那么一两首歌，专辑和影视作品就更是没有人记得了。
但原田知世不一样，只有在1986年发了3张单曲，其他时候一年最多两单，整个80年代她只发了6张专辑。当然，这主要也是因为她还有作为演员的身份。而她的作品依然经得起时间考验。1983年她即入选日本奥斯卡最佳新人。而前几年大火的日剧《轮到你了》让她再度受到认可，并获得了新一批年轻观众的关注。
其80年代的单曲代表作《時をかける少女》也特别经得住时间考验，不仅作词作曲的松任谷由实自己也喜欢这首歌，这首歌还获评2014年《レコード・コレクターズ》音乐杂志“80年代女偶像百佳歌曲”第1名。
其专辑代表作《PAVANE》入选了同一杂志在2018年评选的《シティ・ポップ1980ー1989シティポップ アイドル／俳優編》名盘系列（未排名）。
（虽然这两份评论家排出来的排名槽点蛮多的，但能够入选并获得肯定的一定是同期优秀的作品。歌謡ポップスチャンネル还按照这个名单做过电视特辑。）
到80年代人气巅峰过去之后，原田知世成为了专辑型歌手。这在是偶像中十分难得的。而且更难得的是她在歌手生涯中不断学习，成为一名真正热爱音乐的音乐人，最终能够自己制作专辑，甚至加入乐队。在这几十年中尝试不同风格，且保持相当的作品水准，时不时迎来销量回春。90年代她有两张打进公信榜前10的专辑，到了2016年她又取得一张前十专辑《恋愛小説2-若葉のころ》，公信榜首周空降第4。这样的长青水平也算是市场对她热爱音乐，长期做好音乐的一个回报。
-演艺生涯介绍-
1982年，年仅14岁，还在念初三时的原田知世因为看了电影《魔界転生》，喜欢上了男演员真田広之，从而想进入演艺圈。由此参加了角川事务所的新人选秀大赛，然而大赛当时规则要求参赛者要15岁以上，要在5万多人中选出18人。原田知世本来是不符合参赛规定的，但她一眼被负责九州地区选秀的角川事务所制作人角川春樹留意到了，从而在当年4月获得特别奖而进入了演艺圈。当年的冠军就是“角川三人娘”之一的渡边典子。
4月才签了角川事务所，7月原田知世就接到了第1份工作——主演电视剧版的《セーラー服と機関銃》，角色就是女一号星泉，在富士电视台播出。这是这部畅销小说首次改编为电视剧。
《セーラー服と機関銃》电影版在1981年底上映，火成了现象级，直接问鼎1982年日本电影冠军，让该电影主演星泉且同在角川的薬師丸ひろ子火成了国民偶像，顺带着主题曲热卖超80万张，在1982年单曲年榜高居第2。
1982年现象级的电影在当年就出电视剧版——显然是在蹭热度嘛。
从第1个工作就这么重量级可以看出，角川对原田知世给予厚望。当时无论是业界，还是角川，确实是把原田知世当第2个薬師丸ひろ子来看的。
然而，世界只记得住第1个吃螃蟹的人。
原田知世版的《水手服与机关枪》电视剧必然是有热度的，但这个热度到什么程度，看主题曲的销量或许可以反映出来。
按照薬師丸ひろ子的模板，电影火带着主角和主题曲火，主角唱主题曲自然更火。所以原田知世也唱了电视剧版主题曲，而且也按照薬師丸ひろ子出道曲的配置，请来了当时赫赫有名的姐弟音乐人来生姐弟（来生悦子+来生孝夫）制作。
结果，在角川事务所加持强推，作为《水手服与机关枪》首次拍摄电视剧版的大tie，以及业界赫赫有名的来生姐弟打造的“第2个薬師丸ひろ子”原田知世出道曲《悲しいくらいほんとの話》发行后，卖了5.7万张，在Oricon周榜最高41。
这首歌听起来确实挺普通的。大概是年龄太小，音准欠佳，80年代前期她的录音室歌曲总有一种被老师骂惨之后，一板一眼地唱的水平。
在这首出道曲之后，来生姐弟原班人马又为原田知世打造了第2首单曲《ときめきのアクシデント》。前一单已经卖得不怎么样了，二单的销量跌得连前一单1/3都没有，公信榜最高67，累计销量1.5万张，这还是tie了她同期主演的富士台电视剧《ねらわれた学園》的结果。明明是82年出道的，却卖出了“不作の83年组”看了都能笑了的水平。
这两首失败的单曲也被原田知世和公司嫌弃了，到1987年才打包收录进精选集。
1983年，原田知世15岁了。同年，留名昭和偶像史的82年组成员除了松本伊代，全部迎来爆发之年。
这一年原田知世迎来了让她彻底留名昭和偶像史的神作《時をかける少女》（穿越时空的少女）。
大概是角川事务所意识到当第2个薬師丸ひろ子是不现实的，这一次，还是按照角川原定的思路，让电影带人和歌一起红。这一年，著名作家筒井康隆的小说《時をかける少女》要改编为电影，这是这部小说第1次改编到荧幕上。就如同薬師丸ひろ子当年走红时，就是遇到了第1次改编为影视的《セーラー服と機関銃》。
女主角选定为原田知世。这是她大荧幕首秀。
主题曲就是电影同名，要让这首歌与这部小说绑定在一起。——《セーラー服と機関銃》的制作经验。
作词作曲的是松任谷由实。
事实证明，角川事务所干得漂亮。这部电影，连带原田知世本人，连带这首歌大火。值得一提的是，当时角川其实也怕这部电影扑街，所以在同一天安排了薬師丸ひろ子主演的又一部文学改电影作品《探偵物語》上映，在宣传海报上都也要把两部电影放在一起，增强效果。
——最终这两部电影不负角川事务所苦心，票房大爆，包揽当年日本国内票房前2。角川事务所数钱数到抽筋。《探偵物語》拿下年冠，《穿越时空的少女》拿下年亚。原田知世也凭借这部电影夺下了横滨电影节最佳新人奖，并入围了这一年日本奥斯卡的新人赏。角川同期捧出两位影视歌三栖红星，这福气给谁谁不想要啊。
《穿越时空的少女》同名歌曲由于有电影加成，再加上这首歌实在是好听，毕竟是松任谷由实写的，所以也成功大火。在Oricon周榜最高冲到第2，位居1983年单曲销量年榜第11名，累计销量达到58.7万张。周榜还是被薬師丸ひろ子累计大卖84万+的《探偵物語》同名主题曲压住了。
这首单曲在2014年被《レコード・コレクターズ》音乐杂志评选为“80年代女偶像百佳歌曲”第1名。且不论这个第1当得合不合适，这首歌着实是整个80年代的日本歌曲杰作，这不光是松任谷由实作曲优秀，她的作词也贴合原著，有未来的科技感，编曲的松任谷正隆在处理歌曲时加入的弦乐和萨克斯意外地添彩，特别是间奏和outro部分。而原田知世在演唱时，尽管依然可以听得出她在麦克风前一板一眼地唱，努力控制着音准，仿佛害怕松任谷由实在录音室外随时杀进来给她讽刺一下，但这种略微的不安定感搭配她干净的音色显得格外少女，格外切题。
由于她之后逐步成熟，她自己觉得自己不少女了，所以1990年下面这场演出之后，一直到2007年，她把这首歌封印，不唱了。
有了《穿越时空的少女》这样成功的例子，角川按部就班给原田知世继续打造这样的作品。
而为了宣传更加有效，刺激销量，在80年代，原田知世的单曲和专辑黑胶常常采用透明或者其他颜色的胶，吸引路人和粉丝购买。而选择透明的胶色或许也是别有深意。
——原田知世的魅力，很多人认为她符合日本人心目中的“透明感”。
在《穿越时空的少女》之后，接下来的《愛情物語》（1984）、《天国にいちばん近い島》（1984）和《早春物語》（1985）都是同名电影主题曲。歌曲质量都不错，前两首请到City Pop代表人物林哲司作曲，后一首是大村雅朗编曲的。这3首销量确实都不错其中《天国にいちばん近い島》还拿下了Oricon周冠。1985年原田知世以《早春物語》入选红白，这也是她目前为止唯一一次上红白。
1983-1985，是原田知世作为偶像歌手的事业巅峰期。和同期其他同级偶像类似，她的专辑有著名音乐人参与制作。现在回过头去归类她的作品，有些会被归到City Pop，有些直接就是Jpop，几乎完全没有卖萌的偶像歌谣曲。
在这3年偶像歌手事业巅峰期中，原田知世也就只出了3张专辑，每一张都是在她生日当天发行的。而这3张专辑，奠定了她成为音乐人的基础。她有在跟着大佬培养音乐品位，以及学习做音乐。
她在1984年发行的专辑《撫子純情》制作人是坂本龙一。教授在这张专辑中主要是负责编曲，达到了点开一首歌，从前奏开始就知道是坂本龙一的那种程度。
而她1985年的专辑《PAVANE》是她这一时期最好的作品，汇集了大貫妙子、かしぶち哲郎、加藤和彦、佐藤隆、麗美、伊藤銀次、大沢誉志幸等一批前卫的新音乐人阵容。这张专辑也被认为是City Pop名作。
对于成为一个音乐人来说，这是积累阶段。随着原田知世逐步长大，且她对于音乐的兴趣越来越高，音乐偏好逐步形成，她也就自然不满足于被公司安排唱什么样的歌了。而到1986年，82年组偶像们除了两大Top，明显进入人气和销量的衰退期，歌迷各种红杏出墙，这时候转型有助于吸引一批新的粉丝，自然，原田知世的转型就被提上了日程。
1986年，原田知世把重心放到乐坛，恰逢她这一年高中毕业，也刚好以此为时间节点，表达她的变化。就这样她在这一年连发3首单曲，目标明确——摆脱“穿越时空的少女”形象。
3月5日，转型第1单《どうしてますか》发行。这单的制作班底是原田知世之前合作过的音乐人林哲司和大村雅朗，可以说是质量和畅销的保证，加了些摇滚元素，舞台上也不再站桩唱歌。作词是田口俊，维持此前天真少女的风格，暂时照顾一下老粉丝的心态。公信榜周榜最高第7，累计销量10万张，销量下滑但反响尚可。
6月21日，转型第2单《雨のプラネタリウム》发行。这单在前一单偏摇滚的基础上进一步突破，起用了当时正在统治公信榜的小猫俱乐部制作人秋元康和後藤次利。後藤次利同期正在给河合その子做法式流行曲的尝试。这首《雨のプラネタリウム》和河合その子稍晚发行的《悲しい夜を止めて》有一些相似之处，比如两首歌曲都是幽怨的小调，而歌曲的节拍又比较紧凑，扣人心弦。在作词上，由于《雨のプラネタリウム》是预定要做丰田汽车的广告，所以秋元康在歌词里加了一些汽车用语。这首歌着实很City Pop，用上了合成器，节奏突出，歌词中雨中的都市作为背景，也是一个意象，表现了都市女性与恋人分离的恋爱心情。
在演唱方面，原田知世这个时候相比于《穿越时空的少女》已经放开唱很多了，处理更加得当。这一方面是她唱功提升的结果，一方面也是整首歌着实适合她。这首中速偏快的歌曲恰好需要她既放开自己，又要收住，毕竟这是一首表达分别情绪的歌曲，不能酣畅淋漓。
这首单曲发行仅7天后即推出了包括这首歌的新专辑《NEXT DOOR》，全专由秋元康作词，後藤次利担任音乐制作人，原田真二、吉川晃司参与作曲。这个做法其实蛮像欧美的打单习惯和音乐理念——单曲为专辑服务，打单是为了让歌迷去买专辑欣赏，专辑则不是因为包含了某首单曲而优秀。
而为了宣传这张专辑，出道第5年的原田知世开了第1次巡演。——这对于偶像歌手来说是极不寻常的。
从这张专辑的歌名就可以看出，秋元康也接到了原田知世要打破原有形象的信号，于是写了一些不用翻译都能看得出来是啥意思的东西。
这招挺好用的，《Next Door》专辑销量回升，公信榜最高周榜第4，在榜累计12.8万张。的确是为原田知世开启了新的大门。然而大概是受到专辑迅速发行的影响，有些歌迷应该没去买单曲。《雨のプラネタリウム》公信榜最高周榜12，累计销量8.2万张。
尝到了突破的甜头。原田知世继续突破。
9月21日，这年最后一单《空に抱かれながら》发行，继续由秋元康和後藤次利加持。
这首歌初听和《雨のプラネタリウム》变化不是太大，一听就是复制品，还同样作为了丰田的广告曲。一切都是如此类似。估计在前一单的基础上，公司觉得效果还行，那就原班人马继续加持，继续走法式流行曲风的路线。歌迷嘴上说着不喜欢後藤次利打造的作品，但销量上似乎没有反映出来，那就再突破一点，在视觉上也载歌载舞，更多一些动作。至于前一单似乎被专辑影响了销量，那这回专辑等她生日再发。
结果这单发行首周空降Oricon第11名，恰好被拦在10名外，销量下滑至5万张。
成功是难以复制的，这首歌存在的问题主要就在于旋律不够出彩，主歌要比副歌好听，副歌短暂且没有记忆点——这个是很致命的。对于第一次听这首歌的听众而言，编曲足够抓耳，节奏强劲，是能够一下抓住听众的耳朵，但旋律决定了听众是否会继续听下去。
作词方面其实问题也很大。秋元康在作词上的上限很高，但下限也很低，这首歌的作词对于他来说是中流水平的作品——就不知道在说什么。或许是前一单已经让他掉了很多头发想要怎么植入车的广告内容，雨所具有的朦胧意象是最好用的也用过了，这单变得好像说了什么，但又什么都没说。
“空に抱かれながら 愛の痛みを受け止めるみたいに
空に抱かれながら 街を歩けば 肩が少し寒い”
副歌部分应该是最抓耳最扣人心弦的部分，秋元康写了这一段不知道要表达什么。
昭和时代的流行音乐整体呈现出重旋律轻编曲的特点，但到了80年代，也就是昭和时代的末期，业界和人们都已经意识到了编曲的重要性，但这不代表当时听众已经到了可以接受弱化旋律或更加欣赏编曲的程度，事实上直到今天都没有达到这个程度。
11月28日，原田知世第4张在生日发行的专辑推出。
《Soshite》专辑依然由後藤次利制作。估计是怕了歌迷会觉得这专是《Next Door》2.0，侧标宣传语写着“そして…彼女は再び新しいフィールドに立った。”表示这张会是她达到新境界之作。这张专辑在公信榜最高周榜第10，销量下滑到6万张，所幸在音乐层面确实还有让歌迷惊喜的突破。
首先对于原田知世而言，她在这张专辑里贡献了一首原创曲目，独立作词作曲。这是作为音乐人必经之路，是一个很好的开始。
其次就是专辑里收录了开始在乐坛崭露头角的小室哲哉的作品。
再就是作词上，原田知世在这张专辑中真正脱离了偶像，成为了成熟女性。
1987年3月，在电影《黒いドレスの女》上映后，原田知世脱离了角川事务所，和她姐原田貴和子一起开了个事务所，相当于自己单干了，也就迎来了她自己主导演艺事业的开端。
这年5月2日，单曲《逢えるかもしれない》发行，作为原田知世离开角川事务所后的首单。由松本隆与澤田直子共同作词，後藤次利负责作曲编曲。这首歌有个大tie，作为了当时刚民营化的JR新铁道的广告曲。这个tie真是再合适不过了，原田知世当时的身份也是“官营改民营”。值得注意的是，1985年薬師丸ひろ子从角川独立之后发的首单《あなたを・もっと・知りたくて》也是作为了当时日本新“官营改民营”的日本电信电话公司（NTT）广告歌，结果大火。
相比于NTT，能傍上JR其实更好。JR的广告曲自带传唱度属性，在70年代最有名的就是山口百惠演唱的《いい日旅立ち》，在80年代最有名的就是乡裕美演唱的《2億4千万の瞳》。一首抒情，一首很燃，都火了。这两首歌也在2021年红白中出现了，足见这两首歌的国民度。
然而，这单没能复制这两首名曲的成功。
尽管《逢えるかもしれない》从歌名就开始表达有缘千里来相会的美好祝愿，後藤次利这回没拿她做实验，旋律和编曲也是保守的温馨优美。为了宣传，原田知世直接就在当时新生的JR首班列车上直播演唱，种种都是在明着照搬《いい日旅立ち》的成功经验，但事实证明原田知世真的不能做xx第2，或者想要复制谁的成功，不管成品质量如何，她真就自带模仿即糊体质。
这单在公信榜最高24，累计销量3万张，再糊一点她的二单都要笑活了。
7月1日，单曲《彼と彼女のソネット》发行，作为当月月底要发的专辑《Schmatz》先行单曲。
《彼と彼女のソネット》翻唱自在法国冠了8周的大热单《T'en va pas》，日语填词由大貫妙子负责，编曲则由同期最喜欢搞French Pop的後藤次利上手修改。这单是完完全全找对人的制作。
後藤次利在当时很喜欢在自带阴郁忧愁感的小调和强节奏感中间找平衡，然后让秋元康写点不伦的词给女偶像唱。这单的原编曲其实就是他想做出来的这种类型，所以他在给原田知世改这首歌编曲时，其实没有怎么改，基本遵照原作。
而作词方面，原本这首歌是从一个小女儿的视角出发，让离婚后的父亲不要离开自己。原田知世当时已经成年，如果完全遵照原作搞成日语翻译是不合适的。大贯妙子在处理时，保留了原作歌词的绝望和阴郁，但又给予希望。
原田知世干净的音色再加上她由于唱功不够、底气不足带来的不安定感，恰好符合这首歌的设定，再加上她作为一个优秀女演员自带的解读歌词能力，在所有层面这首歌都完美切合她本人。
销量进一步下跌，但好在跌幅稳住了。公信榜最高周榜19，累计销量2.6万张。
月底发行的专辑《Schmatz》全专在伦敦混音制作，作为秋元康和後藤次利为她打造的最后一张专辑，噱头叠加，也上了节目宣传，但是仍然救不起销量。这专在公信榜最高14，累计销量3.5万张。之后再细说这张专辑。
眼看着原田知世作品质量上去却越来越不畅销，索尼这一时期为了消化合约，便开始打包发行精选。
然而索尼没料到的是，1987年底，原田知世的演艺事业出现了一波小回春，她主演的电影《私をスキーに連れてって》在冬季上映，被认为是引发了80年代第一波日本滑雪热潮。但是原田知世没有选择自己的歌作为电影主题曲好好tie一把，而是推荐了她一直很爱的松任谷由实，她觉得某位女士一定很合适。于是松任谷由实的《サーフ天国、スキー天国》被作为了电影主题曲。
凭借这部电影和同年的《黒いドレスの女》，原田知世在1987年高崎电影节拿下最佳女主角，并获得日本奥斯卡的话题奖。
1988年4月，原田知世发了在索尼唱片公司的最后一单《太陽になりたい》。这是一首有夏季感的快歌，由後藤次利作曲编曲。这一次後藤次利一改阴郁的French Pop曲风，让知世大展笑颜，各种劲歌热舞。为保销量还继续tie了一下本田的广告。
这单在造型上可谓是自我放弃，表情各种失控，0透明感，打歌造型光速姨化。从中国歌迷的眼光来看，造型都快赶上蔡依林地才的水平了。但就这样，这首歌都因为她当时实质上人气有所回升，公信榜最高17，销量回升到5.5万张，超了前面3首单曲。
按理说，难得回春一波，又离开了原唱片公司，作为影视歌三栖都已经有成绩的偶像一般在这个时候都会趁热打铁，加个新公司马上开始发作品。但原田知世一直到1990年才发现了新的音乐作品。期间她继续接拍影视作品，但产量都不高。等她发行新作时，歌迷才发现她已经完全不一样了。她正式开始担任制作人，制作自己的音乐作品。
（待续）
