艾丽茜娅•玛尔科娃（Alicia Markova）

玛尔科娃的原名为莉莲•艾丽茜娅•马克斯（Lilian Alicia Marks）1910年12月1日出生。她的父亲阿尔弗雷德•马克斯（Alfred Marks）是个犹太人，她的母亲艾琳（Eileen）皈依犹太教。他们住在在伦敦芬斯伯里（Finsbury）公园区有两间卧室的公寓里。

小时候玛尔科娃因四肢乏力，医生建议她开始跳舞来加强四肢的力量。她在10岁时就登台亮相，出演迪克•惠廷顿（Dick Whittington）哑剧《莎乐美》（Salome）和《他的猫》（His Cat）中的角色。当时她被宣传为“小艾丽茜娅，小帕夫洛娃”（ 她还真正的上过帕夫洛娃私人的课，后者告诉她要好好照顾自己的牙齿）。

随后，她开始跟一位住在伦敦的俄罗斯芭蕾舞演员塞拉费娜•艾丝塔费耶娃公主（Serafina Astafieva）学习芭蕾。艾丝塔费耶娃原是由谢尔盖•帕夫洛维奇•佳吉列夫（Sergei Pavlovich Diaghilev）创立的著名的俄罗斯芭蕾舞团一名退役的舞蹈演员。艾丝塔费耶娃在切尔西国王大道的（The Pheasantry）创办了俄罗斯芭蕾舞学校（Russian Dancing Academy）并由一些英国著名的芭蕾舞者玛丽•兰伯特（Marie Rambert）和玛戈特•芳婷（Margot Fonteyn）负责教学。

1923年，安东•多林（Anton Dolin）随俄罗斯芭蕾舞团回到英国时，他拜访了他以前的老师艾丝塔费耶娃，并注意到她班上的一个年轻女孩，他认为她很有才华。他说服阿斯塔菲娃举办一个派对，邀请佳吉列夫，让这个年轻的女孩跳舞。这个小女孩叫艾丽茜娅•马克斯，佳吉列夫来到课堂上进行观摩，当艾丽茜娅跳了一段短的炫示部舞之后，佳吉列夫对艾丝塔费耶娃说：“你给了这个世界一个天才。芭蕾舞已经找到了它的下一代。” 佳吉列夫实际上曾经看过艾丽西娅跳舞。1921年，当她十一岁时，他雇她来演《沉睡的公主》。他打算为她在奥罗拉的洗礼仪式上扮演最小的仙女，但艾丽西娅患了白喉，无法接受这份工作。她康复后，佳吉列夫带她去看表演。

佳吉列夫访问伦敦为他的芭蕾舞团寻找新的人才，1925年，在艾丽茜娅14岁生日的一个月后，邀请她去参加在蒙特卡洛的俄罗斯芭蕾舞团（Ballets Russes in Monte Carlo），在那里她被重新改名为艾丽茜娅•马尔科娃，被公认为“儿童芭蕾舞者”，这一流行语早在20世纪30年代就已出现。佳吉列夫成了她生活中的父亲，指导他的“英国女儿”生活的各个方面。作为俄罗斯芭蕾舞团的一员，她师从伟大的芭蕾老师恩里科•切凯蒂，后来的老师包括尼古拉斯•莱加特（Nicholas Legat）和文森佐•切利（Vincenzo Celli）。随着她的成长，她为俄罗斯芭蕾舞团创造了特殊的角色，她将在芭蕾舞团的工作与特色部分结合起来。根据她的年龄，对她进行了特别的编排，演出了不同新的剧目并在芭蕾舞剧的中创造了角色。与许多著名的舞者齐名，在此期间，她遇到了20世纪一些著名的画家巴勃罗•毕加索，亨利•马蒂斯（Henri Matisse），作曲家伊戈尔•斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）和谢尔盖•普罗科菲耶夫（Sergei Prokofiev）和一些著名的编舞家包括莱奥尼德•马辛（Léonide Massine）和布罗尼斯拉娃•尼金斯卡（Bronislava Nijinska），他们都在为芭蕾舞团创作芭蕾舞作品。

1925年，马尔科娃在乔治•巴兰钦（George Balanchine）编导的《夜莺之歌》（Le Chant du Rossignol）中饰演夜莺一角，

1927年，她在《猫》（La Chatte）中饰演猫的角色，她很清楚地意识到，如果把橡胶头粘在鞋子上，将使她受益匪浅，这样她就不会像她的前辈们那样在表演芭蕾中，会因为在特殊光亮的地板上打滑。当她第一次跳“蓝鸟双人舞”中的弗洛林公主时，佳吉列夫建议她的头饰羽毛应该用天堂鸟的羽毛和钻石制成，因为他觉得传统的鸵鸟羽毛和珍珠对她精致的容貌来说太“沉重”和粗俗了。他给了艾丽茜娅的母亲10英镑，让她周一早上在曼彻斯特（他的芭蕾舞团在那里演出）找到羽毛，艾丽茜娅在她的整个职业生涯中一直使用这个头饰。

作为一名舞者，艾丽茜娅有表演的范围令人印象深刻，因为她可以根据表演需要表现得空灵、机智具肯有戏剧性。她在费雷德里克•阿什顿（Frederick Ashton）, 尼内特•德瓦卢娃（Ninette de Valois）, 米哈伊尔•福金（Michel Fokine）, 安东尼•图德, 莱奥尼德•马辛, 布罗尼斯拉娃•尼金斯卡，乔治•巴兰钦, 约翰•塔拉斯（John Taras）和安东•多林编导的芭蕾舞剧中创造了角色。到1929年，她已经扮演了许多芭蕾舞剧中的角色。

1929年，佳吉列夫去世前，他正计划为伟大的芭蕾舞女演员奥尔加•斯佩西采娃（Olga Spessitseva）复排《吉赛尔》，并想让马尔科娃学习那个后来使她成名的角色。佳吉列夫英年早逝后，俄罗斯芭蕾舞团解散。

佳吉列夫的去世对这位年轻的芭蕾女首席来说是毁灭性的打击，她在18岁时觉得自己的生命结束了。玛尔科娃回到英国，在那里，她成为玛丽•兰伯特夫人创办的一所芭蕾舞团——芭蕾舞俱乐部的芭蕾女首席，在此期间，她主要表演了由费雷德里克•阿什顿编导的著名作品，当时他还未成名，此后他成为了英国最有名的编舞家之一。芭蕾俱乐部是在英国的第一个专业芭蕾舞团，后来成为著名的兰伯特芭蕾舞团（Ballet Rambert）。现在知名的的兰伯特舞蹈团（Rambert Dance Company），它仍然是在英国最早成立的舞蹈团。

1931年，尼内特•德瓦卢娃成立了维克-威尔斯芭蕾舞团，芭蕾舞团常驻在伦敦的萨德勒之泉剧院（Sadler's Wells Theatre）。佳吉列夫芭蕾舞团的一位前同事，她邀请玛尔科娃加入该芭蕾舞团，作为其最初的舞者之一。她与安东•多林成为一对著名的舞伴。德瓦卢娃还聘请了费雷德里克•阿什顿艾斯顿为驻团编舞家，后来成为了该芭蕾舞团的艺术总监。1933年，瓦卢娃任命玛尔科娃为芭蕾舞团的芭蕾女首席，维克-威尔斯芭蕾舞团现在已成为国际上最著名的英国皇家芭蕾舞团。她在弗雷德里克•阿什顿编导的《时尚的婚礼》（Marriage à la Mode，1930）饰演芭蕾女首席，《仙媛》（La Peri，1931）、《正门》（Façade，1931年）、舞蹈排练厅》（Foyer de danse， 1932）、《幽会》（Les Rendezvous， 1933），《假面舞会》（Les Masques ，1933）和《梅菲斯托圆舞曲》（Mephisto Valse ，1934）中创造了重要角色。

1932年，她在德加的作品启发下在他的《舞蹈排练厅》（Foyer de danse， 1932）、中饰演了明星，这部作品至今仍在电影中流传。妮内特•德•瓦卢娃为她创造的角色包括：《La Goulou》（La Goulue是路易丝•韦伯（Louise Weber，1866年7月12日至1929年1月29日）的艺名，法国康康舞女郎，是红磨坊的明星，红磨坊是巴黎皮加勒（Pigalle）区蒙马特附近的热门歌舞表演场所。韦伯之所以被称为“咕噜”La Goulue，是因为她十几岁的时候在跳舞时，会喝歌舞表演者的饮料而得名）中的康康舞演员，在《女神游乐厅的吧台》（Bar aux Folies-Bergères），德•瓦卢娃建议她研究苏荷区（Soho，位于英国伦敦西部的次级行政区西敏市（Westminster）境内，本来是当地的红灯区。）“快乐女士”的步态，以及芭蕾舞剧《浪子的历程》（The Rake’s Progress）中饰演被出卖的女孩。

此后在1932年，看到玛尔科娃与奥尔加•斯佩茜夫特塞娃（Olga Spessivtseva）和多林在卡马戈协会（Camargo Society）表演的《吉赛尔》（Giselle），可能是她首次了解，随后被忽视的芭蕾舞剧。随着时间的推移，它成为了她最珍贵的角色和可能是在她不断发展的职业生涯中对她有帮助的一群人。1934年的元旦，她在维克芭蕾舞团首演了新的角色。

最重要的是，马尔科娃作为一个真正的芭蕾女首席，妮内特•德•瓦卢娃知道她可以委托尼古拉斯•谢尔盖耶夫（Nicholas Sergeyev）为她的芭蕾舞团编导伟大的经典作品——《吉赛尔》、《胡桃夹子》和《天鹅湖》。在她的整个职业生涯中，这些芭蕾表演展示了她的诗性、音乐性和表达性。饰演的吉赛尔展现了她的轻盈和飘逸的特质，而在《胡桃夹子》中的糖梅仙子，具有水晶般的精准性，但她也会饰演喜剧和艺术大师的角色。

1935年，玛尔科娃和多林离开了维克 - 威尔斯芭蕾舞团，成立了自己的芭蕾舞团，被称为玛尔科娃-多林芭蕾舞团（Markova-Dolin Company），这是一系列旨在将芭蕾舞剧吸引到新观众的芭蕾舞团中的第一家。芭蕾舞团广泛地巡演了两个演出季。沃尔康斯基王子（Prince Wolkonsky）在1936年加盟该芭蕾舞团，后来在1938年成为芭蕾大师。

20世纪30年代，出现了一系列的芭蕾舞团，通常以某种形式使用俄罗斯蒙特卡洛芭蕾舞团的名字：雷内•布鲁姆俄罗斯蒙特卡洛芭蕾舞团（Rene Blum's Ballet Russe de Monte Carlo），科尔•德•罗勒•蒙特卡洛芭蕾舞团（Col. de Basil Ballet Russe de Monte Carlo），原俄罗斯芭蕾舞团（The Original Ballet Russe），奎瓦斯侯爵芭蕾舞团（Marquis de Cuevas Ballet Russe）。马尔科娃要么是常驻芭蕾女首席，要么是所有芭蕾舞团的客座艺术家。

玛尔科娃加入蒙地卡罗俄罗斯芭蕾舞团，作为芭蕾舞团巡演世界的明星芭蕾舞演员。该芭蕾舞团是第一次到美国各地进行巡回演出的芭蕾舞团，观众从来没有见过芭蕾舞这种前为的艺术形式。

在那些年里，马尔科娃的艺术达到了新的高度，她演出的作品，如：巴兰钦编导的《扑克游戏》（The Card Party）中的红心王后（Queen of Hearts），福金编导的《蓝胡子》中的公主，马辛编导的《阿列科》（Aleko）中的曾菲拉（Zemphira），图德编导的《朱丽叶》（Juliet），博尔姆编导的《火鸟》和约翰•塔拉斯编导的《卡米尔》（Camille），这些角色表明了她不可思议的表演范围。伟大的评论家埃德温•邓比（Edwin Denby）见证了这些芭蕾舞团的大部分作品，我们的著作仍然可以让人联想到她的表演。1948年，他和多林回到英国，在科文特花园（Covent Garden）跳舞。之后，这对夫妇在伦敦皇后大厅（Empress Hall London）和哈林盖伊竞技场（Harringay Arena）将舞台表演引入英国，在4个晚上的时间里，有2.5万人观看了他们的表演。之后，他们大多在英国各地的非传统剧院演出，这为“伦敦节日芭蕾舞团”（London Festival Ballet）（即现在的“英国国家芭蕾舞团”的成立奠定了基础。

她曾在1941-1944年、1945-1946年担任芭蕾舞剧院（现称“美国芭蕾舞剧院”（American Ballet Theatre）担任芭蕾女首席。她在安东尼•图德（Autony Tudor）编导的《罗密欧与朱丽叶》中饰演朱丽叶一角。

玛尔科娃在世界各地演出芭蕾舞剧，马尔科娃的舞蹈令人难以置信的轻盈和精致，但大多被记住是她表演的《吉赛尔》，《天鹅之死》（The Dying Swan）和《仙女们》（Les Sylphides）。在第二次世界大战中，她成为在美国重新组成的俄罗斯芭蕾舞团一名舞者，并与多林出演了好莱坞电影《朱丽小姐之歌》（A Song for Miss Julie）。

作为舞伴她与安东•多林可能比更著名的芳婷和努里耶夫（Nureyev）的组合会更好。

但在她的职业生涯中，她还与从谢尔盖•利法尔（Serge Lifar）、莱奥尼德•马辛到埃里克•布鲁恩（Erik Bruhn）等几乎所有伟大的男性舞蹈家跳过舞。

1950年，玛尔科娃和多林成立新的芭蕾舞团命名为“节日芭蕾舞团”（Festival Ballet）（1989年，更名为英国国家芭蕾舞团（English National Ballet），该芭蕾舞团其角色的定位，以反映作为英国唯一的古典芭蕾舞团，致力于以合理的价格，为观众在全国巡回演出芭蕾舞剧），以庆祝即将到来的英国节日，当时这个名字很快就出现了，对于一个为吸引新观众而创建的芭蕾舞团来说，这个名字似乎很合适。在经费上并得到由波兰商人朱利安•布鲁斯维格（Julian Brunsweg）大力支持从而共同创办。多林是该芭蕾舞团的首任艺术总监，玛尔科娃芭蕾团的首席女演员。该芭蕾舞团成立巡回演出舞团，否则将无法让观众体验到芭蕾舞的昧力所在，并广泛的在非传统的场所进行了巡演，无论是在英国国内和国际上。原创了一批具有教育意义的节目，影响到了新的芭蕾观众。玛尔科娃作为首席女演员留在芭蕾舞团直到1952年，此后，她一直作为客席舞者，直到她的退休，从而以一名自由职业舞者的身份经常出现。正是她对《吉赛尔》和《胡桃夹子》的热爱，才使这些芭蕾舞剧成为该芭蕾舞团保留剧目的基石。在她职业生涯的最后十年里，她继续与节日芭蕾舞团以及奎瓦斯侯爵芭蕾舞团、温尼伯皇家芭蕾舞团（Royal Winnepeg Ballet）、丹麦皇家芭蕾舞团（Royal Danish Ballet）、米兰斯卡拉芭蕾舞团（La Scala Milan Ballet）和芝加哥歌剧院芭蕾舞团（Chicago Opera Ballet）一起巡演。

1960年，她与印度的古典舞蹈家拉姆•戈帕尔（Ram Gopal）合作，根据印度神话创作了一部双人舞《罗陀-奎师那》（Radha-Krishna），她在跳罗陀，而戈帕尔跳奎师那。今天，他们的合作纪念的青铜半身像像陈列在伦敦国家人物美术陈列馆（National Portrait Gallery）。同年写了一本名为《我和吉赛尔》（Giselle and I）的书，讲述了她扮演最著名角色的经历。

1963年1月，52岁的玛尔科娃从芭蕾舞团退休，成为自由职业者舞者。从1963-1969年，她是大都会歌剧院的芭蕾编导。她退休后，在芭蕾舞团她继续在芭蕾中饰演角色并成为一名排练教师，导演和编舞，从而发挥积极的作用。她负责上演曾在俄罗斯芭蕾舞团演出过的一些芭蕾作品，她曾在一些最出色的芭蕾舞剧《仙女们》（Les Sylphides），《胡桃夹子》，《吉赛尔》和《天鹅湖》中教授舞蹈并指导过舞蹈演员。同时，她指导舞者上演了费雷德里克•阿什顿爵士编导的芭蕾舞剧。作为一名教师，她提出了电视转播的芭蕾大师班和指定的芭蕾公开课，并在在辛辛那提大学（University of Cincinnati）教授表演艺术。

晚年，她仍然是一名普通的专职教师在其住宅里教授芭蕾舞课程，她也是约克郡芭蕾舞研讨会（Yorkshire Ballet Seminars）和的阿宾登芭蕾舞研讨会（Abingdon Ballet Seminars）的会长，并作为客座专职教师在伦敦艺术学教育校教学。她同时也是英国皇家芭蕾舞学校的老师和校长。

玛尔科娃是众多的舞蹈团体的校长和赞助人，包括担任英国国家芭蕾舞团校长，英国皇家芭蕾舞团团长和英国皇家舞蹈学院的副校长。

人们试图描述她的风格，总是谈到她给人的那种特别的轻盈的印象——这是多年辛勤工作所获得的技巧和控制的结果。她给人一种“毫无准备地移动的错觉……就好像她没有起飞的重量一样。”——这不是一个芭蕾舞迷的讲话，而是默斯•坎宁汉（Merce Cunningham）。

因患中风疾病，经过一段时间后，于2004年12月2日在萨默塞特郡巴斯医院去逝，再过一天，就是她的94岁生日。在巴斯哈亚科姆贝火葬场（Bath's Haycombe Crematorium）举行了葬礼仪式。

为了纪念她的一生和作品而举行的一场感恩祈祷追思会，于2005年3月8日在威斯敏斯特教堂举行。作为仪式的一部分，英国国家芭蕾舞团的舞者上演了芭蕾舞剧《吉赛尔》（由达里亚•克里门托娃（Daria Klimentová）, 德米特里•格鲁兹蒂埃夫（Dmitri Gruzdyev）, 埃里纳•塔卡哈希（Erina Takahashi）, 阿廖内尔•瓦尔加斯（Arionel Vargas）参演）和《仙女们》（由艾格尼丝•奥克斯（Agnes Oakes）和西蒙娜•克拉克（Simone Clarke）参演）

她一生从未结婚。

附：

A．所获奖项一览

1957年，获《舞蹈》杂志奖（Dance Magazine Award）

1957年，获女性年度奖（美国妇女组织）（Woman of the Year Award （American Women's Organisation） ）

1958年，获大英帝国司令官勋章（CBE, Commander of the Order of the British Empire）

1963年，获大英帝国爵士司令官勋章（DBE, Dame Commander of Order of the British Empire）

1963年，获皇家舞蹈学院伊丽莎白二世女王加冕奖（Queen Elizabeth II Coronation Award, Royal Academy of Dance）

1966年，获英国莱斯特大学名誉音乐博士学位（DMus, Honorary Doctorate of Music, Leicester University）

1982年，获东英吉利大学名誉音乐博士学位（MusD, Honorary Doctorate of Music, University of East Anglia）

1994年，获《旗帜晚报》特别奖（Evening Standard Special Award）

2000年，获皇家舞蹈教师协会切凯蒂银奖（Cecchetti D'Argento Award, Imperial Society of Teachers of Dancing）

2001年，获密德萨斯大学荣誉博士（DUniv, Honorary Doctor of the University, Middlesex University）

 

B．所获职位一览

英国国家芭蕾舞团联合创始人和校长（Co-Founder and President, English National Ballet）

英国皇家芭蕾舞团团长（Governor, The Royal Ballet）

英国皇家舞蹈学院的副校长（Vice President, Royal Academy of Dance）

伦敦芭蕾舞协会会长（President, The London Ballet Circle）

印度舞舞蹈学校赞助人（Patron, The Academy of Indian Dance）

全英舞蹈协会会长（President, All England Dance Association）

艺术教育学校校长（President, The Arts Educational Schools）

英国芭蕾舞协会会长（President, British Ballet Organisation）

辛辛那提大学音乐学院芭蕾和表演艺术教授（Professor of Ballet and Performing Arts, College-Conservatory of Music, University of Cincinnati）

北方芭蕾舞剧院之友赞助人（Patron, Friends of Northern Ballet Theatre）

阿宾登芭蕾舞团研讨会赞助人，（Patron, Abingdon Ballet Seminars）

国家恩里科•切凯蒂舞蹈协会名誉会长（Honorary President, ANCEC （Associazione Nationale Coreutica Enrico Cecchetti） ）

国家舞蹈评论界奖赞助人（Patron, Critics' Circle National Dance Awards）

1963-1969年，大都会歌剧院芭蕾舞团团长（Director, Metropolitan Opera Ballet 1963-69）