我是KAMITSUBAKI STUDIO的制作人PIEDPIPER。

花譜的演唱会系列「不可解」在昨天举办的「不可解参(想)」宣告完结了。

到现在收获了许多人的鼓励，真的是打心底里感谢。

就本次引起大量反响的

「关于不可解的完结」

「关于SINKA LIVE」

「カンザキイオリ的神椿毕业」

「关于花譜的今后」

等话题，作为制作人写下了这篇文章

关于「不可解」的完结

「不可解参(想)」总算顺利跑完全程了。

多亏了拉扯制作的绪方，以及许多创作者，我觉得这是一场适合「总结」的精彩演唱会。

非常感谢大家。

这场大概是闻所未闻水平的虚拟直播，

我想大抵是创造了可以自然流泪的感动又稀有的体验。※我们也哭了...。

我自己也很喜欢这个2019年开始的演唱会标题的「不可解」。

如果是真实的艺术家的话，每次演唱会的标题都会改变是正常的，但是在当时我的心情是不想去应和这种「真实艺术家的理所当然」。

带着「如同游戏系列一样以同样的标题运营一定时间」的幕后主题，神椿的虚拟艺术家，一直遵循着「积累标题」的方针。

刚开始只在自己内心的不可解的主题性，经过了很长时间，有了花譜本人和カンザキ君，和许多参与其中的创作者们，还有许多观察者深深地渗透并熟悉了，非常高兴。

不可解想做的事情是「不过于拘泥于固有观念的事」，所以最重视破坏演唱会的格式，有意识地创造了普通音乐艺术家无法完成的体验。

不过于拘泥于固有观念的事。

经常引发讨论的可能有，让许多嘉宾出现在单人演唱会中，有变身场景，安可的部分太长了，和电影一样长，或者总是添加片尾字幕等等。

像是「演唱会就应该是这样」的规则本来就是没有的，我认为基本来说做什么都是自由的。

这个想法以后也不会变。

只是随着次数的增加，无论好坏，神椿的「格式」都在形成，从某种意义上说，作为体验的完成度也提升了。

采用好的部分，重新审视尝试过后觉得差一点的部分，结果现在「神椿的演唱会就应该是这样」的印象固化的很厉害。

从这个角度来讲也快到「不可解」这个演唱会系列告一段落的时候了。

「不可解」这个演唱会系列当然是要结束了，当然花譜的演唱会还是会继续下去。

还有，作为演唱会，决定了不再拘泥于某种形态。

关于「SINKA LIVE SERIES」

昨天发表的「SINKA LIVE SERIES」是以假想世界神椿市为舞台构建的，堪称元宇宙演唱会一般的「概念演唱会」。

与虚拟演唱会「不可解参(想)」一样「制作体制」的这个系列，像是在「不可解参(想)」的延长线上一样存在一般，所以把这次里演唱会定义成了「Ep0」。

还有，除了这个「SINKA LIVE SERIES」的框架之外，自然也会考虑花譜的现实演唱会。

在这数年间，神椿在「活用现场的现实演唱会」、「无观众的AR LIVE」、「在假象空间里的虚拟演唱会」各种不同的方向上挑战了XR LIVE。

所以在各种方向上的演唱会都是具有可能性的，不过不会全部集中到「SINKA LIVE」里。

不过我有很强的想法，想通过演唱会具有「连续性」和「故事性」，形成心中所想的元宇宙世界观的轮廓，在2030年代把虚拟演唱会表现研究透彻。

旗下的虚拟艺术家之间联动和合作，产生某种「多元宇宙式的展开」，我认为这对艺术家本人和各位观众来说也会产生有趣的展开。

到达了连自己都没见过的世界，一直想着有一天能和旗下艺术家和观测者们一起看那个景色。

关于カンザキイオリ的毕业

首先，作为花譜的制作人，给观测者的各位带来了这样的事态，我感到非常抱歉。

不可解参(狂)的半年前左右，カンザキイオリ就毕业的问题和我进行了商谈，对于我自身来说今后的事情会有许多烦恼的部分，但也基本上完整地了解了他的希望。

我们商量了很多事情综合而成这样的结果，现在也已经接受了现实。反而感到一种必然。

直率地说，我认为最让我感到纠结的是「我对于カンザキイオリ的欣赏」这件事。

当然，如果还能达成花譜和カンザキイオリ的共创，我也希望能一直持续下去。

但是我认为，正因为是「カンザキイオリ」才会做出这个判断。

作为我们运营来说，创造一个艺术家、创作者能够安心工作的环境是最低限度的任务，这样的结果是他们的报酬能够增加，在某种意义上是值得骄傲的事。

我相信提高艺术家的幸福度是事务所的使命，这一点现在也没有改变。

但是，确实也存在着远离孤独和痛苦而不能产出的「作品」，这一点在我自身的心中也强烈地感受到了，所以对于他说的话，老实说我也有同感。

虽然也会有寂寞和悲伤的心情，但我也觉得这样的「寂寞」对于我自身也好，对于花譜本人也好，还是对于项目都会是必要的转机。

当然对于观测者们来说这肯定是一件悲伤的事情，但也是无论如何都需要跨越的事情。

还有一个想说的事。

迄今为止公司的同僚们独立、转职的事情已经有很多，不过，和他们现在还保持着工作联系的也有很多。

即使没有契约的关系，只要有伙伴的信赖关系，也同样可以一起工作、一起玩，相互扶持相互帮助。

我认为重要的是「作为伙伴这件事」。

或许听起来有点漂亮，但我迄今为止一直都很重视这一点。

要说的话カンザキ君早就已经是「超越契约的伙伴」了。

这样的他如果在烦恼的话，我也希望他能做自己想做的事，他应该尽快集中精力去做现在该做的事情，我是这样认为的。

会妨碍这件事的那些契约已经不需要了。

而且我们也已经不会柔弱到他毕业之后花譜和神椿就不成立了。

我们有很多的伙伴，新的合作对象也在摸索中。

然后一段时间之后，将カンザキ君该做的那件事成形，在有了能够提供的心情之后，再次实现与花譜的合作。当然我觉得那个时机不是我而是他来决定的。

关于在「不可解参(想)」上发表カンザキイオリ毕业这件事，收到了各种各样的意见。

毕业之后马上一起活动恐怕是很困难了，所以最后决定以这种形式发表。或许稍微还有一些方法，但无论是他们本人还是我无论如何都想这样实现。如果大家能够理解的话我们会很高兴的。

衷心感谢カンザキ君。

追记：

カンザキイオリ的，并非「花譜的作曲家的カンザキイオリ」，而是作为「艺术家カンザキイオリ」与「神椿工作室所属的最后」送别的个人LIVE预定于5月1日举办。

请一定要期待。

2nd ONE-MAN LIVE

「別れなど、少年少女に恐れなし / 少年少女，不畏别离」

2023年5月1日(月)at LIQUIDROOM

先行门票已经开始发售了。

https://l-tike.com/kanzakiiori/

关于花譜的今后

关于花譜的今后，暂时来说组曲系列将会持续一段时间。

第11弹是与東京ゲゲゲイ的合作曲。

之后的也在与各种各样的艺术家们准备中还请期待。

※3周年的纪念企划做到了第二年这件事非常抱歉。。

同时，关于本篇的至今为止由カンザキイオリ制作的花譜专辑，今后将不是由一位作曲家制作全部，而是有向「集团制作体制」转移的构想。

那个合作伙伴现在正在选定中。

说心里话，我真的还想再做一张カンザキイオリ和花譜的专辑，但是现在“已经尽力了”的心情更多一些。

或许那部作品会在另一条世界线上实现吧，也可能10年后突然就诞生。

虽然不能预见未来的事情，但我还想和关系性已经发生变化的カンザキイオリ继续一点一点地创作出作品。

最后关于作为「虚拟创作歌手」的花譜自己的原创歌曲，虽然已经有很多不错的乐曲了，但是关于这一块的内容不会太着急，打算不紧不慢地进行制作。

和她一起继续制作demo歌曲，会挑选合适的时机发表。

再稍微详细一点说明理由的话，就是她自己的原创歌曲比起「强烈地要求某种功能的合作歌曲」，或许用100%的“花譜的艺术世界观”来制作会更好，所以我认为再多花一些时间会比较好。

正因为信赖她作为创作者的稀有才能，所以希望能再多摸索一些。

其他补充

有很多人询问御伽噺的事情。

关于虚拟演剧「御伽噺」并没有终止而是持续制作中。

虽然进展艰难，但或许再过一小段时间就能通知大家了。

抱歉花了这么多时间。

结语

「不可解参（想）」代表着花譜的LIVE系列「不可解」的结束，但是这对她来说也是一个新的开始。

花譜的物语才刚刚开始。

而且，托大家的福，无论遇到多么痛苦的事情，相信都能跨过。

她正在朝着成为强大的女性不断成长着。

观测者的大家，真的非常感谢。

关于世界上随处可见的普通的女孩子的「可能性的扩张」的继续，今后也请大家一定要享受。

一直以来的应援，真的非常感谢。

KAMITSUBAKI STUDIO制作人 PIEDPIPER

原文链接：https://note.com/futashika/n/n8009e13877c6

翻译：Windbell Summer-Sound（风铃）、讲谈人

（转载引用请注明翻译者）

排版：平安花譜

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