Speculative Design，又名思辨设计。作为一种思考方式和设计手段，思辨设计顺应了英国院校对于作品集的喜好，是近几年最热门的话题之一。这个词诞生于 1999 年，它的含义在过去的 20 年中一直在发生着变化。本文我们将围绕思辨设计创始人 Dunne & Raby，重温 Speculative Design 的发展历程。

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| 思辨设计的作品

Speculative Design Project

👇那么为了更好地了解这一概念，我们可以先看一个思辨设计的相关案例：

 # Speculative (food) design histories 

by PIYALI SIRCAR

这个项目重新想象了食物的世界可能是什么样子，并推测了食物的未来。通过创造不同的食物现实——3个历史的和1个未来的——来激发博物馆参观者反思他们自己的饮食习惯和行为。

项目的成果是四组人工制品、虚构故事和视频，设置在四个不同的时间点。每一件人工制品都暗示了对科学的不同理解会影响食品实践。四组人工制品分别是微生物玻璃容器、纤维素酶、血液海报和进化食品，每一个都反映了那个时期的技术和设计语言。

🫙微生物玻璃容器 (c. 1703) ：

如果人类(在现代主义诞生期间)将自己视为其他生物体的容器会怎样? 这个微生物培养皿是在18世纪早期西方上流社会的家中发现的。玻璃容器是一个平台，让人们可视化他们的微生物群，或生活在他们肠道里的数百万微生物的生态系统，从而做出明智的食物选择。“微生物观察”将家庭成员聚集在一起，分析他们体内的细菌，并观察他们体外的微生物环境。人们甚至把他们的微生物当作宠物，觉得有责任确保他们看到的微生物的健壮性和多样性。玻璃容器表明，在显微镜被发现后，微生物群可能在历史早期塑造我们的饮食习惯方面发挥了不可或缺的作用。

🥫纤维素酶 (c. 1856) ：

过去分为四个时代，每个时代都有自己的一套人类价值观和原则。设计师篡改了这些值，重新想象过去，并质疑:“如果人类(在工业革命期间)不把动物视为低等生物会怎样?”

纤维素酶是一种从奶牛瘤胃中收获的酶，使人类能够从他们消耗的绿色物质(含纤维素)中提取高达50%以上的能量。在这种交替的现实中，人类对动物的尊重是根深蒂固的，这促使他们在肉类消费之外寻找动物的用途。人类视动物为生命的资产，在他们的世界中有许多以动物为灵感的产品，包括纤维素酶。这一事实表明，亲生物可能在人类历史早期影响了设计。

🩸血液海报 (c. 1948)：

建议根据一个人的血型进行饮食。

🧬进化食品 (c. 2038) ：

在未来的科技人类中，我们可以通过操纵大脑来综合地引发各种感觉。Evolufood (c. 2038) 进化食品将食物分解为三部分: 1)满足所有营养需求的药片; 2)针对大脑与味道和气味有关的部分的喷雾; 3)纤维素制成的支架，促进咀嚼和吞咽，并产生各种纹理。根据一个人的生理目标 (例如，想要更蓝的眼睛或者想长得更高)，喷雾剂和支架可以以无限的排列和组合组合在一起，从而产生物质世界中找不到的食物体验。

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| 什么是思辨设计

What Is Speculative Design?

从当下看到的未来，就像手电筒照亮黑暗一样呈圆锥形展开。遥远的未来是模糊的，但有许多可能性。Speculative Design 的目的是物化和暗示可能的未来片段，并通过设计拓宽我们的视野。它鼓励我们思考不同的未来并讨论我们应该走向哪个方向。

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| 思辨设计的起源

The Origins of Speculative Design

世界上存在着诸多问题，这些问题需要我们通过商业、技术和设计的手段去解决，进而使我们的世界变得更美好。在人类历史上，设计一直是一个解决问题的过程，而这一过程将继续成为人类生产和经济发展的主流。

 2000年初 

在这样的主流价值观中，Dunne & Raby 却认为设计和技术还应该拥有批判当前世界，并设想我们想要生活的未来的用途。Anthony Dunne 在 1999 年的 Hertzian Tales 中使用了 Critical Design（批判设计） 这个词，Speculative Design（思辨设计） 的概念就是从它进化而来的。

因为他们来自产品设计专业，所以他们试图通过有形的产品，对未来的可能提出新的问题。在 iPhone 或 Alexa 尚未诞生的时代，他们探索了未来我们将如何与超级复杂的机器人互动。

这个概念与科幻小说、激进设计和后现代主义等其他艺术和哲学密切相关。他们寻求的不是商业上的成功，而是先进科学技术如何改变人类和社会的问题。

这样一来，2000年代初 Speculative Design 的出发点就是以设计为媒介，探索多元的未来可能性，而不是通过理性和功能来解决问题。

 2005-2015年 

2010 年代中期，当 Dunne & Raby  在 RCA 皇艺的交互设计系任教时，Speculative Design 的范围已经从技术世界观扩展到更道德、社会和政治的世界观。

例如，日本艺术家 Sputniko! 和 Ai Hasegawa 当时师从 Dunne & Raby，通过他们的作品Menstruation Machine, Takashi’s Take (2010) 月经机器, 和I wanna deliver a dolphin...(2011) 我想接生一只海豚，提出了伦理问题。他们展示了一些可以让男性体验月经的新技术，或者让人类生育海豚的可行性，但他们探索的不是这些技术本身。相反，他们想让我们思考，当这些技术实现时，未来人们在伦理、性别和政策方面的心态应该是什么。

这些作品也被称为 Design Fiction 虚构设计。虚构的设计对象可以作为想象复杂的社会技术未来的镜头，并鼓励人们思考：如果这样的未来发生，人类价值观将如何改变，以及它是否会是我们想要的未来。Dunne & Raby 在 RCA 任教时尝试了这些做法，这也是目前公认的 Speculative Design 的概念。

 2016年-现在 

2016年，Dunne & Raby 在 The New School——纽约的一所私立研究型大学成立了 Designed Realities Studio，这也意味着思辨设计进入了一个新的阶段。

Designed Realities Studio 的一个特点是与来自世界各地不同背景的学生一起跨学科讨论未来。Dunne & Raby 在 RCA 时，由于 Design Interactions 专业的特点，Speculative Design 吸引了对技术有浓厚兴趣的学生。而 Designed Realities Studio 则聚集了从设计、建筑、技术到商业、政治学、人类学等各个专业的学生，他们一起讨论思想实验问题。

这些问题主要是政治的、人类学的和伦理的。例如，一个国家如何在完全不同的政策系统上运作，或者人类如何看待后人类社会的生物？通过将这些视为一个跨学科的整体，我们可以更真实地想象未来的世界和可能的产品。

"Not Here, Not Now"

"Aestetics of Unreality"

"Show us, Not Tell us"

设计师、政治学家、人类学家和语言学家都需要在可共享的原型中单独展示他们的 POV，接收来自跨学科“社会”的反馈，并将其进行进一步的迭代。

这是一种可以称为“共享大脑”的体验，在这种体验中，每个人都借用他人的大脑来扩大想象的视野并发展自己的想法。产出因每个人的专业和技能而异，但它们都以“Not Here, Not Now”的世界为原型。

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