【修说德云】成长期的相声演员要重视返场

本篇是南京德云社德云四队国庆特别奉献专场系列文之一

德云社的大返场是我特别喜欢的环节。

正活有规定情境，有人物，演员再怎么张扬个性，也要在人物里。

返场不同。返场没有规定情境，没有人物，演员自由发挥，擅长什么就演什么，更能显露出接近真实的本来面目，也能让我更好、更清晰地看到他们。

我曾经通过返场看到了老郭。

老郭的相声我喜欢，但我最早喜欢的是他说的相声，不是他这个人。

直到我看到他那没完没了的返场。

李菁有一表妹，大师兄的坟，我跟人飙车来着，我知道事情真相了，赵公明我上梅花，你骑了梅花我骑啥……一个又一个，有说有唱，有长有短，那么长时间那么多段子，没一处垮了精神。

他本来可以不演那么多，票钱是早就收过的，多演又不挣钱。

可他就不下去，就要演。

他唱“观众演员心连着心”， 他说“就是卖把子力气，您愿意听，我们就多说一会儿”。

因为他再台上真的卖了力气，所以他说的这些我都信，信他的话，信他的诚意，信他塑造的人物，信他说的相声。

信他这个人。

老郭红了，返场的时候，他会把孩子们叫出来挨个介绍，说这个怎么怎么好那个怎么怎么有样，“当初您怎么捧我们的，以后也怎么捧他们。”

行啊，我乐意，我乐意把对老郭的感情分给他的孩子们，乐意包容孩子们的稚嫩，期待孩子们的未来。

孩子们也珍惜机会，说唱就唱，让演就演，不推脱，不扭捏，尽力表现，争奇斗艳。

哪怕演得还不太好。

后来，那批返场时候会出来表现自己的孩子们也红了，返场的时候也拉出一排人挨个介绍挨个展示。

他们图什么？

返场不挣钱，商演要是超时了还会罚款。

之所以贴着钱、贴着力气干，原因很简单：观众喜欢。

这是德云社的根本。

德云社的小剧场演出，一般是攒底的演员返一到两个，也有不返场的，少。

这次四队在南德的国庆特别奉献专场都有大返场，看得出来演员精心准备了，有的场次还有点扭捏，推推让让的，好像有点不好意思上来表演似的。

大可不必，既然设计了，就大大方方上来演，别推脱，别扭捏，时间有限，别让观众等，别让主持返场的人催，不然看着台上不是一个整体，而且观众被正活培养出来的喜悦兴奋会断，这太可惜了。

演员的推脱和扭捏不是出于懈怠，而是出于顾忌和上行下效。

以前封箱纲丝节的返场什么样，近二年的返场又什么样？

以前是没机会要抢机会，没镜头要抢镜头，现在是叫出来都火烧屁股一样亮个相就跑。

老郭的演出都这样，底下的孩子们自然是有样学样。

这样不好，也没必要。

我能理解演员不想被说抢风头博出位有心机，所以格外谨慎收敛，但是，演员是不是该搞搞清楚，自己是干什么的，领导是谁，服务对象是谁？

文艺工作者的领导是中国共产党，服务对象抽象说是广大的人民群众，具体说是买票进场的观众。

演员搞清楚自己卖的是什么，搞清楚自己的服务对象，就能坚定目标明确方向，不为看似大声的舆论带跑偏。

德云社培养起了相声的市场，也培养起了观众对返场的期待。

观众习惯看到也乐意看到返场环节呼呼啦啦上来一排演员各显神通之后，一起拆唱个什么小曲儿，而不是叫出来亮个相就算。

观众欣赏的是艺，期待的是艺术带来的美好享受，而不是走穴似的出来给大家打个招呼——演员值钱的是艺，不是脸。

观众不怕演员卷，观众怕演员不卷，更怕演员卷的不是地方！

声音很多，演员该听谁的？听党的！

党说：要坚持培育和践行社会主义核心价值观，坚持文化自信，坚持以人民为中心的创作导向，坚持营造风清气正的网络空间，坚持讲好中国故事，传播好中国声音。

粉圈承袭的是别人想灌输给我们的价值观，喊唯粉最大，要求演员独自美丽，拼打榜做数据。

党教的是中华文明绵延数千年，有其独特的价值体系；强调“德不孤必有邻”“出入相友守望相助”；教育文艺工作者“有没有感情，对谁有感情，决定着文艺创作的命运”。

作为文艺工作者，演员要重视观众反馈，不要被粉圈牵着鼻子走，要用作品赢得观众的尊重喜爱，而不是为了满足粉圈需要畏首畏尾。

大方点儿，大气点儿，好好卖力气，对于成长期的演员来说，宁可出错也不能不做，这一点和已经成名的大角儿不一样，不要看岳云鹏返场躲就自己也躲，不是一回事儿。

相比德云社巨大的路人盘，成长期的相声演员能真正被观众看到的机会其实很少。

像我在南京，看不到八队青年队和书馆，想把几个能出差的演出队看一遍，怎么也得半年时间。

我在南京尚且如此，更何况是没有德云社剧场的地方呢？

外地观众进一次剧场，总会希望能看到更多、更精彩的表演，如果节目单上没有的类型能够在返场的时候出现，观众会觉得很惊喜，觉得自己得到了额外的满足。

就还是老郭那句话：大伙儿爱听，我们就多说。

所以，珍惜返场，珍惜舞台上的每分每秒，把能被观众看到的每一个瞬间都当成救命稻草一样抓着，总有一天，你们抱着的会是让人仰望的参天大树。

加油！