演出赚钱101：(5) 现实中的理想派
在上回的理论分析之后，我们再结合实际国情谈一谈：
首先大家千万要注意，在现实中可是很难单独调整一个参数，而不带来其他后果的——比方说，如果成本没砍好，说不定演出质量就会下降，使得票房也受到影响；而如果想通过坐地起价提升票房，说不定会令收入曲线更快的下弯，反而得不偿失...而且同一个参数，在不同的角度来看，也有不同的含义：比如制作方的成本，可能就会先转换为演职人员的工资、进而成为观众们的掌声，剧场的GDP～
在国内的市场上，笔者大致见过这样几个流派：
a. 仰望星空派
他们算是行业中的理想主义者，往往不惜血本，想要打造那种经久不衰的演出——也就是说，想尽办法使票房随时间的衰减系数变得最小，不惜牺牲其他参数...可惜的是，这条路很艰难：收入曲线想要拉直，不光演出品质要好，市场条件也非常重要；而就算已经足够直，也要演出足够多的场次才能进入盈利期（可国内之前往往缺乏驻场长演的条件orz
笔者认为，这种模式的成功典范其实是《不眠之夜》...仔细算下来，该剧每场的票房并不太高，运营成本却很可观，前期投入更是天文数字！但它就是一口气在疫情前连演三年近千场，票房丝毫未显颓势——可这种模式得以跑通，靠的是其背后的SMG一来为打造品牌而愿意烧钱，二来整合了很多资源（包括酒店的地产），不是那么容易推广的～
而更不幸而是，在后《声入人心》时代，想赚快钱的资本疯狂进入音乐剧领域，反而伤害了想要玩长线、做精品的制作方...曾经打造出《蝶》，并坚持原创的李盾团队就似乎不怎么适应这个新的时代，先是破天荒的在《深南大道》的演出前夕与资方撕破脸、被迫退票取消演出，随后主打的《飞天》一直难产（据说是制作费用太过高昂导致融资困难）——想想也是，当随随便便找几个《声》组的卡司就能割粉丝们的韭菜，哪有资本会傻到去梭哈大项目？
TheatreBomb-剧燃：
特立独行的另类剧场，逗逼中的轰炸机
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