芭蕾舞剧《游行》（Parade）

中文名称：游行

外文名称：Parade

剧本：让•科克托（Jean Cocteau）

编舞：莱昂尼德•马辛（Léonide Massine）

音乐：埃里克•萨蒂（Erik Satie）

布景和服装：帕布鲁•毕加索（Pablo Picasso）

指挥：欧内斯特•安塞美（Ernest Ansermet）

首演：1917年5月18日日由佳吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团（Ballets Russes）于巴黎夏特莱剧院（Theatre du chatelet，Paris）

演员表：

中国魔术师…………莱昂尼德•马辛

杂技演员…………莉迪娅•洛波科娃（Lydia Lopokova），尼古拉斯•兹维尔夫（Nicolas Zvereff）

美国女孩…………玛丽亚•查布尔斯卡（Maria Chabelska）

穿晚礼服的经理…………莱昂•沃伊兹科夫斯基（Leon Woizikovsky）

纽约经理…………M.斯塔克维奇（M.Statkewicz）

马…………M.奥乌斯基（M.Oumansky）和M.诺娃（M.Nova）

 

1．剧情简介：

中国魔术师

男女杂技演员

美国女孩

穿晚礼服的经理

纽约经理

马

 

这部没有情节的芭蕾舞剧上演了一群马戏团演员的“游行”。为了吸引大批观众参加即将到来的演出，他们在周日下午走上巴黎郊区的街道，向路人展示他们的特色。在舞台后面的幕是关闭的，前奏曲之后，欧洲经理进来了，他向观众发出了明确的邀请。这个角色和即将上任的美国经理是毕加索在科克托设计的角色之外提出的两个完全脱离毕加索想象的人物。画家为他们设计了立体派雕塑服装，其中包含了他们所属文明的代表性细节。这两位经理应该加上一个骑在马背上的假人，代表马戏团经理。这三个人轮流介绍魔术师、美国女孩和杂技演员。但在首演时，第三个角色模特被删除了，但在最近的上演一些版本中，它被重新加入。

马戏团的幕拉开，一个牌子上写着数字“1”的出现了，欧洲经理向观众展示了这位穿着紫色和金色衣服的中国魔术师；他以自动机的步态向前移动，每一步后都将弯曲的腿向后扔，路线图成一圈后，他鞠躬， 使鸡蛋以令人惊讶的方式出现和消失，拖到发绡，假装将其从头发中拔出。他从嘴里吐出的鸡蛋冒出浓烟和虚幻的火焰，在摊位前的街道中间引起虚幻的篝火，最后幕再次关闭。

纽约的经理现在加入了他的同事中，他同事很反感，因为观众似乎不喜欢魔术师的表演。美国经理用扩音器赞美美国女孩。当一个牌子上写着数字“2”出现时，一个穿着水手服的美国女孩出现了，她模仿无声电影中的场景:查理•卓别林电影的步态， 假装通过转动手柄开汽车，上车，有轨电车， 涉水过河，解决了一个抢劫犯， 让自己被无节制的节奏带走， 这是对爵士乐的黄金时代致敬， 模仿了当下的那一刻。泰坦尼克号的沉没，当然是暗指， 假装在海滩上和沙滩上画人物。当她离开时，两位经理都很失望，因为观众中没有人站出来。马走了上来——一个由两名隐藏的表演者组成的木偶马——表演了一个“不现实”（pas réaliste），根据马辛的的“发明家们”之一，诗人纪尧姆•阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire，1880年8月26日－1918年11月9日）的说法。最后，当一个牌子上写着数字“3”的时候，两个杂技演员向前走着，表演翻筋斗和和其它特技表演，表演着壮观而疯狂的“双人舞”，这是唯一一个明确使用学校舞蹈的人;在那之后不久，所有的艺术家和两位经理都徒劳地重复了他们对观众的邀请，以一种邪恶的节奏写入了芭蕾舞史。马也加入了他们的行列，但他们的努力似乎是徒劳的。结局充满了忧郁:冷漠的观众觉得他们已经看够了这出戏，这只不过是一种重复;他们疏远了艺术家们，让他们感到悲伤的孤独，他们对这种误解感到难以置信，但他们知道自己做了一些徒劳的工作。幻想破灭了，游行的怪诞成分变得清晰起来，表演的讽刺让位于最强烈的失望。芭蕾舞剧从头开始就以《组曲》中的“前奏曲”结束。

 

2．艺术理念

从历史和艺术的角度来看，将绘画，舞蹈，戏剧和音乐完美融合的作品至关重要：它标志着佳吉列夫最终放弃了主要受俄罗斯主题启发的“艺术世界”，从而彻底开放了前卫艺术。国际前卫艺术；此外，从立体主义到未来主义再到超现实主义，一大批前卫的提议（包括音乐，绘画和文学）都对芭蕾舞剧产生了强烈的影响。佳吉列夫的传记作家理查德•巴克勒（Richard Buckle）将为芭蕾舞剧写篇文章：“它打开了二十世纪的大门，在此期间，佳吉列夫的芭蕾舞团不仅会被巴黎画派的画家们所认可，还会受到一群年轻的作曲家们的尊敬，这些作曲家都对萨蒂和被称为“六人团”。”

两位经理的场景和毕加索服装仍然是剧院中有史以来最重要的立体主义艺术。对于舞台幕布，毕加索和佳吉列夫想到的是从相对传统的报纸上描绘的一幅画面，相比之下，这则强调了它所掩盖的场景中立体主义新奇事物所带来的惊奇。第一个场景是在宴会后重现了一群喜剧演员午睡的流行形象，另一个代表了巴黎郊区的一条街道，但方形和匿名的公寓楼装有大窗户，街头艺人的杂耍表演和两个他们从不同的角度和不太可能的角度看到了位于他身旁的栏杆，每个角度都从其消失的角度出发。整个场景使用立体主义的典型色彩处理：通常的赭色和灰色。在毕加索的作品中，第一次出现了不同的表达方式和风格共存：舞台前的现实主义和叙事风格，面对场景和经理们的服装，他们根据内心的知识来重建了现实。

毕加索当时正在观看由佳吉列夫委托贾科莫•巴拉（Giacomo Balla）作曲的芭蕾舞剧《烟火》（Feu d'artifice）的排练和表演，用扩音器放大的声音和灯光取代了舞者。在没有演出时，他在恩里科•普拉姆波尼（Enrico Prampolini，意大利未来派画家、雕塑家和舞台设计师）陪同下参观了梵蒂冈博物馆。这些聚会，除了与福尔图纳托•德佩罗 （Fortunato Depero，1892年3月30日-1960年11月29日，意大利画家，作家，雕塑家和平面设计师）和菲利波•托马索•马里内蒂（Filippo Tommaso Marinetti，1876年12月22日-1944年12月2日，意大利诗人、小说家、文艺理论家，未来主义的创始人）的聚会之外，使毕加索更接近于未来主义主题，因此，画家提议添加两个角色来解释和代表他们：他们是两位经理，身穿立体主义服装以建构主义的方式构思，通过组合其原籍国的特征元素而形成。目的是上演大都市的狂潮，汽车的魅力以及当代社会的各种形式。为此，合成立体主义很好地发挥了作用，并建议在服装基础上叠加平坦的表面，以唤起未来派的主题：纽约经理的胸像和头像均以摩天大楼的形状为模型，效果由牛仔长裤完成，一双靴子，一个扩音器和一个标有“ Parade”字样的牌匾。这位欧洲经理人的特点是立体主义的脖子和头部，以绿树环绕的房屋为模型，身穿带尾巴的正装，烟斗和挥舞着的手杖。在舞台上，有一个新世界，一个强大但又有些粗糙的美国，还有一个优雅的旧欧洲。

加布里埃尔•香奈儿（Gabrielle Chanel）是农民出身，曾是歌手和演艺人员，她打算在巴黎的时装界出名，为这部芭蕾舞剧提供了资金。她本来是想在毕加索设计的场景上扭曲的圆柱上涂上紫色的、蓝色织物的想法，她本来就是将白色面具放在狂欢节场景的适当位置而获得的超现实主义的形而上学的感觉，就像她原本想像白人。

让•科克托的灵感来自乔治•西拉特（Georges Seaurat）1887年的画作《游行》（La Parade）。尽管如此，他始终关注着蒙帕纳斯（Montparnasse，是一个曾在法国文化艺术史上领过几十年风骚而如今风韵尤存、依然能引起许多人怀旧眷念的街区）文学界中出现的新事物，因此他能够对离音乐厅最近的马戏团环境产生新的兴趣，并且对新生的未来派，超现实主义和达达主义运动当然也并非不敏感。 正是他提出了萨蒂的音乐，其中包括打字机的滴答声，警笛的哨声，发电机和飞机的噪音，并按照未来主义的精神，收集了使现代生活充满活力的机器的声音。 最初，他是第一个在舞台表现出幻灭，忧郁和沮丧的人，重现了十年前毕加索在他的蓝色时期绘画中所经历的那种充满悲伤的情绪。诗人纪尧姆•阿波利奈尔负责起草大厅的节目册，他把芭蕾舞剧作为现代性的隐喻，正是在这种情况下，他创造了新词“超现实主义”（Une Sorte Desurréalisme），因此在“超现实主义”成为巴黎一种艺术运动的三年前创造了这个词。诗人提到布景，服装，舞蹈和音乐的完美融合，并补充说：“这个新的联盟，在《游行》中产生了一种超现实主义，在这里我看到了这种新精神的一系列表现的起点，这些精神在今天找到了展示自己的机会时，将不会去吸引精英，并承诺从根本上改变艺术和举止……”。《游行》是第一部将爵士乐带入剧院并选自萨蒂音乐中反映歌舞表演的芭蕾舞剧。音乐厅专业人士的日常动作以及典型手势和动作都受到了莱昂尼德•马辛在艺术模式上嫁接了程式化动作的启发，这些动作遵循了最近基于风格对比和角度美学的精心编排的舞蹈语言。

 

 

3．创作过程

第一次世界大战爆发后，俄罗斯芭蕾舞团解散了，但很快佳吉列夫在洛桑召集了一小群合作者，他试图与他们一起让芭蕾舞团重获新生。战争期间，艺术家的艺术选择发生了重大变化，他开始从放弃受俄罗斯主题启发的作品转向国际前卫开放的作品。他开始遵循现代主义的道路，改变了自己的审美世界，这条现代主义的道路将把他带到《游行》中，并且他一生都不会放弃。

这是一个具有历史意义的标题，而且还具有在洛桑进行的首次创新实验，这部新的芭蕾舞剧于1916年初开始赴美国巡演，返回欧洲在马德里首演。在西班牙首都进行彩排期间，佳吉列夫访问了巴黎，其后果将是决定性的。同时，让•科克多遇见了帕布鲁•毕加索和埃里克•萨蒂，他们对立体主义的研究着迷，并希望音乐家和画家与佳吉列夫一起根据前卫的经验来实现他的想法。几年来，科克托已经想到了一部芭蕾舞剧《大卫》（David），专门献给杂技演员和小丑：这种想法完美无缺，将在《游行》的帮助下成形。他曾在一次音乐会上听过萨蒂的三重奏《三首梨形小品》（Trois morceaux en forme de poire），并考虑为这种音乐写一段芭蕾舞剧本。对创作芭蕾舞音乐的想法表示欢迎（他从来没有完成，直到那一刻他才做过）但拒绝让他之前的作品用于芭蕾舞剧的场合，所以科克托开始写一个场景（三组的主题是宣传游行马戏团艺术家试图吸引观众一个室内表演），萨蒂创作了音乐。次年，作家首次与萨蒂接触，并在1916年佳吉列夫访巴黎之际，他的作品日趋成熟，以至于科克托能够向经理提交一系列令人振奋的细节。这是一个共同的朋友，带领佳吉列夫来到毕加索的工作室，这些聚会，加上佳吉列夫专注于前卫精神的新精神，是创作《游行》的第一步，不久后芭蕾舞团决定要制作。

1916年秋天，在尼金斯基的带领下，俄罗斯芭蕾舞团启程第二次美国巡演，但佳吉列夫，马辛和另一小组合作者定居罗马，在首都提出一些新的观点，最重要的是创造了为公司从美国返回而准备的新芭蕾舞。 在罗马，在佳吉列夫的指导下，马辛在美味可口的喜剧片中发现了他富有表现力的流派，并与《心情愉悦的仕女》（Le Donne di buonumore）一起阐述了自己独特的舞蹈语言，这种语言将再次出现在《游行》中：通过嫁接断断续续的手势获得的风格对比，注意细节和日常生活。 罗马人的到来激发了佳吉列夫对前卫艺术的进一步兴趣，这使他尤其是未来派运动得以进军：经理决定任命《烟火》的作曲贾科莫•巴拉担任上述小组的成员。

这部芭蕾舞剧的创作工作始于第一次世界大战中期，让•科克托在比利时前线来回奔波，直到首演前不久才结束。然而，创作过程中最困难的部分，似乎是说服米茜娅•爱德华兹（Misia Edwards）（当时是铁路大亨阿尔弗雷德•爱德华兹（Alfred Edwards）的妻子）支持由俄罗斯芭蕾舞团表演这部芭蕾舞剧的想法。她很容易被冒犯，但却完全被谢尔盖•佳吉列夫所信任，为他的作品提供建议。这首曲子的第一个版本（钢琴版）是献给米茜娅•爱德华兹的，并于1916年演出。

然后，1917年1月，佳吉列夫决定按照科克托建议，创作下一个巴黎演出季由的立体派芭蕾舞剧，他亲自前往巴黎，邀请毕加索和科克托本人与他和马辛一起住在罗马。最终，在中止其它一些计划（以及更多的阴谋诡计）之后，谢尔盖•佳吉列夫获得了支持，编排是委托了莱昂尼德•马辛，他最近成为了俄罗斯芭蕾舞团的首席舞者和佳吉列夫的情人，取代了战争爆发前不久离开巴黎的瓦斯拉夫•尼金斯基。布景和服装设计交托给当时的立体派画家毕加索。

除了服装设计外，毕加索还设计了一个舞台幕布，这一幅画，尺寸为10.5×16.4米，重45公斤。用来举例说明一群表演者在一场表演前举行的盛大晚宴上的表演，左边是一匹有翅膀的马，本身被一个有翅膀的年轻女子所覆盖。背景是树林中的废墟。意大利未来主义艺术家贾科莫•巴拉协助毕加索为《游行》设计了舞台幕布和其它的设计。

因此，这四人在发现自己在威尼斯广场的工作室里，在那里他们在一起共同创作了计划中的芭蕾舞剧《游行》，并如期完成。唯一的分歧在于，科克托希望将其与萨蒂的音乐与呼喊声和噪音声整合在一起。与他的观点相反，在其他合作者的干预下它们被有所限制。为了让芭蕾舞剧在巡演中更容易实现，安塞美研究了用乐器发出的声音代替噪音的可能性。除了介绍两位经理的新角色外，毕加索还预见到，由两位穿着立体主义服装的演员扮演的马，将在马背上骑着一个人体模型代表马戏团的导演。然而，在彩排期间，木偶在无意中从马鞍上摔了下来，这一片段引起了旁观者的热烈欢呼，毕加索决心放弃它。画家没有设计美国女孩的服装，后来最后是在运动服商店里购买的。 马辛将女性杂技演员的角色添加到了几乎完成的芭蕾舞剧中，而对于她的服装，毕加索将其直接在莉迪娅•洛波科娃身上即兴创作的。

马辛在罗马的逗留激发了他的创造力，他使佳吉列夫更加接近于未来主义和先锋派。由于首都的魅力，佳吉列夫被第一次说服了去拜访一位外国画家，立体派的先驱之一，并首次接受超现实主义的想法。1917年2月，芭蕾舞团从美国巡演回来与罗马小组团聚，经过三年的沉寂活动，在1917年5月，俄罗斯芭蕾舞团终于准备好返回巴黎，并以新作品《游行》向世界展示，俄罗斯芭蕾舞团有能力进行彻底的改变，其创作与确定的西方的现代主义思想相吻合的作品来实现重大突破。

然而，现代的非凡信息似乎特别具有挑衅性，因为它是在第一次世界大战最黑暗的时刻提出的。恰恰是历史时期的动荡和法国的失败，使观众和评论家做出了消极反应和批评，将这一非常重要的提案标记为“对良好品味和常识的挑战”（路易斯•施耐德（Louis Schneider））。但是，即使是在演出过程中，芭蕾舞剧也从未完全失败过。俄罗斯芭蕾舞团于1919年11月14日在伦敦伦敦的皇家剧院《游行》以《快乐的表演》（Merry Display）的名称首演，并成为一种文化活动。当佳吉列夫想在1923年想恢复芭蕾舞剧时，他要求毕加索恢复因在运输过程中，它掉进水里了，但没有被拉出来，所以看起来舞台幕布很粗糙。但是艺术家宁愿保留原状，因为在他本人观察到的那种状态下，就像庞贝古城的壁画变质了一样，这种状态似乎要好得多。莱昂•威兹科夫斯基常常将“中国魔术师之舞”选粹出来，在联欢晚会上表演。

 

4．芭蕾之所以出色的原因：

这是萨蒂和毕加索之间的首次合作，也是他们首次合作创作芭蕾舞剧，因此这是第一次与佳吉列夫和俄罗斯芭蕾舞团合作。

《游行》的情节融入并受到了当时流行娱乐活动的启发，例如巴黎的音乐厅和美国无声电影。

《游行》的情节中使用的大部分场景都发生在正式的巴黎剧院之外，描绘了巴黎的街道。

故事情节再现了日常生活中的各种元素，例如音乐厅和露天市场。在《游行》之前，人们认为流行娱乐材料的使用不适合芭蕾的精英世界。

由科克托创作的《游行》情节包括一群表演者，试图尝试吸引观众观看他们表演的失败。

毕加索的一些立体派服装是用硬纸板制成的，舞者的动作极少。

乐谱包含几种“能发出声音的噪音”的乐器（打字机，雾喇叭，各种奶瓶，手枪等），这些乐器是让•科克多所添加的（某种程度上使萨蒂感到沮丧）。可以认为，科克多的这种增添表现出他渴望创造一种成功的“斯堪的纳维亚事件”（丑闻），这与几年前由俄罗斯芭蕾舞团首演的伊戈尔•斯特拉文斯基的《春之祭》（Le Sacre du Printemps）相当。尽管《游行》具有很大的革命性，将普通的街头娱乐活动带给了精英人士，受到了观众的嘲笑和评论家的称赞，但是多年后，斯特拉文斯基仍可以为自己从未因在“斯堪的纳维亚事件”成功中脱颖而出而感到自豪。

《游行》中的“拉格泰姆”后来被改编为钢琴独奏，并作为单独的钢琴作品获得了相当大的成功。最后一集是“一段快速的拉格泰姆舞曲，全体演员在其中做出最后的努力，以吸引观众观看他们的表演。

芭蕾舞剧的首演导致了许多丑闻。有一小部分观众发出嘘声、嘶嘶声和非常不守规矩，差点引起骚乱，最后被热烈的掌声淹没，他们的许多反对意见集中在毕加索的立体主义设计上，这招来了“肮脏的人”的叫嚷

据画家加布里埃尔•福涅尔（Gabriel Fournier）说，最令人难忘的丑闻之一是科克托、萨蒂和音乐评论家让•普伊（Jean Poueigh）之间的争吵，后者对《游行》的评价不佳。萨蒂给这位评论家写了一张明信片，上面写着:“这位先生，亲爱的先生，您是个蠢驴，一个没有音乐的屁股! 签署：埃里克•萨蒂。”）。这位评论家起诉了萨蒂，在审判中，科克托因为在法庭上反复喊“屁股”而被逮捕并被警察殴打。萨蒂被判8天监禁。

 

5．后续版本

《游行》于1964年在造币厂剧院（Théâtrede la Monnaie）进行了重新复排上演，分别于1973年在20世纪芭蕾舞团（Ballet du XXe Siècle），1973年乔佛里芭蕾舞团在纽约城市中心上演，在1974年伦敦节日芭蕾舞团在伦敦体育宫上演。1981年，苏黎世芭蕾舞团进行了重新复排上演。值得注意的是，在阿梅迪奥•阿莫迪奥（Amedeo Amodio）的指导下，在意大利阿岱舞蹈团（Aterballetto）的倡议下，由雷焦-艾米利亚（Regio-Emilia）和艾米利亚•罗马涅（Emilia Romagna）进行了复排。

1993年，应巴黎歌剧院的要求，法国编舞家昂热兰•普雷罗卡（Anginin Preljocaj）根据萨蒂的音乐创作了自己版本的《游行》，并从黑田明（Aki Kuroda）的的背景和埃尔维•皮埃尔（Hervé Pierre）的服装（巴尔曼（Balmain）的设计师）的服装中汲取了尽可能多历史芭蕾舞剧的灵感。

2007年，罗马歌剧院(Teatro dell 'Opera di Roma)根据马辛版本重新复排上演。2009年，由约翰·纽迈耶（John Neumeier）带领的第35届汉堡芭蕾舞日《游行》是俄罗斯芭蕾舞团100周年纪念活动的一部分，由萨尔布吕肯的唐伦舞蹈团表演（Donlon Dance Company aus Saarbrücken）。2010年，《游行》是马德里剧院芭蕾舞团向俄罗斯芭蕾舞团致敬的一部分，由安吉尔·罗德里格斯（Angel Rodriguez）重新编舞。