为什么这幅只有三条色带的《第七号》拍卖出5.7亿的天价？
2021年11月15日晚（纽约时间），纽约苏富比秋拍重头戏，特别推出的殿堂级拍卖，单一藏家专场“麦克罗威收藏”如期举槌。本场中，35件拍品，成交率100%，总成交逾6.76亿美元（约合43.1亿人民币）。值得一提的是68%拍品超高估价成交，表现强劲。
“麦克罗威收藏”是有史以来艺术市场中最重要的收藏之一，也是迄今拍卖史上估价最高的收藏，总估价超过六亿美元。原藏家凭着无比的耐心和对美感的天生触觉，经历半世纪的探索和磨练，集成这个无与伦比的珍贵艺术收藏，并于11月15日及明年5月分两场在纽约苏富比单一藏家专场上拍。
“麦克罗威收藏”第一场拍卖呈献 35件，涵盖二十世纪和二十一世纪最骄人的艺术成就，作品年份横跨1940 年代至最近十年内，包括阿尔伯托・贾柯梅蒂、马克・罗斯科、塞・托姆布雷和安迪・沃霍尔等艺坛顶尖人物的杰作。
35件拍品不仅全部顺利成交，更有24件远超估价成交，最终这个万众瞩目的专场斩获6.76亿美元，远超拍前4.394亿美元的最低估价。
全场最高价由马克・罗斯科（Mark Rothko）夺下。该作由6200万美元起拍，在竞价至7100万、7200万美元时，有亚洲藏家加入竞投。最终以8931.15万美元成交于纽约藏家，超越2012年以8688万美元成交的《橙、红、黄》，创罗斯科个人最高成交价。
罗斯科说过：“绘画，一定要像奇迹一样。”而他的作品正在市场上创造奇迹。
款识：艺术家签名并纪年1951（背面）
油彩画布240.7 x 138.7 cm估价：70,000,000 - 90,000,000 USD成交价：89,311,500 USD（约5.7亿元人民币）新纪录
本次上拍的《第7号》创作于1951年，画面由三条明亮而独特的色带组成，充满活力且大气深度的色彩，反映了这一时期艺术家对这种风格的熟练掌握。
大卫·安法姆（David Anfam）将《第七号》称为“罗斯科职业生涯的第七号奇迹”。画作尺寸庞大，巍然耸立，具有令人沉思的力量，也带给人深刻的视觉体验。1951年首度面世，便由纽约贝蒂帕森斯画廊展出，其后被列入罗斯科几个主要展览，包括1998年由国家美术馆举办的罗斯科巡回回顾展。
马克・罗斯科《第7号》
位列本场第二位的是贾柯梅蒂（Alberto Giacometti）最重要、影响至为深远的雕塑之一《鼻子》。
2018年，所罗门·R·古根海姆美术馆为贾柯梅蒂举办回顾展，《鼻子》登上展览图录封面，足证这尊雕塑在贾柯梅蒂创作生涯里的重要意义。
阿尔伯托・贾科梅蒂《鼻子》
款识：艺术家铭刻Giacometti并标记6/6
铭刻铸造厂章Susse Fondeur Paris
青铜、钢及铁81.3 x 72.4 x 38 cm
成交价：78,396,000 USD（约5亿人民币）
《鼻子》表面肌理凹凸不平，形态粗犷，且鼻子奇长，甚至穿过囚笼、侵占外部空间，令人联想起木偶皮诺丘的长鼻。骤眼一看，这个头尖锐有力、气势逼人；细看之下，它只凭一根纤幼的铁线悬在空中，巨硕的头颅底部连着一根比鼻根更羸弱不堪的脖子，脆弱得教人怜悯。
作品将超现实主义和非洲雕塑元素结合起来，展现出艺术家创作《鼻子》时面对的存在焦虑，以至人类普遍的存在状态，手法破格创新，而且感染力极强。
阿尔伯托・贾科梅蒂《鼻子》
这幅作品为《鼻子》系列的其中一个，编号为6/6。而目前市场上流通的《鼻子》系列仅有2个。
该作以7840万美元（约合5亿人民币）成交于亚洲95号藏家，而这位神秘买家正是波场TRON的创始人孙宇晨，他在自己的社交平台宣布并证实了这一消息，一连四条关于《鼻子》的推文表达了他的欣喜之情。
孙宇晨表示：“我很高兴宣布在苏富比以 7840 万美元的价格购买了阿尔贝托·贾科梅蒂最具标志性雕塑之一的‘Le Nez‘。”
“‘Le Nez’被认为是贾科梅蒂最重要和影响最深远的雕塑之一。也是‘麦克罗威收藏’专场的封面作品。2018年贾科梅蒂回顾展在所罗门·R·古根海姆博物馆举行，另一版‘Le Nez’被选为展览图录封面，足证这尊雕塑在贾科梅蒂创作生涯中的重要性和对艺术史的影响。”
阿尔伯托・贾科梅蒂在创作中
而此前，我们对贾科梅蒂的认识大多基于那些背影孤独、瘦高的“火柴人”式的人物雕像。他固执地偏爱极度修长的造型，那种凝练单纯而内向阴柔的美，如此之瘦却无比饱满，凝练出一种韵味和诗性，这是他所赞美的真实与深邃。
阿尔伯托・贾科梅蒂《趔趄得男人》
贾科梅蒂创作的每个人物都如若苦行僧般粗糙、暗淡，步履艰难、漂泊不定却又若有所思，如此“找不到方向”正是现代人的标志。因此，无论身处哪一世纪，人们都会被这样寓言式的雕塑涌现出的神秘力量征服。
本次上拍的两件作品中，以花朵为母体的2007年作品《无题》中，透露着艺术家一股暮年参禅悟道的气质，尽显成熟之美，表现出艺术家在事业生涯后期收放自如的活力与灵感。
塞・托姆布雷《无题》
款识：艺术家签姓名缩写、纪年06并题款Gaeta（第二块画板）压克力彩及蜡笔木板，共六部分252.1 x 552.5 cm2007年作估价：40,000,000 - 60,000,000 USD成交价：58,863,000 USD（约3.75亿人民币）
在本作中，淡绿色的背景上，豪迈的表现主义笔触洒出朵朵鲜艳的红花，令人联想起艺术家1960年代的作品，同样是画面姿彩丰富，只是本作以更宏大的规模来表达。
托姆布雷《落花》系列作品基本全由顶尖收藏家及艺术机构收藏，如今这幅《无题》上拍，是该系列作品首度出现在二级市场，实属难得。
竞拍这件作品的藏家主要来自纽约与香港的电话委托。亚洲藏家在竞价至5000万美元，后放弃竞价，最终由纽藏家以5100万美元的落槌价竟得，含佣金以5868.3万美元成交。
塞·托姆布雷《无题》
款识：艺术家签名、纪年1961并题款Roma油彩、蜡笔、油性漆及石墨画布125.1 x 145.4 cm1961年作估价：18,000,000 - 25,000,000 USD成交价：20,946,000 USD（约1.34亿人民币）
创作于1962年的《玛丽莲・梦露九宫格》不仅是安迪·沃霍尔（Andy Warhol）作品中最重要、最直接的标志性作品之一，而且也是当代流行文化中著名面容的独特再现。
光亮的金属背景上印上连串清晰利落的影像，令人联想到电影院的银幕，安迪·沃霍尔就这样捕捉了梦露的脸庞，让她的容貌萦绕观者心头。画布上金属般的宽阔倍镜突出了它命运多舛的主题无可争辩的死亡，梦露不朽的美被精致地捕捉并永久的提供给观众。
在这20幅版画之中，只有6幅当中玛丽莲的面容重复9次或以上，其中又只有本作和另一件仍属私人收藏。
安迪・沃霍尔《玛丽莲・梦露九宫格》
压克力彩、丝印油墨及石墨画布207 x 85.7 cm1962年作 估价：40,000,000至60,000,000美元 成交价：48,522,000 USD(约3.1亿人民币）
1962年，是一代尤物玛丽莲梦露的生命终点，同时也是Andy Warhol丝网印刷艺术的起点。
「1962年8月，我开始做丝网印刷。我想要一些更强烈的东西，能产生一种更流水式生产线的效果。使用丝网印刷……你会得到相同的图像，但每次都略有分别。这一切都是那么简单快捷及不可预料。我很兴奋。当玛丽莲梦露碰巧在那个月去世时，我有了把她美丽脸孔制成丝网印刷的想法……」- 摘自Andy Warhol回忆录《Popism》
同一年，Warhol创作了12幅梦露网印画，俱以她主演的《飞瀑欲潮》（Niagara）宣传照为蓝本。这批网印画的梦露数目并不一致，包括《玛丽莲梦露九宫格》在内，其中一半有九个或以上的梦露头像。
安迪・沃霍尔《十六幅杰奎琳》
压克力彩及丝印油墨画布，共十六部分205.7 x 165.1 cm1964年作估价：15,000,000 - 20,000,000 USD成交价：33,872,250 USD（约2.16亿人民币）
《玛丽莲・梦露九宫格》与《十六幅杰奎琳》结合了沃霍尔最持久的两个主题：死亡的悲剧和名人的不朽。有力地展示了沃霍尔独特的能力，即运用熟悉的图像来审视大众文化潮流，以及几十年后所能保持的惊人力量。
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