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12幅世界经典传世名作,你最喜欢哪一幅?

2020-05-15 16:01 作者:灵遁者国学  | 我要投稿




1、2016年对冲基金的富豪老板格里芬,用5亿美元买下了德库宁名画《交换》。约为20亿人民币。

德·库宁是抽象表现主义的灵魂人物,新行动画派的大师之一。他曾说,艺术是一种“理解生活”的工具。关于《交换》这幅画如此昂贵的理由是,现如今德·库宁等同一时期的抽象表现主义大师的作品大多都进入到博物馆中,而私人手中可交易的作品越来越少,所谓物以稀为贵。

2、


《无名女郎》


凡是看过俄国著名画家克拉姆斯科依的名画《无名女郎》的人, 都会被该画深厚的艺术感染力所震慑.在一个冬日的早晨, 远处建筑物上覆盖着白雪, 天气蒙胧湿润, 颇有几分寒意, 明亮的天空衬托出一个女郎庄重的倩影.她容貌美丽, 穿着大方, 坐在轻便马车上, 身体轻盈地靠在椅背上, 仿佛要准备外出.她的头微微斜侧, 两只手优雅地袖在手笼里, 用一种矜持的目光看着画外, 流露出一副满怀思绪的神情, 青春的面庞似乎经受不了寒风的侵袭, 露出微微驼红.这是一个满怀思想和深含青春魅力、成熟的俄国知识女性的形象.人们在为艺术大师作品发出惊叹之后, 都禁不住要问, 画面上的这个`无名女郎'画的是谁呢? 她的真实姓名叫什么呢?


3,Carl Zewy (卡尔·塞叶) : 《Zhao Chun》(赵纯)这是收藏的西方油画图库中唯一一张绘画中国模特的作品。“赵纯”,用脚趾头想都知晓是中国名字。旗袍,手中的折扇都很精美。矜持、美丽、娟秀、优雅等等好词用在这画中女子都合适。




.Charles Amable Lenoir (查尔斯·阿玛布尔·勒努瓦): 《The Seamstress》(女裁缝)


5、破壶 格瑞兹 法国 油画 椭圆 108×86.5厘米 现藏巴黎卢浮宫 “破壶”,是法国民间俗语,即少女失去童贞的象征。就这一含义来说,画上的主人公应是一个受谴责的对象。但在这个时髦的椭圆形画框里展现的,却是一个十分可爱、秀丽多姿的妙龄淑女。画 中用色匀称,笔触细腻,素描是古典主义风格的。而挂在这位显得天真、纯洁的少女的右腕上的那只破壶,反而成了不引人注意的细节。从背景的处理到人物衣纹的严格描绘来看,这幅肖像画是一幅十足的学院派风格的古典油画。 当这幅画展出时,引起公众的强烈反应,提高了画家在画坛的地位。《破壶》的模特儿原是画家追慕中的少女,不久,画家正式娶了这位使他一举成名的姑娘。



6、 暴风雨 考特 法国 1880年 油彩 木板 234.3×156.8厘米 纽约大都会博物馆 《暴风雨》的主要欣赏点是:光线和色彩的对比和互相衬托的美感力量,这是19世纪美术美学的一个重要特征。在作品画面里,背景是暗的,前景是亮的;男角色彩是暗的,女角色彩是亮的。男体力量的粗旷线条,女体力量的柔细线条,在光线和色彩中得到了鲜明的对比和彼此衬托。在考特之前,也有不少取材于《达夫尼斯和克洛伊》的美术作品,大都是歌颂爱情性爱的。而考特的作品《暴风雨》抓住了达夫尼斯和克洛伊在暴风雨中逃跑的一瞬间,表达了男女不同的性感力量之美、歌颂了纯洁的爱情和自由的向往,无论是艺术境界还是艺术手段方面,与前人作品相比,都是更上一层楼。



7、缠毛线 1878年 洛德·莱顿 英国 100.3cm×161.3cm 布 油彩 悉尼 新南威尔士美术馆藏 画家沿用古典绘画法则,以学院派绘画的严谨,描绘了缠毛线的母女。年轻的母亲坐在凳子上,姿态优美地绕着毛线,衣裙的表现呈现古典风格;小女孩全神专注地配合着母亲,扭动着身体,一幅稚气。画家注重形体和线条的艺术处理,使画面单纯中见丰富。



8、 许拉斯和水泽仙女 沃特豪斯 英国 1896年 布面油彩 现藏英国曼彻斯特美术馆 清清的月光照在他的脸上,照见了那绝秀俊美的面庞;水泽的宁芙(水仙女)立刻爱上了这年轻的异乡人,于是从水中露出了她们美丽的胴体。拉住他提水壶的手臂--那是他未曾听过的娇媚的声音,没有见过的令人迷惑的眼神,还有那晶莹如玉的珍珠。于是年轻的英雄被迷惑了,背弃了他的主人,宁芙们把他拉到了永远冷静清幽的世界。充满柔媚情怀的笔触,美丽而又凄婉、甚至是冰冷的结局;谁也无法抗拒.它诉说的是一个充满哀伤梦幻和诱惑魅力的故事。




9.Charles Amable Lenoir (查尔斯·阿玛布尔·勒努瓦) : 《Meditation》(冥想)


10、白人女奴 勒柯姆·杜·努伊 1888年 146cm×118cm 现藏法国南托美术馆

"白奴"的作者虽然在美术史上名不见经传,但他的这件作品却反映了一种艺术趋势。即尽力描绘令视觉愉快的、富有刺激性色彩表现力的生活画面,让人从画中去联想神秘的东方世界的美感与奥秘。"白奴"描绘的是土耳其宫中浴池内的白人女奴,她在池边休息,边抽烟边喝酒,显得放浪形骸;女奴裸体的色彩描绘,娇艳有余,结构不足,肤色呈粉润之状,解剖虽不合理,细节却一丝不苟,环境渲染十分成功,体现了浓郁的东方特点。




11、《救世主》

意大利;列奥纳多·达·芬奇;油画;66×47cm

2017年唯一可售的列奥纳多·达·芬奇作品《救世主》以4亿美元落槌,加佣金成交价为4.50312亿美元,约人民币29.577亿元。价格在纽约佳士得夜拍上成交,成为史上最贵的艺术品,整个拍卖过程仅持续20分钟。

《救世主》最早属于英国国王查尔斯一世的收藏,随着查尔斯二世的继位而转入其手,再由查尔斯二世转给白金汉公爵,后者的儿子在1763年时将其售卖。此后,这幅画作一度无迹可寻,直到1900年,这幅油画的踪迹才再次出现。

据考为法国国王路易十二(King Louis XII of France)及王后布列塔尼的安妮(Anne of Brittany)委托达芬奇绘画《救世主》。专家推测达芬奇于米兰和热那亚被征服不久后受委托作画。

学者对画作的完成日期持不同意见。大部分顾问专家认为画作属于1490年代末,即达芬奇于米兰的后期,与《最后的晚餐》(The Last Supper)为同一时期。其他学者则认为作画日期较晚,在达芬奇于1500年移居佛罗伦萨后完成,与 《蒙娜丽莎》(Mona Lisa)为同一时期。就如数幅达芬奇的后期画作一样,《救世主》的作画过程应历时数年。

1625年

法国公主亨利埃塔·玛丽亚(Henrietta Maria)嫁于英国国王查理一世(King Charles I of England,1600-1649年)——当时的伟大艺术收藏家。专家推测作品被亨利埃塔·玛丽亚带到英国,及后挂于位处格林威治的宫殿私人房间内,直至1644年她因内战逃离英国。

于1640年代逃离英国的保皇党成员、著名版画艺术家温斯劳斯‧霍拉(Wenceslaus Hollar),根据早前对此画的摹本草图制作了一幅蚀刻版画,并附签名及日期,以拉丁文刻上“Leonardus da Vinci pinxit”,意指“取材自莱昂纳多·达芬奇的原画”。版画于安特卫普面世,副本被发送至被流放的王后处。


12、《17A号》

《17A号》;美国;杰克逊·波洛克;油画

这幅作品由美国著名对冲基金管理者格里芬与德·库宁作品《交换》同时买下,成交价格2亿美元,约为12亿人民币。

波洛克被视为抽象表现主义巨匠,其作品在二战后将美国艺术品推上国际舞台,令纽约取代巴黎,成为世界当代前卫艺术中心。


结尾语:

早上还刷到了陈丹青谈画画,他说这个时代已经不是画画的时代了,你可以懂一点画画,你看看作品就行了。真的不建议80后,90后,00后去画画了,没必要了。

可是他也没有去建议80后,90后,00后去做什么好?这个时代不是画画时代了,是干什么的时代?娱乐至死,金钱至上吗?碎片化阅读和娱乐,占据了年轻人大多数的时间。放心吧,陈先生,就算你建议年轻人去画画,真正去画的也不多。

灵遁者抽象油画


这些年你坚持过做什么,我的朋友?这一生你要坚持做什么,我的朋友?你挺过了疫情,卑微,低谷,失恋,离婚,甚至伤离死别,为的是什么?

我来告诉你一个故事,看过《月亮与六便士》吗?主人公为何会突然抛家弃子而去选择画画?为何会为了画画什么也不顾,变的冷如冰雪,但惟独对画画痴迷。没有为什么,就是因为他是人,你就记住这一点就行了。因为除了人之外,地球上的其他动物不会那么“无聊”,这么“傻”。

你慢慢去想,人一生最大的敌人是自己。具体来说是自己的过去和自己对面空虚的表现。如果你对过去不放,那么你也活在了过去;你对空虚寂寞感到无力,那么你只能平庸。当然更多的人不愿意平庸,所以就用各种行为去对抗平庸,迷恋赌博,迷恋色情,迷恋游戏,迷恋登山,迷恋拳击,迷恋画画,迷恋唱歌,迷恋吃喝……

灵遁者油画


音乐有多美,舞蹈有多美,一幅画有多美,多美震撼人心,有时候是无法用语言表达的。我最喜欢的画有这么几幅。一幅叫《奥菲利亚》,是约翰·艾佛雷特·米莱的作品。还有一幅是布格罗的《美女像》,尤其是后者这幅画,我一看就怔住了,那种画面的吸引力就好像你被电住了。看到这幅画,你会想到一切都刚刚好,一切都刚刚开始,就是稍微有那么一点惋惜,好像你无法为画中的女子做点什么就很惭愧。你想问她一句话:“你需要帮助吗?”或者说“可以加个微信吗?”总之你得说一句什么才甘心。还有一些抽象画,我也情有独钟,那些说不出来的情愫,异常珍贵。——灵遁者《从容去画》

灵遁者国学智慧整理提供。


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