“你好，请问吃糖嘛”《深海》獭獭带你吃糖啦

  刚看完深海，给我的感觉是酣畅淋漓，很推荐去看一下。我不喜欢写影评，但我实在有写一些东西的必要了（bushi）

  一开始是奔着它恢宏美丽的画面去的，我朋友说可能会有点压抑。电影中的色彩确实很丰富，用色彩斑斓这个词来形容十分贴切。

  但是奇怪的是，电影所表现出来的场面黏腻、繁杂，男主角南河的言行举止也给我一种违和感。我以为这是电影的缺陷，是过度注重色彩以及人物肢体动作之后所表现出来的不自然感。

  而且奇怪的一点是，南河拥有魔法，但是却并不常用，很多都是在女主已经身处险境，心情低落之际才拿出来使用。为什么不在陷入危险的时候立马拿出来使用呢？等女主真正陷入危险之后，男主原本强大的魔法，使用起来感觉有心无力，无法挽回。

   还有一个是故事节奏。我本以为这部电影和其他动画电影一样，在海底大饭店这个场景当中迎来故事的引入、铺垫、转折、高潮、结尾。我以为的“高潮”（进入深海之眼，被丧气鬼缠住）来临之时，我以为女主会鼓起勇气，击退丧气鬼，但一直哭泣的她，此时依旧选择了哭泣。虽然最后还是击退了丧气鬼，但是这个心路历程让我匪夷所思。况且，仅仅只是这样程度的勇敢，真的就能迎来真实生活的救赎吗？她始终要回到那个没有真正的母亲的四口一家的。

   然后，真真正正的转折来了。在色彩斑斓的深海之眼中，招财摔成了陶瓷碎片，女主的妈妈在呼唤她。我恍然大悟，怪不得画面如此黏腻、斑斓 ，因为女主在海水中浸泡了不知道多久，饥饿，痛苦，脱水，困意……种种感觉向她的大脑袭来，呈现出来的则是繁杂的画面，让我也眼花缭乱而无所适从。男主在电影中那夸张的动作，却时不时流露出来的悲伤和无力，也对应着现实中他的衰弱。我以为的违和感，此时是如此的相得益彰。

   小女孩真正的救赎也并不是她的妈妈。海精灵给人们带来的是虚妄的幸福，是虚假的景色与自以为的美好，是鱼类的幻觉与女主耳中妈妈哼的音乐。被问到妈妈时，女主说见到妈妈不知道该干什么。事实上，仅仅找到了妈妈，也并不见得生活会变好，有可能还会增加妈妈的负担。

   女主的妈妈在呼唤着女主，但是女主并没有从妈妈的呼唤声中醒来。她向南河表达了歉意（我觉得这一点很重要，因为如果处理得不好，反而会让南河的死给自己蒙上一辈子的愧疚，女主的道歉意味着一定程度上对于南河死亡的勇敢面对），这之后，女主的勇敢才真正展现出来。与直面丧气怪时的勇气不同，这是一种更为深层次的勇敢，敢于接受自己的现实，过度的责怪（自责与责他）都只是逃避，不再执着于虚幻的美好（以为找到妈妈就能找到真正的幸福），一切在这里融会贯通，酣畅淋漓。很多现实与梦境的呼应，电影里已经赤裸裸地给出来了，不多阐述。但是它带给我的感觉是与其他梦境类型的电影（《红辣椒》）是不一样的，我以为的电影的缺陷（过于繁杂，过于软弱），其实是电影中小女孩自身所展现出来的问题，这整部电影就是小女孩眼中的世界。它的所有结构联系紧密，浑然一体。

   “我的心里有一团火，路过的人只看到了烟。”影片结尾，小女孩微微一笑。也许别人眼里的她，只是在昏迷过后对于生的喜悦，但她的内心里饱含经历过狂风暴雨后的波澜不惊，这种构造也很有意思。而在此过程中女主所表现出来的软弱，不合时宜的退缩，也与她抑郁症的身份相呼应。

   如果和流浪地球相比的话，我的心中给《深海》的打分是要高于流浪地球的，因为相较于流浪地球严密的逻辑体系，这种心潮涌动的张力更加难以展现，也更为震撼。相较于视觉，心灵上的冲击更为强烈。和《野子》这首歌带给我的感觉一样，电影的题材、表现力、画面都浑然一体，很好地融合到了一起。

   不过我不会再看一遍了，我是个耐心不太够的人。中间的心路历程对我来说也确实艰难了一点，我不忍心再看一遍。