饮食男女翻云覆雨，大千世界起落跌宕，不过只是这《浮世绘》吧！

2021-08-29 21:59 作者:LSmiler 0人读过 | 我要投稿

之前看了一本关于日式艺术的书（参考下面的跳转链接），最近又看了《金瓶梅的艺术》，似乎对这俗世的荒诞多了一分理解和憧憬，少了一些慨叹与无奈。

结合这本《浮世绘》，我们再聊聊一些有的没的吧！

【1】浮世绘只是各种春宫之景的大合集吗？

或许是由于各种影视剧或者乱七八糟文章的存在，不少不熟悉日本文化的人会把【浮世绘】等同于【春宫画】。的确，春宫魅惑、花魁美人等题材作为浮世绘的“经典题材”，影响深远，而且，有利于内容传播。但是，它还包括了以歌舞伎演员、民俗风景、花鸟虫鱼等社会风俗为主要题材。

提到内容传播，这里我不免想到了《金瓶梅》，世间往往会讹传《金瓶梅》是“淫书”，然而，如果你真正读过此书，会发现此书大概是归于“色而不淫”的范畴，涉及床笫之欢，大概只是流于形式，远不及一些浮世绘作品中“管鲍之交”那么露骨。

也就是说，这种【版画】记录的是芸芸众生在浮世之上的生活百态和流行时尚。当然咯，这里的“流行”主要集中在日本江户时代（1601-1867）。而且，浮世绘基本都是版画，也就是批量印刷品。它不像欧美的油画或者东方的水墨画，每一部作品几乎都是唯一（因为后世有时有摹本的存在）。

借《日光西映》里的些许读后感，我感觉浮世绘在西方的流行在于【新奇】+【便宜】，相较于当时一并出海的瓷器、漆器、青铜件等奢侈品，浮世绘这种版画就像是“海报”，虽然作为进口货价格偏高，但相较于其他日本货算是很亲民了。

同时，浮世绘在欧洲的流行也与当时流行的“印象主义”一脉相承，像梵高、莫奈、德加等人都曾模仿过喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等浮世绘代表画家的作品。而《浮世绘》的封面，用的就是喜多川歌麿的《歌撰恋之部》，从侧面可见喜多川歌麿的影响——至少是影响了选择封面的人。

就像我们看《金瓶梅》是能知晓明代中后期的世俗，看浮世绘，即使是看“春景”，也是能窥见时代特征——简言之，浮世绘是万花筒，不同的人可以看到不同的景致，就看你想看到什么。

【2】如何看待浮世绘里呈现的日式文化？

我读过的最早关于日本文化的书恐怕是《菊与刀》，对书中细节已然记不清。但关于书中强调的日本文化中的“矛盾感”却是记忆犹新。

浮世绘的时代与江户时代几乎一致，而江户时代算是日本难得的一段和平时期，大家都热衷于过自己的小日子，世俗文化也迅速发展。但它的大背景就是德川家康的“闭关锁国”政策，这个政策被执行了2个多世纪，直到黑船的到来。

与今天一样，世俗文化的蓬勃发展一定是被大众广泛接受的，当时的日本大众，就是“中下层民众”。浮世所记录的，就是身边一些能看得到的东西——无论早期的美人、风情，还是后期的山水、花鸟。简言之，是基于自然，顺其自然。

有趣的是，日式审美的三元素“物哀、幽玄、侘寂”也是在江户时代基本定型，可以说是顺着时代同步发展。

而如果你恰好还略懂日本传统的和歌、俳句，就能明白，这一系列都是日本文化中强调的“天人感应”——人与大自然的互动。于是，所谓“春意透酥胸，春色横眉黛”的情欲，与“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”的情怀，其实在“浮世绘”的基因里是相通的——因为它们都是【自然】的。

如果我们有机会去翻《源氏物语》《古事记》等日本早期文学作品，能多多少少看出点【宿命论】的哀愁，这其实与日本的地理环境有关系，毕竟，日本就是好几座岛，这富士山还是活火山，你要说成长在这里没有一点点“忧世”的悲凉，那我是不信的——到了十九世纪末，日本已经成功升级为“帝国主义列强之一”，国力强盛，不是依旧有不少作家会写一些“期期艾艾”的作品嘛！

江户时代的“平和”与“开明”（这其实与“闭关锁国”也是矛盾的），终于可以让日本民众追求“身为人的享乐”——吃喝玩乐，皆可入画，这不就是真正的“浮世之绘”嘛！

值得一说就是【吉原】，这所官办的章台可谓是“城中之城”，营造出的氛围也是让人意乱情迷——浮世若影，稍纵即逝，若想上天堂，只需抛下身外物。

（有兴趣还可以看看2007年的老电影《恶女花魁》）

同时，这些“浮世的文化积淀”，依旧递延到今天——例如我们耳闻的情色产业，以及冷不丁就瞧见的各种风俗店、牛郎店等“满足不同人需求的正规店铺”。

此外，浮世绘的存在也又一次提醒我们，艺术并不是由少数人掌握话语权的，艺术也不存在什么高低贵贱。它可以是世界名画、古典名曲、传世歌剧，也可以是“熊孩子”的涂鸦、轻松的口哨曲、即兴编出的段子。

正如杜尚把【泉】与【spring】重新整合后，我们会意识到，只要创作者的确带着一种诚意，让你有触动，哪怕你不能理解无法接受，都可以称之为艺术。

【3】关于《浮世绘》这本书的综合评价

《浮世绘》是一本讲述日本艺术的书，一开始我以为这是一本译作。

这也难怪，我觉得艺术和历史这类需要一定长时间沉淀的人文著作，最好是由在这样的文化环境中成长的人来描述，更对味儿——你能想象巨石强森唱京戏吗？

然而，译作的优秀与否取决于译者的功力，译者不仅需要精通两种语言，而且还要对领域极为熟悉——精通不指望。以我看过部分艺术史译作，可能翻译最好的（信+达+雅）还是贡布里希《艺术的故事》。

这本《浮世绘》也是一本艺术史，不过，我们却不必担心译文是否“接地气”。因为本书的作者就是中国人——上海美术学院教授、著名日本艺术研究者【潘力】。

而且，这本著作能让国际浮世绘学会理事长小林忠都赞不绝口，足以见这本书的质量。

诚然，我对日本文化、艺术了解的不及欧洲文化、艺术史，以我个人的浅见，400多页的《浮世绘》应该算是“极简浮世绘史”。如果你对日本艺术，尤其是浮世绘感兴趣，极需要一本并不艰涩难懂的兼入门和专业的书，恐怕目前在国内图书市场，这本《浮世绘》一定是首选——与之类似的，如果想了解欧美艺术史，兼入门和专业的，我会首推《艺术的故事》。

这本书给我这样一种感觉——

潘力老师似乎是一位艺术馆的首席讲解员，他肯定不会为你细数每件馆藏，但他一定会根据年代、流派、画家等挑出每个【部分】最精华最有代表性的内容，尽量用最有趣但不失专业的讲述方式，引导你从不同角度去欣赏和理解作品。这番并不简单的“走马观花”，足够让你“走出艺术馆时，大呼过瘾；而与别人吹牛，也能说出个一二三”。

最后，感激潘力老师能写出这本深入浅出的《浮世绘》，帮我补上了人文知识领域的一块短板，也感谢浦睿文化能发掘出这本偏冷门的好书，并且进行了升级再版。

当然，如果您读完这本书，对浮世绘有所了解，还能产生对浮世绘的根源——中国传统艺术的兴趣，自然更好！