关于黑乐谱精神和CBMS的原创化趋势的讨论

0.前言

自从CBMS再次建立，成为第二代的全国性黑乐谱组织，已经过去了三年多，第二届会长上任也有一年有余。虽然说曾经也出现过一些波折，但是我始终以保留黑乐谱的音乐创作的火种为己任，现在也终于基本恢复了和平。现在的和平来之不易，当然应该更加促进黑乐谱的音乐艺术的发展，以下也是关于音乐世界中黑乐谱作为其中之一应有的艺术精神的论述。

1.关于黑乐谱精神的论述

以下的部分我或许会一定程度上关系到我的个人理解，所以仅供参考。就我个人而言，我原创力并不算好，更多都是在做black remix的类型。至于原创曲，我听歌面其实挺窄的，也都是拿脑袋嗯想出来的，应该可以说主观上不会存在“电子裁缝”的嫌疑。

黑乐谱精神是什么呢？或许不同人会有不同人的想法，而我觉得，黑乐谱虽然系统性的创作源于扒谱，但是我认为黑乐谱并不是任何音乐形式或风格的附庸，而是一种独立的风格。黑乐谱的包容性确实是毋庸置疑的，其原曲来源十分之广泛，电子音乐、古典音乐、包括独立半独立的原创风格，几乎是“包罗万象”，与黑乐谱的特质结合都能创造出不同风格的作品，都可以算作是黑乐谱精神的一部分，但是这并不是黑乐谱可以失去独立性的理由。

简单地说，就是不能这么理解：“黑乐谱是为了还原而生的，越还原越好，最好精确到波形音色。至于以前的黑乐谱为什么是钢琴的样子？那只是技术不到位罢了”。目前黑乐谱CC“炼波”技法的出现确实一定程度上提供了这样的【可能性】（而不是FFT谱那种生成谱，至少这种作为“黑科技”还是比纯FFT谱子高一个层次的，花费的精力也更多，可以视为科技方面的高创），但是我们应该正视CC对于黑乐谱创作起到的作用。

简而言之，CC是应该用于辅佐黑乐谱创作的工具，而不是用于这种用途。因为一个非常容易理解的事实，这样做出来就相当于是使用劣质音色做的扒带而已，重放的感觉给人就像是低码率mp3的糊糊的全损音质的感觉，没有任何艺术价值（因为只是原音频精确重现的劣化版本）——甚至没有扒带的学习作用，那是学习常规DAW音乐制作的一种辅助手段，而这只是用十分不符合简洁原则的手段偷鸡偷出来的东西（详情下述），而且还原是劣质的，具备的主要是“黑科技”的体现（当然也是投入了心血的，肯定不会算作低创）。

CC用来为黑乐谱创作润色，其实是可以的，当然也不反对，确实比诸如常规的柱式高频音符当pad或者未润色的颤音或者半颤琶音要好。在原创的前提下，较为深度的利用我当然也是支持的，比如IMT11D与我合作的大型试验作品Genesis。因为是原创，所以就不用刻意注重简洁原则的事情，因为这本来就是直接创作一个全新的作品。

当然我对自己的要求就更加苛刻，对CC的利用也要更浅，比如，我不允许钢琴音头被attack time的CC完全削除，也就是我会保留钢琴的大部分原声乐器特征；尽管加CC确实是有用的，因为我相当一部分的BM是属于柔和系的，这种BM确实CC可以实现一定程度的润色。如同TheAtomicBomb所说的，我一定程度上也是属于支持黑乐谱钢琴本色的派别，当然并没有科学超黑乐谱等人充分发挥钢琴敲击性那么明确就是了。

2.关于CBMS的原创化趋势

大概是会长换届的前后吧，或许只是个巧合，CBMS的黑乐谱创作能力开始呈现出爆发式的增长，里程碑大概是节能降耗主办的2022黑乐谱黑色祭（也是制作的相当精致的一届，这个历史贡献是显然的），ESN17主办的4th UBPC也创制了一种全新的比赛形式（从这个意义上说是好的）来推动原创发展。之后2023黑乐谱贺年音乐会和1st CFT初赛组曲都进一步证明了现在原创力的高度发展，原创黑乐谱已经成在CBMS蔚然成风，而且非常多样化，这是十分难能可贵的。

而在我们可以为之欢欣鼓舞的时候，也要注意到一些平衡性的方面。黑乐谱界的早期，无论是BMT还是CBMT等等，几乎都是从remix起家的，remix也是黑乐谱界的传统手艺。因此也就是希望大多数人（其实应该绝大多数人多少都做到了）能做到原则上对remix和原创的黑乐谱化部分（而非旋律构成）一视同仁，这方面原则上说不应因为这个黑乐谱属于remix而导致其质量因为这个原因直接降低一个等级，至少从通用意义上来说是如此，比赛则可以按照主办方的意见，但是黑色祭这一方面原则上保持不变。

最后放个预告：

预祝我们的“十年走来”中国黑乐谱界十周年庆典举办顺利！！！定于2023.8.9，按照ESN17从Fits处考证的CBMT建群于2013.8.9的说法，这与CBMT的2014~2016黑色祭也都在8月初相符。这场盛宴将会准时开幕，我们不见不散！