罗兰•佩蒂（Roland Petit）
1924年1月13日生于法国巴黎维勒蒙布勒（Villemomble）（法兰西岛）的豪华的埃拉斯街区的一个咖啡馆里。是法国舞蹈家和编舞家。芭蕾舞剧其戏剧性的结合了幻想主义与当代现实主义的元素。
他的父亲埃德蒙·佩蒂（Edmond Petit）是一间小酒馆的老板——知名的法国厨师，当他12岁的时候，他的母亲罗丝•雷佩托（Rose Repetto）是意大利人（后成为巴黎歌剧院服装管理员，意大利著名设计师和著名 “雷佩托”芭蕾舞鞋的设计师），与丈夫两地分居，使得罗兰•佩蒂和他的弟弟克劳德•佩蒂（Roland Claude）被他的父亲带到了巴黎，童年的罗兰•佩蒂了一种对艺术的兴趣，很喜欢朗诵，绘画，电影。虽然起初他的父亲像当时的西方人一样，不能接受一个男孩子做舞蹈演员的事实，但是儿子的出类拔萃还是让他心甘情愿为之慷慨付出。1934年，进入巴黎歌剧院芭蕾舞学校（Dance School of the Paris Opera Ballet）师从著名的教育家古斯塔夫•里戈（Gustav•Ricaux）学习，他同班知名的学生有让•巴比尔（Jean Babil）和罗杰·弗诺恩祖艾（Roger Fenonzhua），罗兰•佩蒂也参加俄罗斯古典芭蕾私人教师柳博芙俄罗斯·叶戈罗娃（Lyubov Egorova），奥尔加•普列奥布拉任斯卡娅（Olga Preobrazhenskaya）和玛达梅·鲁扎娜（Madame Ruzanna）班级的课程。1940年，16岁毕业后成为巴黎歌剧院芭蕾舞团演员，3年后成为独舞演员。当时的艺术总监谢尔盖•里法尔（Serge Lifar）（谢尔盖•佳吉列夫（Sergei Diaghilev）的最后的得意门生），对罗兰•佩蒂对他充满了仰慕之情。每次演出结束后，他都等簇拥在大师周围的人群散去以后才悄悄地靠近大师，然后向他虚心讨教。里法尔当时就觉察到眼前这个小青年的强烈个性和抱负，并因此对他颇为赏识。
1941年5月3日，著名舞蹈家马赛莱斯•布格（Marseilles Burg）在普莱耶尔音乐厅（Salle Pleyel）开了一场音乐会，年仅17岁的罗兰•佩蒂作为合作伙伴。
大师的眼光的确厉害，罗兰•佩蒂不甘心做一个普普通通的舞蹈演员。小小的年纪就兴趣广泛，并且结交了当时巴黎文化界和艺术界的一批名人。1942年，刚满18岁的罗兰•佩蒂邀请当时另一位舞蹈天才雅尼娜•莎哈（Janina Shaha）做舞伴，接连成功地举办了三场独舞晚会。这对金童玉女式的年轻编导打破了传统古典芭蕾僵化、沉闷和娱乐性的特征，调动绘画和音乐等多种艺术手段，创作了一些具有戏剧性和令人惊叹的人性特征的舞蹈作品，使传统的古典芭蕾焕然一新。他们的革新赢得了当时巴黎文化艺术界人士的普遍支持。女评论家兼舞蹈活动家伊蕾娜•莉多瓦（Irene Liduowa）在其回忆录《我舞蹈的一生》（My life and dance）中写道："这场由管弦乐伴奏的舞蹈专场，在我看来是一个历史性的晚会。两位年轻编导开启了一场新运动的大门，此后整个一代舞蹈者都将追随和模仿他们。"
可是，由于罗兰•佩蒂把全部精力用于自己的独舞创作，疏忽了在巴黎歌剧院的演出和排练，因而引起院方的不满。事实上等级分明的巴黎歌剧院的高墙已经禁锢不住罗兰•佩蒂那强烈的个性和创造欲。
1944年11月，巴黎被从德国占领下解放出来，罗兰•佩蒂辞职离开了芭蕾舞团，并带走了后来成为他爱侣的芭蕾舞团的希望之星——迷人的齐齐•让迈尔（Zizi Jeanmaire，1954 - 2011年）来到巴黎莎拉•贝恩哈特剧院（Sarah Bernhardt Theatre）从事创作和演出，当时，莎拉•贝恩哈特剧院董事会决定将在每周晚上举办芭蕾晚会，罗兰•佩蒂接受了邀请，组织带领了一支队伍并创建了芭蕾舞团，包括：珍妮•夏拉（Jeanine Shara），让•巴贝尔（Jean Babel），珍妮（Jeanine Sharra），尼娜•维伊鲁波娃（Nina Vyrubova），科莱特•马尔尚（Colette Marchand），雷内•赞姆（Rene Zhanmer）和伊蕾娜•利多娃（Irène Lidova），在组织的"芭蕾晚会"上演出了自己的首部作品《黄昏之舞》（Soirées de la Danse）。这一时期他还经常去听鲍里斯•克尼亚塞夫（Boris Kniasseff）讲授的课程。
1945年，在罗杰•尤德斯（Roger Eudes）和伊蕾娜•利多娃的帮助下，罗兰•佩蒂加入了由著名诗人让•科克托（Jean Cocteau）及编剧雅克•普雷维尔（Jacques Preville）和著名布景设计师克里斯蒂安•贝尔纳尔（Christian Bernal）、帕布鲁•毕加索（Pablo Picasso）、布拉塞（Brassaï）（真名为久拉•阿拉兹（Gyula Halasz））、乔治•瓦克赫维特维奇（Georges Wackhevitch），作曲家亨利•索盖（Henri Saugues）和约瑟夫•科斯马（Joseph Cosma）以及佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团（Diaghilev in the Ballets Russes）最后一位合伙人鲍里斯•科奇诺（Boris Kochno）（谢尔盖•佳吉列夫的秘书，副艺术总监）组成的领导班子，并依靠父亲的经济支持，组建了香榭丽舍芭蕾舞团（Ballets des Champs-Elysées）并和巴黎左岸（Left Bank Paris）的新知识分子有着紧密的联系。。罗兰•佩蒂任编导、主要演员和芭蕾教师，上演了古典芭蕾舞剧（《天鹅湖》（Swan Lake），《睡美人》（Sleeping Beauty），《仙女》（La Sylphide）的片段）。该舞团继承了俄罗斯芭蕾舞团的遗风，其创作模式被称之为"综合性的艺术行动"，即：各种相关的艺术门类共同参与舞蹈作品整体风格的构建。它在保持古典芭蕾纯洁性的同时，既讲求艺术的完美，又追求富有才智和潇洒的时代特质，一下就显示了他对芭蕾舞的戏剧观念，这也是他一直所坚持的。由于这些作品代表了当时巴黎乃至法国在艺术方面的总体精神和潮流，因此，香榭丽舍芭蕾舞团红极一时。同年3月2日，他创作第一部由亨利•戈尔作曲的芭蕾《喜剧演员》（The Comedians）使他一举成名。
罗兰•佩蒂辉煌的舞蹈生涯在这里达到了第一个高峰。他编排的角度往往是杂技和戏剧并在其使用哑剧舞蹈，偶尔唱歌，道具如香烟和电话。这一时期他创作了一系列感人至深的作品。其中有开创"室内舞蹈"先河的《森林》，有回忆战前温情和快乐的《草地上的午餐》（Le dejeuner Sur L'herbe），同时还演出了《流浪艺人》（Les Forains，1945； “The Strolling Players”）一个学习马戏的穷困表演者和《约会》（Le Rendez-vous，1945），以及他的其它受欢迎的芭蕾舞剧。1946年年初，芭蕾舞团在戛纳有过短暂的演出季，但最具历史意义的力作毫无疑问是同年6月25日首演的《年轻人与死亡》（Le Jeune homme et la mort；The Young Man and Death）。这个作品传递出丰富的情感内涵，具有强烈的人性色彩和现代精神。其主题源自让•科克托的诗歌，起初采用的是爵士音乐的节奏，首演的24小时前，才改用约翰•塞巴斯蒂安•巴赫（Johann Sebastian Bach）管弦乐音乐作伴奏。首演取得巨大的成功。此后，香榭丽舍芭蕾舞团曾带着这部作品四处巡演，走遍了五大洲，几年之内演出上千场。这足以说明该作在当时的价值和受欢迎的程度。剧作中年轻人的角色最初由男演员让•巴比雷担任，他因在舞蹈中展示出高超的技巧和非凡的戏剧天赋，而成为世界各地舞蹈爱好者们心中的偶像。后来比他名声更大的鲁道夫•克哈默托维奇•努里耶夫（Rudolf Khametovich Nureyev）和米哈伊尔•尼科拉维特奇•巴里什尼科夫（Mikhail Nikolaevitch Baryshnikov）等明星都曾表演过这一角色。
1947年，他为他的母亲创建了世界知名的芭蕾舞鞋公司——自已的品牌“雷佩托” ，在品质与设计都符合市场需求之下，“雷佩托”芭蕾舞鞋已在今日成为芭蕾舞者们的最喜爱用品之一。同年，因为舞者和及剧院管理者与编导之间存在差异，香榭丽舍芭蕾舞团在年底关闭。
他离开香榭丽舍芭蕾舞团以后，于1948年5月，自立门户，便自己组建了巴黎芭蕾舞团（Les Balletsde Paris）（1948-1950年，1953-1954年，1955年，1958年），并在马里格尼剧场（Marigny Theatre）登台演出，其间芭蕾舞团著名的舞者，包括：让•巴比莱（Jean Babilée），科莱特•马尔尚德（Colette Marchand），莱斯利•卡伦（Leslie Caron），蕾妮•让迈尔（Renée Jeanmaire）以及英国芭蕾明星舞玛戈特•芳婷（Margot Fonteyn）（在此期间，他们有一个短暂而浪漫的恋情，她曾认真地考虑过离开伦敦加入他在巴黎的芭蕾舞团，后来由于让迈尔发了最后通牒才终止这段恋情，但他们之间友谊一直持续到芳婷于1991年逝世。在巴黎，他们赤身裸体游泳横跨塞纳河，后来，当他的芭蕾舞团被滞留在伦敦时，她偷偷为他们回国支付费用；同时，他说服她去做一个隆鼻的整容手术，虽然后来是在伦敦做的）。多次赴欧美各国巡回演出。他为该团创作的代表剧目有:《软烤蛋》（L'Oeuf à la coque， 1949；“The Soft-Boiled Egg”）， 在其中主角女舞者从地狱的蛋中孵化出来、《24小时的致哀》（Deuil en 24 heures，1953；“A 24-Hour Mourning”）、《狼》（Le Loup， 1953）、《卧室》（La Chambre，1955）、《恐惧》（La Peur， 1956）等。这一次，他以两部作品影响了两位女演员的一生。一是1948年5月21日首演的《夜晚的女郎们》（Les Demoiselles de la nuit；“The Ladies of the Night”），它使英国当红舞星玛戈特•芳婷突破了一贯的"仙女"形象，揭示出她个性中新的层面。另一部是1949年2月21日，他在伦敦王子剧院（Prince's Theatre）首演了根据普罗斯佩•梅里美（Prosper Mérimée）作品而创作的《卡门》（Carmen），这是罗兰•佩蒂编导得最流行、最热情，最色情的芭蕾舞剧。这个角色本来是留给一位看起来更加性感的明星玛戈特•芳婷的，可是在让-迈尔以"要么我走，要么让我演卡门"的最后通碟"胁迫"下，罗兰•佩蒂勉强答应。没想到《卡门》一炮打响连演4个月，让迈尔由于扮演卡门而获得国际声誉，《卡门》也成为最轰动的剧目之一，在巴黎上演二个月，在美国上演三个月。《卡门》不仅使让迈尔一夜成名，而且让她摇身一变，成为一头贴耳短发和穿着一件很少见的黑色紧身胸衣的"让迈尔"。让迈尔那总是光彩照人的标志性形象从此进入了罗兰•佩蒂具有传奇色彩的艺术人生并将名字蕾妮•让迈尔改为齐齐•让迈尔——他们于1954年结婚，1955年10月生下一个女儿，名为瓦伦蒂娜-罗丝-阿尔莱特•佩蒂（Valentine-Rose-Arlette Petit），是一位舞者和电影演员。半个世纪以来，齐齐一直是丈夫的缪斯，是他灵感的来源。他们台上台下相互默契，相互欣赏，并且肯为对方作出牺牲，结成了一对令人羡慕不已的艺术伉俪，他们穿着高度地优雅，代表着六十年代黎的时尚，常常被他们的朋友服装设计师伊夫•圣·罗兰（Yves Saint Laurent）和合作者安迪•沃霍尔（Andy Warhol）所赞赏。不过，对于齐齐只跳他丈夫的作品这一点，莫里斯•贝雅（Maurice Bejart）深表遗憾。因为齐齐过去曾经许诺将出演他的《波莱罗》（Bolero）。
《卡门》的成功使得罗兰•佩蒂的国际职业生涯在他面前展开，好莱坞的为他打开了大门，好莱坞邀请他签了四年合约。他在好莱坞担任编舞的电影相当多，最着名的包括：《“汉斯•克里斯蒂安•安徒生”》（Dani Cay “Hans-Christian Andersen” ，1952）创作了“小美人鱼”（ The Little Mermaid），由丹尼•凯（Danny Kaye）主演）；由齐齐•让迈尔和丹尼•凯伊）、弗雷德•阿斯塔亚雷（Fred Astaire）和莱斯利•卡侬（Leslie Caron）主演的《长腿爸爸》（Daddy Long Legs，1954）；由莱斯利•卡侬（Leslie Caron）主演的《水晶鞋》（The Glass Slipper，1955）和由齐齐•让迈尔和宾戈•克罗斯比（Bing Crosby）主演的《抛弃一切》（Anything goes，1955）。
1950年，尼奈特•德•瓦卢娃（Ninette de Valois）请他为伦敦的萨德勒之泉芭蕾舞团（Sadler’s Wells Ballet）（现为英国皇家芭蕾舞团（Royal Ballet））编排《叙事曲》（Ballabile）。同年9月25日，他富有想象力的创作了《嚼钻石的人》（Pozhiratelnitsa diamonds；La Croqueuse de diamants；The Diamond Cruncher）首演， 其女主角窃取她同事的宝石，由让- M达马塞（Jean-M Damase）和罗兰•佩蒂作曲，齐齐•让迈尔在其中不仅跳舞而且还唱歌。
1951年4月，《夜晚的女郎们》和《年轻人和死亡》首次由美国芭蕾舞剧院（American Ballet Theater）在纽约大都会歌剧院（Metropolitan Opera House）上演，《夜晚的女郎们》剧中的角色由科莱特•马尔奇安德（Collette Marchand）（饰演白色小猫阿加莎） ，约翰•克里扎（John Kriza）（饰演青年音乐家） ，埃里克•布朗（Eric Braun）（饰演格罗蒂乌斯男爵猫） ，安吉拉•贝莱斯（饰演黑猫） ，《年轻人和死亡》剧中的角色由：让•巴比莱（Jean Babilee）和纳塔莉•菲利帕尔特（Nathalie Philippart）饰演。1953年，他创作了由奥尔松•维尔斯（Orson Welles）编剧的《雪姑娘》（The Lady in the Ice）。同年3月17日，在巴黎皇家剧场首演了《狼》（Wolf）。
从美国回国后，他开始根据法国人的喜好，改编了美国音乐剧，1956年，在巴黎滑稽芭蕾舞团（la Revue des Ballets de Paris）根据歌曲素描而作创作了系列芭蕾，由齐齐•让迈尔主演。1956-1959年，在巴黎阿尔罕布拉剧院（Théâtre de Paris puis à l’Alhambra，）排演了《巴黎芭蕾舞表演》。1957年，创作了《齐齐在音乐厅》（Zizi in the music-hall），然后，罗兰•佩蒂和齐齐•让迈尔在世界各地巡演“歌曲-芭蕾”（Song-ballet）。1959年，在莎拉•伯恩哈特上演了音乐喜剧《弹药》（Ammo）；同年4月17日，根据爱德蒙•罗斯坦德（Edmond Rostand）作品而作的《大鼻子情圣》（Cyrano de Bergerac）在巴黎阿尔罕布拉剧院上演，这是他的第一部大芭蕾，这部作品在1961年由丹麦皇家芭蕾舞团搬上了舞台。1960年上演了《主人》（Patron），是由马塞尔•艾伊梅 （Marcel Aymé）编剧，盖伊•贝尔特（Guy Béart）作曲，贝纳尔德•布费特（Bernard Buffet）设计布景和服装和创作的芭蕾电影《黑色裤袜》（Black Tights）（1-2-3-4或黑色紧身衣（1-2-3-4 ou les collants noirs）），共有《嚼钻石的人》、《大鼻子情圣》、《欢愉的悲伤》（A Merry Mourning）（最初为《24小时的致哀》，1953年）和《卡门》组成，与导演泰伦佐•杨（Terenzo Young）和莫里斯斯•谢瓦利埃（Maurice Chevalier，1888-1972，法国演员和歌唱家，以其卡巴莱舞蹈表演及在歌舞片《吉吉》（Gigi，1958年）中所扮演的角色最为闻名）的参与合作，由齐齐•让迈尔，莫伊拉•希勒（Moira Shearer）和希德•查里斯（Cyd Charisse）演出。1961年，《齐齐》（Zizi）（由伊芙•圣·罗兰设计服装）及《我有羽毛的东西》（Mon truc en plumes）（由让•康斯坦丁（Jean Konstantin）作曲，伯纳德•迪梅伊（ Bernard Dimey）作词）的演出在阿拉姆布拉剧院获得巨大成功。同年，应哥本哈根皇家芭蕾舞团（Royal Ballet de Copenhague）艺术总监埃里克•布鲁恩（Erik Bruhn）要求上演了《卡门》，这家芭蕾舞团将此剧总共上演超过500场并创作了《摇摆舞》（La Chaloupée）。
在罗兰•佩蒂与巴黎芭蕾舞团进行多次巡回演出后，1965年，巴黎歌剧院重新请他回来创作两个剧本：《柔板和变奏》（Adage et Variations）和根据根据维克多•雨果（Victor Hugo）作品而作《巴黎圣母院》（Notre-Dame de Paris），于同年12月11日首演。他创作的过程中，不放弃牢固而和谐的学院派芭蕾风格的基础上，将崭新的舞蹈语汇与戏剧的编导方法巧妙结合，使作品形成了一派壮观的场面和强烈的舞台效果，从而确立了他叙事编舞大师的地位。就在这一时期，巴黎歌剧院向他发出担任艺术总监的邀请，但他拒绝了。罗兰•佩蒂了解自己，他的个性很难与歌剧院复杂的行政管理相融。他需要的是一个由他个人说了算的独立的舞蹈王国。1966年，他从巴黎芭蕾舞团又回到香榭丽舍剧场，演出了根据伊拉斯谟（J.Cau D'aprés Erasme）作品而作的《疯狂的赞歌》（Eloge de la Folie）。
不过在英国罗兰•佩蒂仍然被嘲笑为是一个艺人，与英国皇家芭蕾舞团的编舞家弗雷德里克•阿什顿（Frederick Ashton）和肯尼思•麦克米伦（Kenneth MacMillan）相比较对他不利，但在1967年2月23日，他还是受约翰•弥尔顿（John Milton）诗作启发为伦敦皇家芭蕾舞团编排首演了《失去的天堂》（又称《失乐园》）（Paradis Perdu）和《普莱雅斯和梅丽桑德》（Pelléas et Mélisande，1969），都是由鲁道夫•努里耶夫和玛戈•芳婷（Margot Fonteyn）主演的；同年6个月后，他还在米兰斯卡拉芭蕾舞团（Balletto del Teatro alla Scala）为鲁道夫•努里耶夫和鲁希安娜•萨维纳诺（Luciana Savignano）编排了《埃斯塔西》（Estasi）；为巴黎芭蕾舞团的乔治•皮莱塔（Georges Piletta）， 雅克莉娜•拉耶（Jacqueline Rayet）， 克拉亚雷•莫泰（Claire Motte）编导了《狂热》（Turangalila，1967）；加拿大国家芭蕾舞团（National Ballet of Canada）编导了《克拉内戈》（Kraanerg，1969）；为柏林国家歌剧院芭蕾舞团（Berlin Opera Ballet）创作了《蓝色天使》（L'ange Bleu； Blue Angel，1985）和《迪克斯或爱欲与死亡》（Dix oder Eros und Tod，1993；与迈克尔•德纳德（Michael Denard））；为汉堡芭蕾舞团创作了《24首前奏曲》。
1970年，他担任巴黎歌剧院芭蕾舞团（Paris Opera Ballet）艺术总监和巴黎歌剧院芭蕾舞学校校长，但6个月后即辞职。1970-1975年，他重购经营了当时的巴黎赌场（Casino de Paris）并演出了二部音乐剧《回顾》（La Revue）和《齐齐，我爱你》（Zizi Je T'aime）（布景和服装由埃尔泰Erté）、瓦萨雷利（Vasarely）、伊芙•圣•罗兰、盖伊•佩拉尔（Guy Pellaert）、塞萨尔（César）设计；歌曲由让-雅克•德布特（Jean-Jacques Debout）、盖伊•贝阿（Guy Béart)）、让•费拉（Jean Férrat）、米歇尔•勒格朗（Michel Legrand）、塞尔日•甘斯布（Serge Gainsbourg）创作）。尽管演出取得了成功，但因沉重的财政负担使得罗兰•佩蒂和齐齐在1976年1月1日不得不放弃这一事业。
1972年，马赛市长加斯通•德费尔（Gaston Deffer）邀请罗兰•佩蒂为其市立歌剧院芭蕾舞团注入活力。在完全自主的条件下，成立了马赛芭蕾舞团（Ballets de Marseille）并担任艺术总监直到1998年。团里共有35名芭蕾演员，全部上演他个人的作品。该团的第一次演出是在阿维尼翁艺术节（Festival d’Avignon）上表演的《点亮星星》（Allumez les étoiles；Light a Star!）（根据俄罗斯马雅科夫斯基（Maïakovski）的诗歌改编）。11月，罗兰•佩蒂大师与世界着名的摇滚乐队——平克•弗洛伊德（Pink Floyd）乐队联手为法国马赛国家芭蕾舞团创作了一台别具风格的《平克•弗洛伊德芭蕾》（Pink Floyd Ballet又称"摇滚芭蕾"），轰动一时。同时创作了《病玫瑰》（La Rose Malade， 1973年1月12日首演，由玛丽娅•普利谢茨卡娅（Maïa Plissetskaïa）和鲁迪•布莱恩（Rudy Brian）主演）、《儿童游戏》（Jeux D'enfants，1974）、《心律不齐》（Intermittences du coeur， 1974）、《半音变奏曲》（Variations Chromatiques， 1975）、《诱人的节奏》（Fascinating Rhythm， 1977）等。这时年过半百的罗兰•佩蒂在创作新作的同时，重排了《葛蓓莉娅》（Coppelia，1975）和《胡桃夹子》（Casse-Noisette， 1976），给这些传统剧目加入了新元素，出现了新的看点。他带领的舞团在世界各地不断巡演，最终，跻身于世界一流芭蕾舞团的行列，富有国际声誉。与此同时，他个人也频频应邀到世界各大舞团排演他的剧目。并为巴黎歌剧院客座创作了《幻想交响曲》（Symphonie Fantastique，1975）、《女孩》 （Nana，1976）、《升华之夜》（La Nuit transfigurée， 1976）、《德彪西晚会》（Soiree Debussy， 1982）。
1978年，为米哈伊尔•尼科拉维特奇•巴里什尼科夫根据由亚历山大•普希金（Alexandre Pouchkine）的《黑桃皇后》（La Dame de Pique）创作了同名芭蕾舞剧。同年，他将他的《巴黎圣母院》搬上列宁格勒的剧场，由基洛夫芭蕾舞团演出，嘉琳娜•梅泽赛娃（Galina Mezentseva）饰演埃斯梅拉达；尼古拉斯•科维米尔（Nicholas Kovmir）饰演卡西莫多, S.古姆巴（S. Gumba）饰演弗罗洛。
1981年，该团更名为罗兰•佩蒂马赛国立芭蕾舞团（Ballet National de Marseille-Roland Petit），并在全世界进行巡演。同年12月，《卡门》成为美国芭蕾舞剧院的保留剧目，由米哈伊尔•巴里什尼科夫编导并在华盛顿肯尼迪表演艺术中心首演，男女主角分别由米哈伊尔•巴里什尼科夫和纳塔莉娅•玛卡洛娃（Natalia Makarova）主演。
1986年，由前巴黎歌剧院的明星现马赛国家芭蕾舞团的首席女舞者多米尼克•卡尔福尼（Dominique Kalfuni）主演《我的帕夫洛娃》（Ma Pavlova）
1987年，《蓝色天使》在巴黎体育万国宫（Palais des Sports in Paris）上演，由玛辛莫娃•马克西莫娃（Ekaterina Maximova ）和弗拉基米尔•瓦西里耶夫（Vladimir Vasiliev）主演。
罗兰•佩蒂除了继续在他的芭蕾舞团担任编导，还分别在巴黎歌剧院，美国芭蕾舞剧院，德国柏林国家歌剧院（le Staats-oper et le Deutch-oper de Berlin），米兰斯卡拉歌剧院编导作品和为齐齐创作音乐剧（1970-1974年在巴黎赌场：《巴比诺》（Bobino，1977），《齐齐在北方的滑稽剧》（Zizi aux bouffes du Nord，1989），《齐齐在顶峰》（Zizi au Zenith，1995）和《剧场》（le Theâtre）。
1992年，创建马赛国家舞蹈学校（Marseille National Dance School），是由罗兰•西穆内（Roland Simounet）设计的6000平方米一座美丽的建筑。同年，根据马塞尔•茹昂多（Marcel Jouhandeau）作品而作的剧场小品《马塞尔和怪诞的舞会》（Marcel et la belle excentrique），为齐齐•让迈尔和米歇尔•杜肖索伊（Michel Duchaussoy）而作。
1995年，在巴黎芭蕾舞团创作了《猎豹》（Le Guepard；Cheetah），由尼古拉斯•莱·里什（Nicolas Le Risch）主演；《帕萨卡亚莱》（Passacaille）和取材自弗拉季米尔-纳波科夫《夜里的笑》而作的《暗箱》（Camera Obscura）及《园舞曲节奏》（Rythme de Valses）。同年，根据让•科克蒂尤作品而作的《人声》（La Voix humaine），在米兰剧院工作室为亚里桑德娜•菲莉（Alessandra Ferri）而作。
1996年，为意大利明星卡拉•弗拉奇（Carla Fracci）和马西莫•穆鲁（Massimo Murru）编导了《葡萄酒》（Sherry）。
1997年，由于与马赛政府发生分歧，罗兰•佩蒂辞去马赛芭蕾舞团团长一职。他的继任者是巴黎歌剧院的明星玛丽 - 克洛德•彼特拉加拉（Marie-Claude Petragala）。
1998年，罗兰•佩蒂创作了自己版本的《天鹅湖》，并邀请到基洛夫剧院的明星阿尔蒂纳娅•阿希穆拉娜娃（Altynai Asylmuratovu）主演；3月，他离开马赛国家芭蕾舞团。此后，这位编舞家重新排演自己的作品并创作了一些新作，他的作品在世界各地芭蕾舞团上演，如：1998年在玛丽娅剧院上演他芭蕾《年轻人和死亡》和《卡门》，共有二组演员出演了这部作品，阿尔蒂纳娅•阿希穆拉娜娃——伊斯洛姆•巴亚莫拉多夫（Islom Baimuradov）和迪亚娜•维斯内娃（Diana Vishneva）——法库克•卢兹马托夫（Farukh Ruzimatov）、巴黎歌剧院、旧金山芭蕾舞团（Le San-Francisco Ballet）、东京麻美希芭蕾舞团（Asami Maki Ballet à Tokyo）、布宜诺斯艾利斯科隆剧院（le Téatro Colon de Buenos Aires）、米兰斯卡拉歌剧院芭蕾舞团、熊川哲也东京K.芭蕾舞团（le K. Ballet Company de Tetsuya Kumakawa à Tokyo）、南锡国家芭蕾舞团（le Ballet National de Nancy）、那不勒斯圣卡罗芭蕾舞团（le Ballet du San-Carlo de Naples）、佛罗伦萨佛罗伦萨五月节芭蕾舞团（la compagnie du Maggio Fiorentino à Florence）和东京新国立剧场（le New National Theater de Tokyo）。
1999年，根据哥德的原作《克拉维戈》（Clavigo），为巴黎歌剧院芭蕾舞团的尼古拉斯•莱里什（Nicolas Leriche）创作了同名芭蕾舞剧，在巴黎举行盛大演出时，获得观众一再欢呼。《克拉维戈》是哥德于1774年根据一件真实事件所写的舞台剧，内容是说法国着名作家博马舍（Beaumarchais，真名是皮埃尔•奥古斯丁•卡侬（Pierre Augustin Caron，1735-1799）的妹妹玛丽（Marie）被西班牙官吏兼作家唐•约瑟•克拉弗约奥伊•福克萨尔多（Don Jose Clafijoy Foxardo，1730-1806）始乱终弃，于是博马舍到西班牙去找负心汉算帐，结果导致克拉维戈名誉扫地。哥德觉得这个故事有浮士德的哲理，而罗兰•佩蒂的舞蹈刻划了爱情的诱惑、少女被欺骗的悲哀和负心男子所得到的惩罚，是这位大师积累了长期经验所完成的杰作。2000年11月，在巴士底歌剧院（l’Amphithéâtre de L’Opéra Bastille）由齐齐•让迈尔演出。
2001年7月，在东京麻美希芭蕾舞团合作创作《艾灵顿公爵芭蕾》（The Duke Ellington Ballet）及那不勒斯圣卡罗歌剧院。同年10月，他被邀请到莫斯科大剧院，根据亚历山大•普希金（Alexandre Pouchkine）的《黑桃皇后》（La Dame de Pique）创作的同名芭蕾舞剧，采用安东•弗里德里希•威廉•冯•韦伯恩（Anton Friedrich Wilhelm von Webern）的音乐，由斯维特拉娜•伦金娜（Svetlana Lunkina）和吉安•戈多夫斯基（Jan Godowsky）主演以及彼得•伊里奇•柴可夫斯基（Piotr Ilitch Tchaïkowsky）的《“悲怆”交响曲》（Symphonie “Pathétique”） 创作的同名芭蕾舞剧，由尼科拉•齐斯卡里德祖（Nikolai Tsiskaridze），伊尔祖•列帕（Ilze Liepa）和斯维特拉娜•伦金娜主演。
2002年1月，他创作的音乐剧《发酒疯》（Délits d’Ivresse），由理查德•加利亚诺（Richard Galliano）作曲，由他的女儿瓦伦蒂娜-罗丝-阿尔莱特•佩蒂在巴黎圣日耳曼礼堂（l’Auditorium de Saint Germain des Prés à Paris）上演；9月，他应东京新国立剧场邀请，由让 - 米歇尔•维尔莫特（Jean-Michel Wilmotte）设计舞美，上演了芭蕾舞剧《蝙蝠》（La Chauve Souris）” 。
2003年2月，他被邀请到莫斯科大剧院，为麻美希芭蕾舞团复排他的芭蕾舞剧《巴黎圣母院》；3月，在新国立剧场为麻美希芭蕾舞团复排上演芭蕾舞剧《埃里克•萨蒂芭蕾》（Erik Satie Ballet）， 2003年8月，在东京文化村为麻美希芭蕾舞团上演《巴黎圣母院》和《艾灵顿公爵芭蕾》；10月，在巴黎歌剧院芭蕾舞团上演《克拉维戈》，自1999年为歌剧院创作以来已是第三次上演；12月，罗兰•佩蒂应邀斯卡拉米兰要求，上演他的芭蕾舞剧《蝙蝠》。
2004年2月，在东京NHK剧场，为麻美希芭蕾舞团上演他的《平克•弗洛伊德芭蕾》，还是在东京，为K -芭蕾舞团 上演《年轻人与死亡》；3月，他在让维拉尔德叙雷讷剧院（Théâtre Jean Vilar de Suresnes）创作的一个节目中《罗兰•佩蒂叙说...创作的道路》，他讲述了一些他的职业生涯中最难忘的时刻。这个节目在法国进行了一个月巡演和2004年10月在俄罗斯莫斯科大剧院上演；4月，在那不勒斯圣卡罗歌剧院，上演他的芭蕾舞剧《阿莱城的姑娘》；8月，为K-芭蕾舞团上演他的《卡门》。这一年，他为自己创作生涯60周年纪念举行庆祝。
2005年5月，为名古屋“2005年爱知世博会”，在6月由那不勒斯圣卡罗歌剧院上演 《我的帕夫洛娃》；7月，在巴黎歌剧院上演《阿莱城的姑娘》，《年轻人与死亡》和《卡门》；12月，创作了由瓦伦蒂娜•罗兰•佩蒂编剧和理查德•加利亚诺（Richard Galliano）作曲的《讨喜的小恶魔》（Bon Petit diable），在巴黎圣日耳曼礼堂上演。
2006年6月，在中国北京国家芭蕾舞团（le Ballet National de Chine à Pékin）上演《平克•弗洛伊德芭蕾》，在东京录制《年轻人与死亡》DVD，由熊川哲也出演。《巴黎圣母院》在东京新国立剧场上演，由麻美希芭蕾舞团在西班牙巡演《平克•弗洛伊德芭蕾》；9月，罗兰•佩蒂舞蹈晚会在香榭丽舍剧院上演，其次是在亚洲（上海，台北，香港，东京，名古屋，广岛，福冈，札幌，大阪，横滨）上演；12月，罗兰•佩蒂和明星在雅典梅加洛剧院（Mégaron Theater d’Athènes）公开亮相。
2007年4月19日，根据马塞尔•普鲁斯特（Marcel Proust）作品而作的全本芭蕾舞剧《普鲁斯特，或心律不齐》（Proust ou les Intermittences du coeur）由马赛芭蕾舞团首演，并于1988年由巴黎歌剧院芭蕾舞团首演，后成为巴黎歌剧院芭蕾舞团的保留剧目，以及同年5月《葛蓓丽娅》（Coppelia）成为东京新国立剧场的保留剧目。
2008年1月，“罗兰罗兰•佩蒂晚会”在日内瓦大剧院（Grand Théâtre de Genève）上演；1-4月，巴黎歌剧院与日内瓦艺术和历史博物馆合作举办他在巴黎歌剧院的职业生涯大型展览；5月，他为北京中国国家芭蕾舞团创作《失乐园》（Last Paradise）；7月，”罗兰•佩蒂晚会在西班牙瓦伦西亚索菲亚王后艺术歌剧院（Palau de les arts Reina Sofia）上演；9月，“罗兰•佩蒂晚会”在米兰斯卡拉上演，主要有三部芭蕾舞剧《卡门》，《阿莱城的姑娘》和《年轻人与死亡》组成。
2009年1月，芭蕾舞剧《蝙蝠》在维也纳国家歌剧院上演。2009年4月“罗兰•佩蒂晚会” 在日本巡演；6月，《葛蓓丽娅》成为德国埃森恩阿尔托芭蕾舞团（Aalto Ballet de Essen en Allemagne）的保留剧目，2009年6月《平克•弗洛伊德芭蕾》在斯卡拉米兰上演和《心律不齐-回忆普鲁斯特》回到了巴黎歌剧院上演。
2010年3月，《葛蓓丽娅》在巴勒莫马西莫剧场（Teatro Massimo de Palerme）（西西里岛）上演；5月，《阿莱城的姑娘》和《卡门》在里约热内卢市立歌剧院（巴西）和“罗兰•佩蒂晚会”在卡塔尼亚（西西里岛）上演 ；6月，《年轻人与死亡》在莫斯科大剧院上演；7月，《阿莱城的姑娘》，《年轻人与死亡》和《卡门》在韩国首尔由韩国国家芭蕾舞团上演；9月，《约会》和《年轻人与死亡》在巴黎歌剧院上演；10月，为美国费城宾夕法尼亚芭蕾舞团（Pensylvania Ballet）上演《卡门》；11月，在圣彼得堡上演“罗兰•佩蒂晚会”； 12月，《阿莱城的姑娘》和《卡门》在罗马歌剧院上演。
2011年1月，《阿莱城的姑娘》和《卡门》在巴里（意大利）上演；《卡门》在在新西伯利亚（西伯利亚）上演；《阿莱城的姑娘》和《卡门》在在里约热内卢（里约市剧院）上演；7月21日至24日，《阿莱城的姑娘》，《年轻人与死亡》和《卡门》在伦敦由英国国家芭蕾舞团上演。同年7月10日，在日内瓦因白血病及并发症逝世，享年87岁，并于13日安藏在巴黎的蒙帕纳斯公墓。
许多本世纪最卓越的舞者曾与罗兰•佩蒂合作，包括：鲁道夫•克哈默托维奇•努里耶夫，埃里克•布鲁恩，让•巴比莱，玛戈特•芳婷，玛丽娅•普利谢茨卡娅，纳塔莉娅•玛卡洛娃，弗拉基米尔•尤里耶维奇（Vladimir Vassiliev），维奥莱泰•维尔迪（Violette Verdy），弗雷德•阿斯塔亚雷，米哈伊尔•尼科拉维特奇•巴里什尼科夫，帕特里克•迪蓬（Patrick Dupond），诺埃拉•蓬图伊斯（Noëlla Pontois），亚里桑德娜•菲莉（Alessandra Ferri），吉莱娜•泰丝玛（Ghislaine Thesmar），卡伦•凯因（Karen Kain），埃利萨贝塔•泰拉布斯特（Elisabetta Terabust），米夏埃尔•戴纳尔（Michaël Denard），克拉亚雷•莫泰（Claire Motte），卡拉•弗拉奇，西里尔•艾塔纳索夫（Cyril Atanassoff），西尔薇•吉扬（Sylvie Guillem），朱利奥•波卡（Julio Bocca），卡迪尔•贝拉比（Kader Belarbi）等等。
罗兰•佩蒂一生疯狂的创作了173部舞蹈作品，通常是从文学，音乐，戏剧和绘画中得到灵感，使他成为当代法国最负盛名的芭蕾大师。罗兰•佩蒂虽然也编了一些无情节的交响芭蕾作品，但他以创作戏剧性很强的舞剧而着称于世。从大的历史定位上看，他处于谢尔盖•佳吉列夫领导的俄罗斯芭蕾舞团和美国梅尔塞•坎宁汉（Merce Cunningham）的现代舞之间；从风格上讲，他的作品既冲破了传统芭蕾僵化的表演模式，又中和了里法尔新古典主义强健的力度表现。他特殊的才能在于用古典语汇清晰地刻画出人物之间的关系及其微妙的心理变化，因此他的艺术灵感常常来自于文学作品。他是双人舞的高手。比如，他在处理两个既相爱又相互冲突的人物关系时手法极其巧妙。在此方面，卡门与唐•霍赛的双人舞堪称当代双人舞的精彩范本。此外，他在组织群舞动作上也相当出色（比如《巴黎圣母院》中的群舞段落）。世界上的大腕舞星之所以愿意与他合作，就是因为他能够赋予作品中的人物一种强烈的生命活力，常常使作品一经上演就进入保留剧目，长久地流传下去。他们梦想扮演他的"卡门"、"年轻人"或者"艾斯美拉达"，就如同梦想扮演"吉赛尔"、"奥黛尔"或"斯瓦尼尔达"一样。时间证明，罗兰•佩蒂的舞蹈形象散发着一种永恒的魅力。
罗兰•佩蒂的作品涉猎之广、他的活动范围之宽、与他合作过的名人才俊之多，在舞蹈界是不多见的。不过，罗兰•佩蒂带给舞蹈的不是如莫里斯•贝雅那样轰轰烈烈的社会或伦理性的革新，而更多的是在舞蹈艺术领域原有范围内的一种改良。罗兰•佩蒂是为情节芭蕾而生的。他卓越的舞蹈叙事天赋以及他深厚的文化素养所孕育出的经典之作，不仅使他在法国20世纪中后期的舞蹈史上占据着举足轻重的地位，而且使他成为具有国际声誉的大师级编导。
罗兰•佩蒂是一位有独创精神的芭蕾编导，他主张除了保存古典芭蕾的优秀传统之外，应摆脱它程式化的束缚，努力塑造有个性的人物和表现独特的感情。他的编舞非常迅速，其作品戏剧性很强，他在作品采用了一系列哑剧和杂技元素和相关技术，常常使用日常的道具，采用不同风格流派的音乐和电影音乐并用主唱穿插进行在舞蹈之中。还用舞蹈动作来表现抽烟、打电话、淋浴等日常生活现象，比起其他人编的舞剧，他的作品则更接近于生活化的舞台剧；他编排的双人舞构思新颖，吸收了哑剧、歌唱、流行歌舞等，某些评论家认为，这些作品"把高雅的艺术与大众艺术结合焉，雅俗共赏"，对当代青年舞蹈编导有相当大的影响。
他的《卡门》、《巴黎圣母院》、《失乐园》等舞剧已成为法国20世纪芭蕾的典范，并由许多着名芭蕾舞团在世界各地上演。
他出版了他自己的摘录和回忆录：由格拉塞特（Grasset）出版社出版的《我在波涛浪尖上起舞》（I Danced on the Waves， 1993年）和《与努里耶夫在一起的日子》（Temps liés avec Noureev，1998年）以及艺术图书馆出版的《让•皮埃尔•帕斯托里的访谈罗兰•佩蒂生活的节奏》（Roland Petit Rythme de vie entretiens avec Jean Pierre Pastori， 2003年）。
他的妻子和女儿及亲密助手，现在正致力于保存和继续在世界各地上演他的作品。
