【天后代表作解析之Madonna】Vogue (1990)
一、制作背景
麦当娜的《Vogue》是她最具代表性及影响力的舞曲作品。从歌名即可以看出来，这首歌讲述的是时尚（vogue），但实际上，“vogue”这个词在这首歌里还代表一种舞蹈——voguing，以折手舞为特色。MV中随着“Come on! Vogue!”时，麦当娜和伴舞们开始整齐划一地舞动的部分，其实就是voguing的标志性动作。
Voguing舞源于地下，在80年代的纽约地下俱乐部流行起来，但当时止于地下，率先在黑人群体和同性恋等缺少话语权的所谓“社会边缘群体”中流行开来。
也正因为麦当娜在MV和现场表演中使用voguing，将这种舞蹈引入了主流，她也被誉为将voguing舞从地下俱乐部搬上台面的引路人。
《Vogue》单曲和MV在发行当年即引起了轰动。这首歌在英美加澳四大英语国全部夺冠并打入年榜前10。与巅峰级商业成绩相伴的，是这首歌和其MV从一开始就被高度认可的业界肯定。
1999年，MTV和滚石在评选史上百佳MV时，这首歌的MV均位列第2。
2011年，Slant在评选90年代百佳单曲时把《Vogue》排在第10。
2012年，NME评选90年代百佳单曲时把《Vogue》排在第12。
在2021年滚石评选的史上500佳单曲中，《Vogue》位列139名，是麦当娜入选的歌曲中排名第2高的作品。
在流行音乐当中，大多数歌手很忌讳歌名用大词，原因很简单：大词代表着一个主题，在创作时很容易出现表达片面、主题不统一的问题。但运用大词有一个效果：因为大词代表着人们生活中常用，所以如果一首歌足够红，足够好，那么当人们说到这些词，就会像一个符号一样，想起同名歌曲。
麦当娜的《Holiday》和《Vogue》，都做到了这样的效果。
在发行25周年之际，2015年，Billboard采访了《Vogue》的制作人Shep Pettibone。这是他这辈子第1次接受采访，揭晓了《Vogue》制作的全程。
《Vogue》作曲者和制作人Shep Pettibone之前是给麦当娜已发行的单曲做混音的，像《Like a Prayer》和《Express Yourself》的混音就是他做的。
1989年末，《Like a Prayer》专辑打单也进入后期，华纳唱片公司想让麦当娜随便录首新歌，作为当时准备主推的《Keep It Together》黑胶单曲的B面发行，就当给歌迷的赠品了。
华纳只给了他5000美金的预算让他写首歌。他在两周内写出了曲子，然后给麦当娜填词了。
当时麦当娜刚拍完电影《Dick Tracy》，原声带也基本录制完成了。她就飞往纽约录了这首歌。麦当娜录歌效率特别高，当天就把这首歌连带和声全部录好了。制作人盛赞麦当娜的效率。
录制过程中，制作人Shep Pettibone觉得在bridge部分如果是rap的话，那么效果会很好，而且要麦当娜自己来rap。他建议麦当娜写一些她印象深刻的时尚史留名人物。于是麦当娜就跟他一起，像点名册一样写了一些人物，然后排了个序即录音。当时制作人还想到了如何把这一首歌完美收尾，现场写了："Ooooh, you've got to, let your body move to the music"。
麦当娜就录了这一天，然后她又飞去了洛杉矶。
麦当娜走后，制作人Shep Pettibone在歌曲中加入了钢琴，调整了歌曲的框架来和麦当娜已录的部分契合。
在一周之内，他就把完成的作品交给了华纳。当时华纳的高层们集体聆听了这首歌，一致觉得这首歌应该单独作为单曲发行，怎么能做b面呢？！
华纳甚至觉得这首歌完全就是刺激销量的法宝。即便这首歌没有出现在《Dick Tracy》电影中，且作为一首浩室舞曲，《Vogue》也和这张《I'm Breatheless》电影原声带里的爵士歌曲在曲风上相去甚远。华纳还是硬把这首歌塞进了原声带，算是与电影情节关联但就是没用在电影里的一首歌。
二、作词
2009年，在接受《滚石》杂志采访时，麦当娜表示她获得创作《Vogue》的灵感是在拍摄完电影《Dick Tracy》后，导演Warren Beatty问她是否能从她饰演的角色角度出发写一首歌。麦当娜在电影中的角色喜欢很多电影明星，也喜欢地下酒吧，所以她最初是想以此出发来创作歌曲的。
在纽约的一家叫Sound Factory的地下俱乐部里，麦当娜第一次见到了Voguing舞。她已经听说过有这么一种舞，但她没有见过，所以当她的化妆师，同时也是她当时最好的朋友Debi Mazar带她来地下俱乐部里介绍voguing舞者时，她想看看。
那天，她看到了18岁的男性职业舞者José。José为她展示了Voguing。那一天改变了这位舞者的一生。几个月后，麦当娜传奇巡演Blond Ambition Tour（金发雄心巡演）拉开帷幕。这次巡演一共只有7名男性舞者——José入选。
1991年，《In Bed With Madonna》纪录片推出，记录了麦当娜和金发雄心舞伴们在巡演中的经过，其中收录了几首以胶片形式拍摄的巡演片段，其中就包括《Vogue》。这也让这场经典巡演最精彩的片段以高清的形式保留了下来。
2016年，讲述麦当娜传奇的7名金发雄心巡演伴舞们的纪录片《Strike a Pose》推出。
麦当娜看着这些男性舞者把身体扭称各种形状，找好各种角度，摆出各种姿势，非常有兴趣。于是——“Strike a pose”成为了她创作《Vogue》的灵感之一，在歌曲前奏中作为她的念白出现，相对应的，也成为MV作为她和舞者像模特一样摆出定点动作的时刻。
这首歌在歌词方面最精彩的部分，大概就是麦当娜像班主任点名一样，以类似说唱的方式，在bridge部分，把她心目中好莱坞黄金时代的巨星们表白了一遍：
“Greta Garbo and Monroe
Deitrich and DiMaggio
Marlon Brando / Jimmy Dean
On the cover of a magazine
Grace Kelly / Harlow' Jean
Picture of a beauty queen
Gene Kelly / Fred Astaire
Ginger Rogers / dance on air
They had style / they had grace
Rita Hayworth / gave good face
Lauren / Katherine / Lana too
Bette Davis' we love you
Ladies with an attitude
Fellows that were in the mood
Don't just stand there' let's get to it
Strike a pose' there's nothing to it
Vogue' vogue”
可以注意到，这一部分每两句都是押韵的。这也说明巨星们出现在歌里的顺序其实是有意安排的，没有被麦当娜表白到的巨星未必是麦当娜不认识或者忘了，只是——他们的名字可能不押韵，而这首歌在bridge部分如果再续下去就显得冗长了。
其实整首歌就歌词而言，《Vogue》其实讲的重心不是时尚，而是自信。
很多人，包括麦当娜的gay fans，即便英语不够好，听不懂这首歌的具体内容，或者根本不认识麦当娜点名的这些好莱坞巨星，在听完这首歌后第一感觉，大概都是自己仿佛是T台上的超级名模，跟着节奏一步一拍，在T台上享受万众瞩目的眼光。
——其实这就是这首歌的理念：无论你是什么性别，是什么种族，你都可以跟随音乐一起跳舞，都可以成为舞台上光芒四射的巨星。这段话也反映了麦当娜的平权思维。
《Vogue》在第二段主歌就已经表明了这个态度：
"Go inside' for your finest inspiration
深入你的内心找到最美的灵感
It makes no difference if you're black or white
你是白人还是黑人那不重要
If you're a boy or a girl
男孩还是女孩也无关紧要
If the music's pumping it will give you new life
让音乐引领着你，你会获得全新的生活
You're a superstar' yes
你就是超级明星
that's what you are' you know it
是的，你就是一个超级明星"
而第一段主歌是表现舞池，尤其是地下舞厅的作用——忘情。
“Look around everywhere you turn is heartache
看看周围，每个地方都让你心中不快
You try everything you can to escape
你试着用所有的方法去逃避
The pain of life that you know
你面对生活的烦恼
When all else fails and you long to be
当这样的尝试失败（烦恼缠身）
Something Better than you are today
而你还想要变得更好的时候
I know a place where you can get away
我知道一个地方可以让你忘记一切烦心事
It's called a dance floor' and here's what it's for
那个地方叫舞池而它就是有这样的功效”
人们就这样通过跳舞，在舞池里跟随舞曲一起voguing，挥舞肢体，暂时远离现实，忘记生活的烦恼。而这也是舞曲在社会文化意义上一个重要作用的体现。
地下舞厅从起源上来看，就带有平权的特点。无论社会地位如何，无论男女，无论种族，无论性取向，到了地下舞厅跳舞时，每个人都一样地在舞池里摇摆着自己的身体，释放着自己的情绪。地下舞厅显著区别于上流社会的ballroom，不需要穿着打扮多么整齐得体，也没人会在地下舞厅跳爱的华尔兹。在这一意义上，地下舞厅是带有打破传统社会阶级和社会角色的限制的色彩。而在文化上，确实，前卫的舞蹈和舞曲作品往往也从地下舞厅诞生或流行开来。就诞生于地下舞厅的Voguing自然也带有同样的色彩，主要表现于其跨越了传统意义上男女性别气质的边界。
麦当娜很好地通过《Vogue》把Voguing舞的内涵反映了出来。
三、作曲和编曲
鼓点构成了《Vogue》作为一首浩室舞曲的基本骨架。
《Vogue》是一首典型的浩室舞曲（House），细分时会被归类到Deep house流派。歌曲定在降A大调，每分钟116拍。
浩室舞曲受迪斯科影响很深，为主表现为其4/4拍的four-on-the-floor节奏型，这种节奏强劲，迪斯科时代以来舞曲的鲜明特征。浩室舞曲的鼓点节奏通常是用鼓机制作出来的，这一点显著区别于迪斯科音乐。且浩室舞曲在用鼓机制作时，通常会将低音大鼓安排在每一拍上，而音色更加明亮的，如军鼓会被放在每一小节的第2和第4拍。迪斯科没有这么复杂。
当时使用的主要鼓机比如Roland TR-808、TR-909和TR-707。其中TR-909就是《Vogue》使用的鼓机。
值得一提的是，80年代的鼓机制作一直都希望鼓机制作出来的效果听上去能和实体鼓演奏的效果越接近越好。然而TR-909的效果要比TR-808效果更不接近于真实，听上去更像合成器音色。这在当时导致了TR-909的滞销，二手货非常廉价。然而也正因为其廉价，当时缺钱但有才的制作人们便将其购入制作了很多流行歌曲，其中就有《Vogue》制作人Shep Pettibone。
《Vogue》的鼓点就是TR-909鼓机制作出来的。YouTube上也有人用TR-909还原了《Vogue》几层鼓点的制作。
《Vogue》鼓点的引入很有意思，是一层一层先后引进的。从intro的合成器伴奏开始，首先是类似响指的音色进入，打起了拍子。随后进入嗵嗵鼓“咚咚咚”的音色，伴随着响指。这些都是铺垫。到麦当娜该喊出“Strike a pose”的时候，TR-909鼓机的鼓点正式进入，歌曲层次变得瞬间饱满。
这种层层铺垫让歌曲的前奏部分颇为丰富，甚至有一种intro里面还有intro的感觉，给予听众一场时尚大秀的听感：拉开帷幕之前，全场灯光暗掉，只响起了一点背景音乐，而当正式准备开始时，灯光推亮，观众首先看到出现的是一个个模特在幕布上的影子，他们在“strike a pose”。
值得注意的是，这首歌的管弦乐部分给了这首歌以早期爵士放克音乐的色彩，也是这首歌会被细分到deep house音乐的原因。
在管乐部分，《Vogue》在伴奏中有用到一点1982年Salsoul Orchestra演奏的《Ooh I Love It (Love Break)》（创作于1976年），但因为实在是太不明显了，当时一直没有人听出来。发行了20多年都没人听出来。
到了2012年，《Vogue》被《Ooh I Love It (Love Break)》版权方Salsoul Records起诉抄袭。作曲者和制作人Shep Pettibone否认这首歌存在抄袭，也不存在采样。他是用了屈指可数的几声小号的演奏，并没有从原作中直接采样。这属于合理使用的范畴。
https://www.whosampled.com/sample/26512/Madonna-Vogue-The-Salsoul-Orchestra-Ooh,-I-Love-It-(Love-Break)/
法官也表示：“任何正常听众都无法辨别采样的部分，因为所谓的采样部分对《Vogue》来说是微不足道的。”最终认定不构成抄袭。
四、经典的MV
《Vogue》的MV集中展现了歌曲的主题：自信、时尚，并把当时还处地下的Voguing舞搬上了台面。
1999年，MTV和滚石在评选史上百佳MV时，这首歌的MV均位列第2。第1为Michael Jackson的《Thriller》。
《Vogue》的MV导演是David Fincher。在《Vogue》之前，他已经为麦当娜拍摄过《Express Yourself》和《Oh Father》的MV，并凭借前者获得了1989年VMA的最佳指导。导演完《Vogue》，他在1990年VMA拿到了同样的奖项。这一年，他还为George Michael导演了MV《Freedom'90》，在2016年《Vogue》美国版杂志安排了一堆模特集体致敬了这个MV。在本世纪，他3次提名奥斯卡最佳导演。
随着看上去很有质感的羽毛扇在镜头前打开，《Vogue》的MV正式开始。而结束时，羽毛扇合上了。头尾呼应。
《Vogue》的MV给人最直观的感受就是黑白画面带来的年代感。因为《Vogue》整首歌在歌词方面最突出最抓耳的就是那一段“麦当娜点名好莱坞黄金时代明星”，所以MV配合这一点，把MV做成了黑白。
MV中伴舞和麦当娜展现的造型和一些动作均呼应好莱坞黄金时代巨星们的经典。在《Vogue》歌曲中被点名的好莱坞黄金时代的巨星们都有非常经典的照片，展现了他们的风采。这一点在麦当娜的MV中展现了出来。《Vogue》MV里镜头的一些特写其实就在致敬这些缔造好莱坞黄金时代最具影响力的演员们。
由于MV设定是黑白时代的风格，于是在布景方面也还原了1920s-1930s流行的风格——装饰主义风（Art Deco）。在MV中表现为大量一闪而过，反映奢华与艺术美感的名画、雕塑等，主要起到装饰的作用。
随后歌曲开始，随着麦当娜的转身和“Strike a pose”的命令响起，她和舞者们共同开始演绎视觉的《Vogue》。
值得注意的是，她在《Vogue》MV里的伴舞全是男性，没有女性。片中虽然有出现其他女性，但是主要在和声时出现。
麦当娜在MV中再次展现了她同期标志性的时尚服装——锥形胸衣（Jean Paul Gaultier设计）。这种内衣外穿的意义在于解放女性对于胸部的羞耻感，而使用锥形这样的形状，目的在于用代表凌厉强势的金属材质或者形状放大女性的性征，让女性胸衣从代表男性凝视下诱惑和性欲的载体，解放其单纯作为装饰的服装属性，摆脱诱惑导向。
MV中所有男性舞者都英俊潇洒、目空一切，随着麦当娜“Come on! Vogue!”的口号响起，自信地跳着Voguing舞。
到MV后段，有一段对准半裸上身的男性舞者的片段，画面忽明忽暗。鼓风机吹起男性舞者的衣服，展现他非常自信地跳着voguing。
这一段在技术上是做出了老式摄影机放映时会出现的效果。在内涵上是影射voguing舞的起源和这个舞传递出来的积极信息。
五、后续
（一）1990年，麦当娜在VMA上贡献了史上最经典的《VOGUE》现场。
这场演出，麦当娜再次集中展现了“Madonna”这个名字留给世人的印象：舞曲天后、大胆、美艳、喜欢展现不同的文化元素（如这场演出中麦当娜以法国末代王后Marie Antoinette造型示人）、植入歌曲的平权思想……
本来，麦当娜在选择歌曲呈现在VMA现场时，没有考虑《Vogue》。因为当时金发雄心巡演已经开了很久，每场都在《Vogue》，MV也一直在热播，观众应该很熟悉了。所以团队一开始是想表演《Keep it Together》或者其他，但倾向于前者，也就是《Vogue》原定将作为其B面的主打单曲。但最终，还是定为了《Vogue》。
这场VMA现场的编舞就是麦当娜在俱乐部里发掘的José Gutierez，他在舞蹈上没有做出很大调整，依然保留了MV里的voguing舞。扇子舞是他的设想，但他特别怕有人掉扇，彩排时几乎场场有人掉。
巴黎版《Vogue》杂志把这场演出列为麦当娜职业生涯最经典现场。
（二）制作人Shep Pettibone与麦当娜的合作
由于《Vogue》取得了巨大成功，且创作时间如此之短，歌曲质量如此之高，世所罕见。华纳唱片公司给予制作人Shep Pettibone更多和麦当娜合作的机会。
在1992年他们再次合作创作出了一首冠单《This Used to be My Playground》。
也是在1992年，他参与制作出了麦当娜惊世骇俗的《Erotica》专辑。他参与了大部分歌曲的创作和制作。这张专辑在单纯音乐水平上，被很多人认为是麦当娜最佳的专辑。也是未来在重新评价麦当娜时，她本人最有可能获得高度肯定，进入滚石500大专辑的作品。
然而，由于同期写真集《SEX》的发行让麦当娜的争议达到了史诗级高度，《Erotica》专辑虽然在音乐层面或许达到了她职业生涯高峰，但商业成绩下滑到麦当娜当时最低水平。
在这之后，制作人Shep Pettibone厌倦了音乐行业，转行经商，现在名下有一间酒店和俱乐部。
在2015年他首次接受Billboard专访时，提到这首歌至今还能在各种场合听到，依然是舞厅的最爱，简直难以置信。
（三）麦当娜与时尚
自从《Vogue》大火之后，麦当娜的名字就与时尚icon挂上了钩。提到“Vogue”这个词，就能够想到麦当娜有这么一首歌。——这也达到了当初创作时运用大词的目的。
她对于文化的理解，以及对于新鲜事物勇于尝试的态度，让她一直走在时尚潮流的前列。麦当娜时尚品味经得起时代的检验，且她本人的名字已经与“Vogue”这个词直接挂钩。因此毫无疑问，她是最值得登上《VOGUE》杂志封面的歌手。
《Vogue》单曲大火之后，麦当娜基本上在新作品宣传期，或者在家带孩子都能登上《VOGUE》封面。
而金发雄心时期麦当娜备受争议的锥形胸衣对于后世女歌手影响很深，本世纪走红的主流女歌手很多都有锥形胸衣的造型以表现个性。
六、总结
如今，再欣赏这首《Vogue》，无论是纯听音乐，还是伴随着MV或演出现场，依然能够感受到它的前卫。2006年上映的大热电影《穿Prada的恶魔》也运用到了这首歌，依然能衬托女主人公的气质和时尚品味。而这首歌将当时地下的voguing文化搬上台面，表达无论种族，无论性别都应该自信，都可以一起忘却烦恼，忘记不同，共同在舞池里voguing。这对于LGBT群体而言，意义是非凡的。
她让他们的声音被听到了，也让他们的身影被看到了。
