本地化可以多么夸张？街霸制作者，讲述不为人知的“魔改版春丽”

开发过《街头霸王》与《怪物弹珠》的传奇游戏制作人冈本吉起，他最近的一段发言，在网上引起不少人共鸣。

他在视频节目中，讲述90年代经典游戏背后的故事。《街头霸王》、《洛克人》的本地化失误，引起了许多讨论。

要说“魔改版春丽”的历史，就必须介绍经典的《街头霸王》系列。

1987年推出的格斗游戏《街头霸王》，第一部其实不算太火。1991年，《街头霸王II》发布后，这一系列才真正开始爆红。

根据冈本吉起的说法，街霸II爆红后，有海外公司买了版权，想要借街霸的人气，在美国推出一款“街霸主题的弹珠游戏”。

街霸II的成功，一方面是因为作品质量高。另一方面，也与多姿多彩的角色有关系。这一部里面，首次登场的女性角色“春丽”，更是拥有大批粉丝。

大家记忆中的春丽，一般是这个样子的：

企划过程中，海外经理说“春丽这种脸，在当地不会受欢迎”，坚持要改人设。然后他们找来的画师，把春丽画成了这样：

冈本吉起说，虽然游戏能否成功，受很多因素影响。但是“街霸弹珠”的画风，肯定是个大问题。

游戏在美国市场推出后，市场反馈很糟糕。于是这个“街霸弹珠”，也没有在其他国家发行，成了被遗忘的作品。

同样的悲剧，也发生在横版清关游戏《洛克人》上。《洛克人》的日版封面，和游戏风格一致，突出角色的可爱——

但是《洛克人》在海外，主角却被画成了古怪的大叔……

冈本的视频，引起了日本网友的关注与讨论。网友们发现，这种让粉丝悔恨的糟糕改编，在过去几乎是常态。

比如轻松的益智游戏《炸弹人》，被画成了硬汉风……

龙珠作者“鸟山明”绘制概念图的名作《勇者斗恶龙》，美版也被魔改：

为什么会这样？

首先，历史上有疯狂魔改日本ACG，却依然获得成功的案例。 

1985年，美国人曾经把《超时空要塞》、《超时空骑团》、《机甲创世记》这三部机甲动画片混到一起，修改剧情、编辑成《太空堡垒》（Robotech），并获得成功。

再加上美国在影视文化上，一直处于绝对的优势。当年的日本动漫，还没有现在这样的地位。双方的版权合作，经常是买断制。如果碰到不熟悉日本的文化的员工，确实容易胡乱修改。

同时按照冈本吉起的说法，那些员工很可能那些游戏水平高，不用改就能大卖。

但是如果他们没有参与制作，游戏成功后就会显得很没本事。为了创造拿高薪的业绩，他们才固执地要求改风格。

虽然类似悲剧不断发生，但后来事情发生了转机。具有指标意义的，就是任天堂1996年推出的《精灵宝可梦》。

据相关的访谈，《精灵宝可梦》系列准备在美国发行时，差点也做了本地化魔改。卖游戏的美国分部，觉得日本画师的风格“不够酷”，想要重新绘制所有的宝可梦。

幸好在同一时间，日系画风的《精灵宝可梦》动画版大流行。任天堂决定不改画风，按照原来的样子卖，并顺利在海外引起热潮。

类似宝可梦的例子，逐渐让人们发现“与糟糕的本地化相比，原汁原味更好卖”。这种尊重原作的趋势，也扩展到了其他领域。

比如说引进电影，这10年来在世界各国，字幕版都比以前更流行。尊重原作、避免魔改，很大程度上已经成了大家的共识。

毕竟不管是游戏还是电影，如果作品能在一个国家爆红。那么这部作品，肯定有打动人心的潜力。虽然优秀的本地化，可以通过翻译与再创造，让另一个地区的人更好接受。

但如果改编的人过于外行、甚至毁灭了游戏原本的魅力。那这种本地化，就变得本末倒置。就算拥有大IP，也无法打动玩家。

本篇文章就先到这里，关于“游戏的本地化”这个问题，大家有什么想法，欢迎留言讨论。

另外文中的冈本吉起，也是《怪物弹珠》的核心开发者，想要游玩相关手游的读者，欢迎使用OurPlay加速喔。