梅花大鼓也称梅花调，由北京的南板梅花调改革、发展而来。创始人为金万昌及苏启元。由千伴奏乐器为三弦、四胡、琵琶、扬琴及鼓板，有人便以“梅花五瓣”喻之，故称梅花大鼓。它流行千京津地区，是北方鼓曲的重要曲种之一。

20世纪10年代中期，金万昌来津献艺，深受欢迎。从此，长期在津演唱。他嗓音宽厚宏亮，行腔曲折婉转，吐字有力，韵味醇厚，世称金派。20世纪30年代，曾与刘宝全、王佩臣一起被观众誉为“鼓界三绝”。他的徒弟有荣少昌、刘连玉、王玉珍，私淑弟子周麟阁（票友）。他们都有较高的演唱水平。

弦师邱玉山从20世纪20年代后期起，广为收徒，传授梅花大鼓。现在天津曲坛的梅花大鼓老演员，大多由其开蒙。

从20世纪30年代起，这些演员陆续投师卢成科。卢成科是著名弦师，曾为金万昌伴奏，深知梅花大鼓三昧。他教授的第一个梅花调弟子是花四宝。他们师徒在演出实践中，根据花四宝嗓音高亮、音色纯美的特点，扬女声之所长，开辟了梅花大鼓的高腔音域，变金派的苍劲为华丽，形成了“悲、媚、脆”的演唱风格。世称卢派或花派。

继花四宝之后，卢成科还传授了花五宝、花小宝（史文秀）、花云宝、花银宝、周文如、花莲宝、丁慧宝等弟子。他们在继承、发展卢派梅花大鼓方面，做出了自己的贡献。比如：花小宝发展了鼓板技艺。

建国后，为了表现新的生活，演员、弦师和作曲家对梅花大鼓不断进行了改革。【慢板】唱腔中开始的“哎哪”被取消了，末眼起唱改为板上起唱；压缩了唱腔旋律，字少音长的弊病被改变了；伴奏音乐——特别是上、下三番被丰富了；花五宝在《傻大姐泄机》中创造了【跟头板】（【原板】）；周文如在《罗昌秀》中创造了【散板】；花五宝、马涤尘、李光等在《英娘恨》中发展出了【摇板】；《二泉映月》等唱段还引进了歌曲、戏曲……

梅花大鼓的曲目．多为表现儿女情长的悲辛故事。传统曲目有《黛玉葬花》《黛玉悲秋》《宝玉探病》《宝玉劝黛玉》《探晴雯》《黛玉思亲》《昭君出塞》《杏元和番》《蟠桃会》《目连救母》《雷峰夕照》《王二姐思夫》《青楼遗恨》《指日高升》《拆西厢》《老妈上京》等。

梅花大鼓的演唱形式，与京韵大鼓基本相同。过去，演员鲜少表演；现在，这一情况巳有所改变。伴奏乐器除鼓板外，还有三弦、四胡和琵琶。

梅花大鼓还有“五音联弹”等演出形式，五音联弹也称“五音换手联弹"，即演员司鼓击板，乐队四人相互协作，操五种乐器。从左起，第一人右手打扬琴，左手按第二人手中的三弦；第二人右手弹三弦，左手按第三人手中的四胡弦；第三人右手拉四胡，左手按第四人怀中的琵琶；第四人右手弹琵琶，左手打第二架扬琴。演员演唱短段，如《指日高升》。每落之间乐队分别演奏【柳青娘】【万年欢】【夜深沉】等曲牌。

梅花大鼓均为短篇鼓曲。每个短篇唱段，一般不超过一百句。每段唱词一般分为四五个段落．每个段落在音乐上叫一“落”。唱词为上、下句对应形式。上句尾字除首句为平声（起韵）外，均为仄声。下句尾字为平声，押韵；除《王二姐思夫》外、一辙到底。唱词以七字句、十字句为主，句格一般为二、二、三或三、二、二、三。

梅花大鼓是偏重于唱的板腔体曲种。它有【慢板】【二六板】【上板】三种板式和三个基本唱腔，这三个唱腔分别以其板式命名。

【慢板】唱腔是梅花大鼓的基本唱腔。它是一个一板三眼的乐句。以唱词尾字的平、仄来区别上、下句。一般是眼起板落：多为中眼或末眼起唱，落在板上。早期落音均为1，后期上句有落其他音者，是以五声音阶为基础的七声宫调式。它舒展悠长，字少腔繁，速度舒缓。骨干音为5、3。曲调自高而下，在高、中音区回旋进行。乐句多由三个小分句组成。

第一小分句多以两个虚字开头，一般从末眼起唱；第二小分句多由头眼起唱，第二字落在板上；第三小分句也是从头眼起唱，尾字落在板上。旋律由高而低，呈下行趋势．最后终止在主音1上。它的特点是字间距离远，装饰音多，速度较慢，宜于表现曲折、委婉、悲凉的情绪。

【二六板】唱腔是两个一板一眼的乐句。其板式也称【野知了】或【野鸡溜儿】。上句先扬后抑，尾音落3；下句先抑后扬，尾音落2。它旋律短小，节奏明快，两个乐句呈对答式，落音又均不在主音上，给人以循环往复之感。骨干音与慢板不同，上、下两句分别强调3、2。

【上板】唱腔是两句有板无眼的乐句，其调式、曲式及落音均与【二六板】唱腔相同。它速度快，旋律简化，近似数唱。

【上板】唱腔多在梅花大鼓的最后一段，也即故事高潮处。它有速度变化，一般越来越快，富于紧张感。

梅花大鼓还有一个插入腔【怯何】。据说是一位何姓弦师创造的。它是带有悲腔性质的抒情乐段，多用在以【慢板】唱腔构成的一落结尾处。上句唱词末字拖一长腔；下句唱词前三字拖一长腔，接着归回【慢板】唱腔。

伴奏乐器三弦（弦式为151）、四胡（弦式为15）、琵琶（弦式为5125）以齐奏方式随腔伴奏，但由于它们弦式不一，音区各异，加上弦师采用加花儿、翻高儿、借字儿、填缝儿、搭桥儿等技法，伴奏音乐的色彩十分丰富，效果十分强烈。

它的前奏为一板三眼，约十二小节。曲调流畅，呈级进状态，为宫调式。第十二小节后速度减慢，以便于起唱。三件乐器或合奏，或齐奏，相互配合。

过去，在前奏之前还有个名为＂鼓套子”的乐段，起招揽观众和静场的作用，与今天的前奏基本相同。现在已经不再演奏了。

它的间奏有两种，一为乐句之间的小过门，一为以【慢板】唱腔组成的落与落之间的大过门。小过门前两小节的旋律常常有些变化。大过门有两个，一为【上三番】，一为【下三番】，一般情况下．一落之末的【慢板】唱腔的上句后，接上三番，下句后接下三番。一段曲目一般只用一次上、下三番。

上三番一般接尾句的落音2起奏。曲调层层推进，速度由慢而快。连续的加花儿和十六分音符的连续使用，使其色彩十分鲜明。

下三番接尾音1起奏，速度极富变化，强弱对比特别强烈，起伏跌宕，大开大阖，实际上已成为相对独立的乐段。

下三番有八种，但音乐结构大体相同。之所以分为八种，是演奏处理方法不同的结果。

梅花大鼓的持板方式为“按板”（即左手食指夹在板隙中间，以拇指来按板敲击）。演唱【慢板】与【二六板】时，第一拍击板；【上板】时，每拍均击。大鼓则视曲情的需要，进行点缀性敲击。在上、下三番时，每位演员都有自己的击法。大鼓敲击的技法多而讲究，有轻击、重击、轮儿击、压击、击鼓帮等。

人物介绍

• 卢成科（1904—1953） 弦师。天津市人。自幼失明，10岁拜韩永禄为师学习乐器。14岁登台伴奏。曾为金万昌、花四宝、王佩臣、赵小福、花小宝、周文如、谢韵秋等著名演员伴奏；对花四宝、王佩臣、赵小福艺术风格的形成，做出了贡献。其中．他与花四宝合作，创立了挴花大鼓的新流派：卢派，也称花派。他的三弦声音饱满音色优美。伴奏时，不仅能恰如其分地烘托唱腔，而且能保待自己的艺术特色。梅花大鼓的间奏上、下三番和天津时调的大过门，经其改进，均发展为色彩鲜明、相对独立的乐段，他还擅长巧变丝弦．以三弦弹奏摹仿京剧、歌曲演唱和中、西乐曲，颇负盛名，

  建国后，他参加了天津市曲艺团。花四宝、花五宝、花小宝、花云宝、周文如、花莲宝等梅花大鼓演员，谢瑞东、阮文禄、王文奎等弦师，都出自他的门下。

• 花四宝（1915—1941） 梅花大鼓女演员。天津市人。本名范静宜。幼年家贫，袚卖与庞氏为养女，改名张淑文。花四宝为其艺名。10岁师从邱玉山学唱梅花大鼓。14岁登台演唱。后拜卢成科为师，并由卢为其伴奏。她与卢合作，对梅花大鼓进行改革，形成了梅花大鼓的女声唱法：开辟了高腔音域，易苍劲典雅为婉转华丽。行腔圆润俏皮，节奏灵活多变；他们还丰富了伴奏音乐。她嗓音甜美，吐字清晰，悲、媚、脆是其最突出的艺术特色。世称卢派或花派。代表曲目有《杏元和番》《青楼遗恨》《王二姐思夫）《鸿雁捎书》《宝玉劝黛玉》等。20世纪30年代被观众誉为“梅花女鼓王”。

  1941年病逝于天津。

• 花五宝（1923—）梅花大鼓女演员。天津市人。本名张淑筠。12岁师从邱玉山学唱梅花大鼓，14岁登台演出，18岁拜卢成科为师。她是继花四宝之后最受欢迎的梅花大鼓演员之一。她音质纯净，高亢嘹亮，擅用长腔，委婉中不乏刚健。代表曲目有《黛玉悲秋》《黛玉思亲》《探晴雯》《老妈上京》《杏元和番》等。

  建国后，参加天津市曲艺团。对梅花大鼓音乐的革新做了不懈的努力。她创造了半说半唱的【跟头板】，为梅花大鼓增加了新的表现手段。在《千里堤送别》《傻大姐泄机》《绣红旗》《半屏山》等新曲目中，她吸收、融化了某些新的旋律，进行了探索。

• 花小宝（1928—1996） 梅花大鼓女演员。天津人。本名史文秀。12岁师从邱玉山习唱梅花大鼓，13岁登台演唱。后又拜卢成科为师，并由卢伴奏。20世纪40年代享名京津曲坛。她嗓音宽亮，吐字清晰有力，台风优美，颇具花四宝之风，鼓板技艺尤其见长：节奏多变善打花点。在上、下三番中，与乐队密切配合，往往引起热烈的掌声。她还能以鼓板渲染气氛，表现情绪。代表作为《摔镜架》《雷峰夕照》《劝黛玉》等。

  建国后，先后参加天津广播曲艺团和天津市曲艺团，在梅花大鼓革新方面颇有成绩，《秋窗风雨夕》《江姐进山》等均获好评。

• 周文如（1929—2007） 梅花大鼓女演员。天津市人。12岁师从邱玉山学唱梅花大鼓。13岁登台演唱。16岁拜卢成科为师。她音色优美，注重韵味，融金派唱腔于卢（花）派唱腔之中，妖媚而不乏苍劲。代表曲目有《黛玉悲秋》《青楼遗恨》《鸿雁捎书》《目莲救母》等。

  建国后，参加红风曲艺社，后归属和平区曲艺团。她致力于梅花大鼓的革新，创造了【散板】等新板式，化用了京韵大鼓的身段，增强了梅花大鼓的表现力。《罗昌秀》《夜走蟠龙谷》等新曲目，均获好评。

• 张雅琴（1946—） 梅花大鼓女演员。1960年考入当时的红桥区曲艺团青年训练队，跟随花云宝教师学习梅花大鼓。在教师的言传身教和悉心栽培下，很快掌握的传统梅花大鼓“悲、媚、脆”的演唱特点，学习演出传统梅花大鼓《黛玉悲秋》《探晴雯》《宝玉探病》《鸿雁捎书》等经典唱段。60年代就小有名气，85年在天津文艺界率先举办了个人曲艺演唱会，赢得了观众的好评。

  多年的演唱生涯中，博采众长，细心揣摩，不断创新，形成了自己“嗓音甜美、高昂醇厚、以情带声、声情并茂、精琢细磨、含蓄委婉”的演唱风格，被曲艺观众成为高调梅花。在京津两地的曲艺界颇具影响。

• 籍薇（1956—） 梅花大鼓女演员。天津市人。1973年考入天津市曲艺团训练队，随小岚云学唱京韵大鼓。1975年改唱挴花大鼓。在史文秀指导下，掌握了演唱和鼓板技巧。1988年拜花五宝为师。她嗓音圆润甜美，表演文静大方，演唱多有新意。在全国曲艺汇演、调演中多次荣获一等奖。代表曲目有《二泉映月》《吉他魂》《钗头凤》《黛玉葬花》等。1984年，曾随中国曲艺代表团赴美演出。

图文摘自：孙慎，刘瑞森主编；《中国曲艺音乐集成》全国编辑委员会，《中国曲艺音乐集成·天津卷》编辑委员会编. 中国曲艺音乐集成 天津卷. 北京：中国ISBN中心, 1993.12.