一条电吉他solo是怎么编出来的？
玩电吉他其实最重要的目标之一就是创作与即兴。虽然大部分人其实止步于cover，但是对于真正开始编写自己solo的进阶吉他手来说，这个话题是绕不开的核心内容。（其实乐器的solo编写方法大致类似，都是融会贯通的）
这里我分享一下我平时编写solo的一些经验和心得（出于好奇和学习的心态，我也问过很多其他优秀的乐手（例如Ibanez的top3的选手们），以及我的老师，并且参考了大师们的方法。其实结果并不出奇，大家的方式有很多的共通点）。编写电吉他的思路和方法其实很简单，难的是大量的实践和练习，我将从以下三个方面来和大家讲解：
输入——乐句的积累
输出——知识的运用
创作的逻辑——编写思路
一. 输入——乐句的积累
创作的核心是输入与输出，（人脑和电脑的运作方式其实很像，没有输入就没有输出）如果你听都没有听过一个乐句，你很难凭空想象或者联想出这种乐句的创作，全新的乐句创作也是基于大量的积累后的融合创新而产生的。（这也是为什么大多数的新流派，例如电吉他的前卫金属等，就是通过融合其他流派的风格，从而创造一种新的音乐形式。例如Polyphia的新专辑，就是典型结合了嘻哈的元素）。乐句的积累我们可以分为这几个板块：经典乐句，曲目乐句，乐手乐句，以及非吉他乐句，建立自己的lick library。
经典乐句
经典乐句其实很多可以在小林信一的《地狱训练》（或者类似的乐句型学习教材）里可以学习到。里面有很多例如：音阶模进，基础的legato乐句，六连音机关枪，基础的大小扫拨，点弦等等。并且就是以简单的A小调为例，所以很容易应用，我大学时期很多solo的片段都来自于《地狱训练》简单给大家举例：
2. 曲目乐句
在曲目中会有一些惊艳的片段，建议大家在听电吉他去的时候可以有意识的去积累，在听到好的曲目的时候可以做一个excel表格，或者是建一个播放列表，这样可以在需要借鉴的时候，可以高效的找到这些优秀solo的曲目。其次我们不一定需要把整首曲目cover下来，可以摘录练习那一两句优秀乐句就好了。
3. 乐手乐句
一般来说，我们会有自己偏好的音乐风格，在此风格下会有代表的吉他手。如果想要自己的演奏风格接近这些乐手，那么最快的方法肯定是直接去cover他们的曲目。这时候就可以考虑全曲cover了，在cover了几首曲子之后，会学习到这个吉他手的一些常用技巧或者手癖 (Mateus Asato的双音滑音，Paul Gilbert快速交替拨弦，Van Halen点弦等）然后你在创作的时候就会有意识无意识的用上这些内容。（当你用的时候，别人也会觉得，你弹琴会很像某某某人）
4. 非吉他乐句
如果说想要在创作中有所突破创新，那么一个很好的方式就是学习借鉴非吉他乐器的乐句。其实电吉他中的新古典主义就是典型代表，他们借鉴了很多巴洛克时期和浪漫派的大师的句子。另外小提琴，钢琴，萨克斯等的一些solo都是非常好的乐句来源。这些乐句会超越原来电吉他把位和传统指法的限制，我们可以合理利用一些技巧例如点弦，来达到演奏的目的。
5. 建立自己的lick library
这一点我之前有讲过。这是爵士乐手最常用的乐句积累方式，梦剧院的吉他手john petrucci在教学rock discipline中也同样说过这个方法。我们可以把乐句分为几个类别，例如：交替拨弦，legato，经济拨弦/扫拨，点弦，以及混合技巧乐句。这样我们会有一个很清晰的乐句积累库，平时多拿出来练练，练成自己的手癖那样的熟练度。在创作或者即兴的时候可以顺手就用出来。这些句子也可以成为你的代表乐句，别人一听就知道，诶，这个solo是不是那个谁谁谁弹的。
tips：这里有个建议，最好在积累乐句的时候知道其对应的和弦和音阶，这样我们可以知道在哪些和弦和音阶上我们可以最大限度的运用这些licks。
二. 输出——知识的运用
有了足够的输入，那我们就有深厚的功力和积累可以大肆输出我们的知识了。这里我也分为了这几个板块，来作为输出的思考方向：乐句套用，乐句改编，乐句创造，随机创造。
乐句套用
例如我们在类似《地狱训练》中积累的乐句就可以直接对应上编曲，如果说调不同，那么最简单的方法就是换个把位就可以了，指法都可以不用改。再难一点点就是按照类似的乐句排列模式，转调即可。这里我有个小方法，就是大家可以随机录一个不同调的loop，几个简单的和弦就好了，然后把地狱训练上的句子随机拿出来即兴演奏，这样可以增加对这些句子应用上的熟悉程度。
2. 乐句改编/应用
乐句改编可以理解成乐句之间的不同组合，这里就是充分发挥大家想象力的时候啦！我举几个例子：
技巧组合：
一般来说，我们在学习基础乐句的时候是单一技巧为主，但我们在创作的时候就可以把这些单一技巧融合成组合技巧（组合拳），例如交替拨弦+扫拨+点弦+legato；或者推弦+点弦+legato+泛音+摇把；滑弦+legato+点弦+hybrid picking等等。这里有无数种组合，就看你的脑洞有多大了！一般连续的多种技巧组合，会让你的solo听起来非常的新颖有听觉上的强烈冲击感。这也是为什么新派的电吉他手非常喜欢这种丰富技巧的连续组合。而老派吉他手偏向于单一技巧和模式的反复运用。
节奏组合
节奏的组合是最容易被忽视的但也是最重要的之一。我们可以合理运用全音，二分音符，四分，八分，十六分，三十二分音符，以及三连音，五连音，六连音，七连音，附点，切分以及重音移位等方法来让我们的乐句听起来非常的变化莫测，有新鲜感和创意。当然这个在平时的节奏练习中就应该多多的训练，这种快速的节奏变化型solo没有大量的练习，很难写也很难弹。
混合音阶琶音组合
第三种组合就是不同的音阶与琶音的组合，例如五声音阶，布鲁斯音阶，半音阶，调式音阶，三和弦琶音，七和弦琶音等，在这些音阶和琶音之间丰富的切换运用，你的solo味道也会很丰富。这里我也有一个建议，不一定非要一拍或者一个句子全用一种音阶或琶音，你甚至可以半个句子，或者几个音就切换音阶，琶音，这种写法会很fusion，很前卫。
最后以上三种组合之间，还可以相互组合。这时候，你知道你的发挥空间有多大了吧！玩儿起来！
3. 乐句创造
这里和上述的方法又完全不同了，我们抛弃掉所有的固有技巧，节奏，音阶琶音思维。纯粹用我们的本能和感性思维以及内心深处的情感来谱写乐句。这其实也是即兴的方法，著名的爵士大师Jamey Aebersold说：即兴的方式就是想，唱，弹。我们在听到一段伴奏的时候，会无意识的脑海里蹦出来很多的想法，这些脑子想出来的乐句才是最真实最纯粹的情感表达，请一定要牢牢抓住这些灵感。
我这里给的建议就是，我们可以先把脑海中的旋律唱出来，然后用手机录音，再到键盘或者吉他上复刻出对应的音符。或者可以在纸上写出自己的乐句结构的构成思路（图片），然后在吉他上复刻出来。
最后我们可以考虑用其他的乐器，例如键盘，把音乐在键盘上弹出来，记录下MIDI，然后复刻到吉他上。在键盘上（MIDI）演奏有一个优势，那就是我们可以抛弃固有的电吉他指法和把位，纯粹从音乐的角度去考虑乐句，最后再在电吉他上安排相应的技巧和指法即可。
4. 随机创造
这个很好玩，现在很多DAW都自带琶音器的插件，我们可以用这些琶音器来随机生成不同音符的音高和节奏上的编排来寻找灵感。另外很多MIDI也自带随机组合的功能，并且可以限定具体的音阶。
三. 创作的逻辑——编写思路
最后我分享一下我自己在编写一条电吉他solo的时候的逻辑和方法。很多电吉他手在编写solo直接拿着吉他就（即兴演奏的方式）开始噌噌噌的弹。其实不然，我很多时候写电吉他solo都是手上没有电吉他的，你的思考过程才是一段优质电吉他solo的核心。想好了，再上手。
第一步：反复的听伴奏。我们需要深刻的感受伴奏（自己写的也好还是第三方的也好）带给我们的情感，引起了我们的内心怎样的共鸣，去体验音乐的那种意境，然后思考，你的solo想给这个意境增添些什么内容。
第二步：思考创作的方向。例如听完了伴奏，你想要创作老派的solo，还是新派的solo？想用大量的速弹，还是以慢速旋律为主？想用很重很宽广的Lead，还是轻柔动态的Clean？
第三步：思考solo的结构。你是想要从头到尾的Free到底，还是想要有Intro，有主题，有Riff，有Outro，有空白？哪里开始进solo，伴奏开始前还是开始后？哪里停solo？哪里安排你的主题，安排几次？要不要写双声部，在哪里加双声部？整个solo分为几段？每个段落有没有想用的组合，技巧？
第四步：分析和弦。整solo的伴奏是什么调，有哪些和弦？可以用哪些音阶？可以用哪些结束音？可以用哪些和弦，和弦外音？
第五步：做好笔记！把以上的这些思考都写在备注上！这点很重要！很多很好的思路都是转瞬即逝的，一定要牢牢地抓住自己的灵感。如果你是用的DAW，那么就更好，利用DAW的编辑优势来做好各种备注和分段，把你的思路都在上面表述出来。
第六步：头脑风暴。这时候你可以开始拿起吉他开始随意尝试，尽情的发挥你的想象力和运用之前所输入和输出的各种方法。同样，记得要用文字，录音，录像，或者写谱/MIDI的方式记录下来。这里的乐句可以不用是连续的，只要适合这个伴奏就好了，当然如果你有连续性有逻辑的乐句写出来，那就是再好不过的了。
第七步：重复输入。在创作的时候会遇到很多的瓶颈，卡壳写不出来的时候，这时候就可以回到上述的输入与输出的思考步骤，去大量的聆听，学习参考同类型的曲目，乐手，乐队的乐句。
第八步：听完再练。Nick Johnston曾在采访中说，在练习自己的solo前，他会提前把编写好的solo放在GTP上去听一下。我同样也是用这个方法，我会把我的solo用MIDI的方式在DAW中写出来，听得没问题之后再去练，练的过程中再优化指法，并且再做一些减法。
第九步：第三方复查。把你写好的初稿solo demo，拿给比你牛逼的吉他手或者老师复查，很多时候我们由于听太多自己写的solo，以至于习惯了一些别扭的句子。所谓旁观者听，如果有好几个人都说你同一个地方的编写会很突兀，那么大概率你是需要去做修改的了。
以上就是我个人的创作逻辑了，仅供参考，这些思考顺序可以按照你的创作习惯适当调整。
最后我给大家一个建议：在编写solo的时候，不要超过你的技术极限，留一些余量，可以在现场演奏或者One Take的时候不致于翻车。高质量的演奏，远比强行装逼来得更实在一些。
总结：
输入——乐句的积累（经典乐句，曲目乐句，乐手乐句，非吉他乐器乐句，lick library）
输出——知识的运用（乐句套用，乐句改编，乐句创造，随机创造）
创作的逻辑——编写思路（先思考后弹琴，养成自己的创作逻辑）
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（知乎Ins油管：BOHAN博涵）
原文出处我的知乎
