昙花 Epiphyllum in Love/更重要的事——存在
橘子班推的短篇gal game三部曲的终章——昙花。可以说从绒雪、到梦末、最后是昙花，配音很棒，故事出色，剧情时长合理。而这一终章是我强烈建议大家去体验的一款，这是一部需要深思的国产优秀gal game佳作。通关之后，感慨万千，正好结合最近的所看所感，写一篇文章。
昙花贯穿了故事的始末，因此，搞清楚昙花它的具体特征和花语对醒悟这款游戏非常重要。昙花花语：刹那的美丽与辉煌，一瞬间的永恒。此外，昙花还有着失去美好的不详寓意，以及坚定执着，抓住机遇和对于美丽奔放女子的象征与夸奖，是带有较好的寓意与象征意义的。昙花经常在夜里静静绽放，并且其花期极短，一般在3～4个小时后就会花败凋谢，较少有人能欣赏到其美丽。很多人无数次错过昙花花开时分，不能看到昙花积蓄一生所展示的美丽绽放。但因为昙花的绽放时间短，其花姿又格外美丽动人心神，因此有了刹那永恒的花语含义，表示刹那间绽放的美丽，以及一瞬间的永恒，令人难以忘怀，沉醉其中。
昙花的象征寓意有四个：1.带来噩运 2.坚定执着 3.美丽女子 4.抓住机遇。这四点，我想，在昙花这款游戏中体现的淋漓尽致。“对酒当歌，人生几何？昙花一现，刹那芳华。北风胡马，南枝鸟巢。难以解忧，唯有杜康……”这首诗歌就是对昙花很好地描述。
ok，前面扯了这么多，现在开始进入正题。首先介绍本作的两位女主：小殷和华玲。故事发生在一所学校，一个女孩，一束昙花，一叠明信片，一段温馨却又模糊的记忆。故事的内容是：随着技术发展，记忆变得可以控制。随后，灵魂就变成了商品，每段记忆都有价格，都可以买卖。主角【我】是一个卖掉记忆的人，但在脑海中总有名女孩无法被忘却，这名叫做【小殷】的女孩到底是谁？她和【我】之间曾经有过怎样的过往？当一切记忆都被抛弃，大家又该如果找寻真正的自我？是该抱着美好的幻想死去，还是去寻找关于她的悲伤记忆？
这个大背景是在伴随着两个世界交错的故事慢慢呈现出来的，随着剧情的推进，你会越发感觉昙花在这部终章中的重要性：1.昙花是女主喜欢的花并在校园养护的花卉 2.印有昙花的明信片是男女主之间交流的媒介 3.昙花是男主回忆的关键 4.昙花花语的象征意义在游戏中的引领作用 5.昙花也将华玲和男主联系在一起。通关之后，不禁让人沉思人的死亡代表了什么？人的存在有什么价值？当记忆可以买卖，那么对于人来说什么是重要的事？（以上是笔者自己的归纳）
起初，看到华玲对男主的言论我认为是华玲在勾引男主，后来发现实则华玲代替成为了小殷（有一幕华玲就是小殷？），成为男主的精神支柱。至于小殷的最终生死，文中也就粗略的交代了救护车的离去，并不能得知最终的去向，作者给男主以及玩家留下了美好遐想的余地。而在另一世界，华玲成为了男主心中的小殷，成为最终守护男主的人，最后男主在临终前看到了最后的明信片，捡起了之前卖掉的记忆，安详离去，属实引发深思。
做加法的人生
小时候有个困惑，既然每个人都要死，那为什么还要活着，人存在的意义是什么？当时我对死有股莫名的恐惧（我相信每个人都有），但现在我觉得人生就是为了尝人间百味，尝试各种可能性。只有与各种各样的人和事产生各种各样的回忆，人才会有留存于这个世界的证明。都说人有两种死亡，第一种是生理性死亡，代表你生命的终结；第二种是社会性死亡，代表所有还记得你的人全部消逝。人都会死亡，但死亡前你唯一拥有也最珍贵的不再是物质，而是一生中那些让你开心让你悲伤的记忆，人的一生有故事组成，故事也必然有抑扬顿挫，跌宕起伏。好比galgame泡沫冬景中的一句话“每个人都有故事，你我都不例外。”(可以看看我这一篇gal game评测）
所以，为自己的人生做属于自己的加法。不要忘记那些遗憾的事，正因为痛的刻骨铭心，才能帮助你记住当日的快乐，向往，与期待。
在日语中表示事物存时有“あります”，“います”这两种。あります用于花、草、桌子等不具有意志的事物。います用于具有意志的人、动物或昆虫。有趣的是，当人死后，即尸体状态，用的是あります（这与中文、英语不同），我能否粗鄙地理解为人的存在伴随着他的意识一起消失了，不被认为是一个存在了。这让我想起《存在主义咖啡馆》这本书所讲述的存在主义哲学，以及西方哲学中关于being这个词的探讨，being中文可以翻译为存在(existence)？在英语中，系动词是不可或缺的存在。比如我们说“你很漂亮”，在英语语气中就是“you are beautiful”（理解为：你是美丽的），又比如，这是什么？(What is this?)。这就是说am\is\are系动词是永恒不变的，即A is B，（什么是什么），也可以理解为A是B的必要条件。用英语思维说就是一个存在，也可以理解为是一个实体(substance)。
又比如中文里的“酸、甜、苦、辣”，就算中国汉字博大精深，但这四个字都很难解释清楚。这里引用百度百科解释。抛开这四个字，其中像糖和密的味道又是什么呢？与苦相对又是什么呢？
进一步溯源，“甜”字表示口腔、舌头所体验到的舒服、美妙的味觉。这种美妙感觉是什么？“甘”又是什么呢？很难用文字表达清楚。对于这种抽象思维的认识一定程度上取决于感受，逻辑分析和语言载体是无法容纳和承载全部意义的。
现象学家中最重要的思想家埃德蒙德·胡塞尔，提出了一个振奋的口号：“回到事物本身（to the things themselves）！”意思是别在事物不断累加的诠释上浪费时间了，尤其是别浪费时间去琢磨事物是否真实了。另一个现象学家马丁·海德格尔，补充了一个不同的观点。他认为，纵观历史，所有哲学家都把时间浪费在了次要问题上，而忘记去问那个最重要的问题——存在(being)的问题。某物存在的意思是什么？你是你自己意味着什么？在《逻辑学》的开端，黑格尔做出了康德极为相似的对being的解读：being(Sein)乃是一个被剥离了一切规定性后剩下的最贫瘠、最源始、最抽象的东西，它是直接的无规定性。
尼采和克尔凯墩尔是现代存在主义的先驱。他们开创了一种反抗和不满的情绪，创造了存在的一种新定义，那就是选择、行动和自我肯定，并对人生的痛苦和困难做了研究。
在20世纪40年代中期，萨特提出的大问题是：鉴于我们都是自由的，那么在这样一个充满挑战的时代，我们该如何用好我们的自由？
在1968年的学生和工人起义中时，在巴黎和其他城市，许多墙上刷的标语，呼应的正是存在主义的主题：
——禁止“禁止”。
——既没有上帝，也没有救世主。
——别用“聪明”来形容一个人，要用自由或不自由。
——请现实点儿：坚决要求不可能之事。
从存在，我想到了老师让我看的侘寂一词（日语读作Wabi Sabi），wabi和sabi是一个复合字。 侘び日语原文意思是上をそそうに、下を律仪に（外表粗糙，内在完美）。寂び，寂在古语中也可写作锖，意思是“旧化，生锈”。两者都是一种讲求黯淡、经过岁月洗炼的古雅、俭朴、收敛与贫乏的意象，侘寂是日本美学意识的一个组成部分，一般指的是朴素又安静的事物。
Shibu（涩）是另一种日本传统美学之美，依照柳宗悦对日本“涩之美”的诠释是认为在手感工艺的创作中，将十二分的表现退缩成十分是涩的秘意所在，剩下的二分是含蓄的东方之美，因为涩不是喧哗而是静默的态度，所以“不言之和”与“无闻之闻”即是涩的精神所在，毕竟喜欢非凡、完美器物的人，是无余暇去欣赏“无事”的深度，更何况手感的创作会有一些不自由性，它受限于工具、材料在某种程度的限制，所以无法像绘画一般，可以产生拟真的创作，反而因为以手感的自由与随性所创造出来的创作，往往会产生参差不齐的痕迹，然而这却是自然之必然，而且是不可逆的。毕竟手感创作是无法以机器制作要求工整、完美的，所以更应该欣赏手感在不自由的条件下所产生自由的创作痕迹。在朝鲜有一种名为“刷毛目”的茶碗，而被茶人们所敬重，因为可以在刷毛目的茶碗中获得“奔放自由之美”，而各类的染织品也是一样的，因为在创作时也无法百分之百预测完成后的形貌，但也因此产生无法臆测的欢喜赞叹。或许涩就像柳宗悦所说的涩之三部曲——余、厚与浓。
透过Wabisabi与Shibu之缺、拙、涩的意境，使得手感的制作技巧在日本文化中发挥的淋漓尽致，虽然呈现是一种减退的礼堂之美，却在内涵中展现无限的生命力。相对的，这种含蓄、表征自然的面貌与“非自由的自由”的创作态度和人生哲学，更为呼应自然的脉动与韵律。因为它了解人为的限制，因此不去强求，反而产生更游刃有余且奔放而自由的创作面貌，因为非凡与完美的造型形式，在器物的物灵上已达到了尽头，反而缺乏了再增进的空间，或者提供欣赏者与使用者有着余韵的想像空间，也因此缺、拙与涩的意境，反而使手感的创作上产生更丰富的生命力，这是一种从反作用力所推挤出来的“间”之美，也充分地传达“余、厚、浓”的创作意境。（来源知乎，作者NoTor）
随着时间的推移，一件事物渐渐剥落其表象，流露出本质，而这些被留下的东西是美好的。所谓余韵无穷。相对应的，很多东西你乍一看非常美，非常好，但时间让你感觉到它的好处在于它被粉饰过，最终会显得非常丑陋，想想很多掉漆的电子产品。
那么，时间对于个体的“我”来说，究竟意味着什么？经历过时间的洗礼，“我”这个个体从出生到入土，这短暂的历程里，无论多星光灿烂，最终都归于尘土。但对于“我”自己来说，“我”存在过了。我是谁？我的存在有价值吗？后人评价。
总结
说到这，我自认为也没能说清楚更重要的事——存在到底是什么，有什么价值。好比笛卡尔所说的“我思故我在”？但正如书中所说，或许胡塞尔也说不清楚存在主义到底是什么？又或许文字这个载体无法表达世间万物？
