吉他英雄的英雄——Jeff Beck早期风格秘籍
虽然吉他英雄这个概念有着和摇滚乐一样"古老"的历史，而且每个时代都有新的英雄，但只有最杰出的演奏家才能抵抗对时间流逝的免疫力，能够对一代又一代的人施加影响。
当被问及谁真正配得上这个称号时，Jeff Beck 或许是其他伟大的演奏家最常提到之一——他是真正的吉他英雄的英雄。
说到 Jeff Beck 的吉他生涯，就不得不提他早期的经典之一——《Truth》，这张专辑也被一些人认为是“重金属”风格的开山鼻祖之一。虽然它在今天听起来倾向于比较“重”的布鲁斯摇滚，但也足见这张专辑对后世的影响。
《Truth》是在 1968 年 5 月录制的，总共在两个录音棚里花了四天时间，这是在 Jeff Beck 强烈拒绝再推出类似 Hi Ho Silver Lining 的个人单曲下完成的。
在那个时期，大多数关于 Jeff 的谈话都是从他多年来如何保持一贯的创造力和创新开始的，特别是他不用拨片，和独特使用吉他摇把方法。
然而，今天这个教学的重点并不在此，而是回溯到更早期，提取出了他能引领 20 世纪 60 年代英国入侵风潮的吉他奥秘。
那会儿他还用拨片弹着 Gibson Les Paul，即使没有摇把，他也会用一种创新的方式操纵音符的音高，加入有节奏的、结结巴巴的表达，这经常用来点缀 Rod Stewart 的原始唱腔。
Jeff 一直在走自己的路，并从各种风格中获取灵感。Cliff Gallup 的 rockabilly（山地摇滚）是他早期的一大影响。Jeff 继续向前迈进，还汲取了 Stevie Wonder 和 Nitin Sawhney 等迥异的风格。
猜测像 Jeff 这样的演奏者可能想出的东西是一项令人羡慕的任务，但听了他在《Truth》中的演奏，并从中得到一些线索，使我找到了这里的独奏（尽管被分成了四个部分）。
教学演示看这里
Jeff 很可能在《Truth》专辑的大部分时间里都是直插 Marshall 音箱的，可能还会用一个 Marshall Supa Fuzz 效果器。不过，最主要的秘密还是他的手指。
为了得到如此独特的音色，你可以尝试把一个 JTM45 上的两个输入通道都连起来，把两个音量都调到最大，效果简直炸裂！
示例 1
对，这是一个五声音阶（即使在 60 年代，这也不一定是 Jeff 常用的），这个开头的乐句展示了他的节奏方法：通过一系列的预推弦和释放来强调一些音的重要性。
第 4 小节中从 C# 到 C 的推弦释放是一个例子，表现了 Jeff 是如何把在其他人手中听起来可能的标准蓝调的东西，是他在 1968 年创造出的一个新的玩法。
示例 2
沿着指板向上，这些双音共振到达了与例 1 类似的结结巴巴的推弦释放效果。
这是一个大胆的举动，它的灵感可能来自于当时随处可见的迷幻摇滚，也可能是蓝调口琴演奏者表现弯音的一个技巧。谁知道呢，但这肯定值得你一试，可会为你的独奏增加一种异国情调。
示例 3
这里有一个稍长的乐句，采用了一些相同的手段（包括在最后一小节对 b5 的一个特别微妙的推弦！）。
伴奏的停顿处这里还加入了一个更快速的部分。Jeff 从来没有把快速演奏作为自己的目标，但毫无疑问，如果他觉得歌曲需要它，他就可以制造出效果。
示例 4
在 Solo 结束时，这个例子在第 2 小节迅速地滑了一个位置，这不是我有意识要做的，但事后觉得这可能是真实地反映了 Jeff 的非线性演奏手法。
最后以一个高亢的刺耳的音符结束，也让人觉得是 70 年代后才出现的东西。这或许也能成为 Jeff 超前想法的一种表达方式。
（完）
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