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这世上的热闹 出自孤单

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《最伟大的作品》艺术细节 详细解析

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马格利特｜René Magritte

“𝐓𝐡𝐞 𝐦𝐢𝐧𝐝 𝐥𝐨𝐯𝐞𝐬 𝐭𝐡𝐞 𝐮𝐧𝐤𝐧𝐨𝐰𝐧. 𝐈𝐭 𝐥𝐨𝐯𝐞𝐬 𝐢𝐦𝐚𝐠𝐞𝐬
𝐰𝐡𝐨𝐬𝐞 𝐦𝐞𝐚𝐧𝐢𝐧𝐠 𝐢𝐬 𝐮𝐧𝐤𝐧𝐨𝐰𝐧, 𝐬𝐢𝐧𝐜𝐞 𝐭𝐡𝐞 𝐦𝐞𝐚𝐧𝐢𝐧𝐠
𝐨𝐟 𝐭𝐡𝐞 𝐦𝐢𝐧𝐝 𝐢𝐭𝐬𝐞𝐥𝐟 𝐢𝐬 𝐮𝐧𝐤𝐧𝐨𝐰𝐧”.

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MV里的青苹果造型来自马格利特的作品《Rene Magritte, Son of Man, 1964》，是他最著名的自画像作品。画作描绘了戴着礼帽人物的脸被一个盘旋的青苹果遮住，虽然这是作为一幅自画像创作的。但隐藏了可见的人的脸。艺术家认为我们看到的一切都隐藏着另一件事，我们总是想看到我们所看到的东西，但对那些被隐藏的、不可见的或被隐藏的可见物和存在的可见物之间的东西才以更加强烈的形式存在。在马格利特的整个职业生涯中，这种可见的东西和它所掩盖的东西之间的冲突在他的作品中发挥了重要作用。

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达利｜Salvador Dali

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看萨尔瓦多·达利的艺术作品就像被带到了另一个世界。Mv中出现的达利卷翘的胡须和呈惊讶状的大眼睛都是达利本人标志性的形象。达利用勺子创作了好几件作品，包括绘画和金属雕塑。弯曲的勺子也代表了达利作品的特殊属性，包括歌词中提到的时钟和奶酪，在达利的这个世界里，时间融化了。艺术家善用这种不确定的、无限的、超现实的、神秘的、抽象的隐喻打开通往其他世界维度的大门。

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常玉｜SanYu

我与我周旋已久，宁做我！—— 常玉SanYu

（我还用得着写吗，我的天哪，激动哭了，但是我
还是要给不熟悉的小伙伴普及一下这位我最最最
爱的华人艺术家），这里也有🔗：O网页链接

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Mv中出现的有关常玉的作品主要是水墨素描和象征性的盆栽，水彩素描作品包括：

▪️大茅屋的學生, 1928，水墨 水彩 紙本
▪️黑套裝女士, 1920s/30s，水墨 水彩 紙本
▪️攜皮包的女士, 1920s/30s，水墨 水彩 紙本

🔶八尾金鱼, 1930-40年代作 油彩画布
🔗 O网页链接

常玉的人物速写，体现了过人的创造力与想像力，为现代艺术开辟新途，成为艺术家跻身大师之林的关键。常玉笔下的人物，源自现实生活，却透过独特的观察与奇想，发现了崭新的生命之美，并以温柔灵动的线条，捕捉那一瞬即逝的灵感。二零三零年代的中外文献，不难发现常玉惊艳东、西方画坛，引起舆论的作品，几乎都是他的人物绘画。

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常玉与徐志摩

徐志摩常玉二人的交情，始于1925年徐志摩短暂游历巴黎。徐志摩在他的长篇散文《巴黎的鳞爪》中，有“先生，你见过艳丽的肉没有？”一节，徐氏以第一人称，敍述自己在巴黎经常拜访一位艺术家朋友，并毫不掩饰地宣称，自己艳羡这位朋友能够日夕欣赏裸体之美，以绘画发扬裸体之美的生活。这位艺术家虽然不具姓名，却明显以常玉的形象为基础。徐志摩归国以后，对常玉依然念念不忘，1929至1931年，徐志摩给刘海粟所写的多达十九封书信中，一再提及与常玉夫妇的交情；徐志摩对常玉的艺术推崇备至，常玉亦曾为徐志摩创作头像速写。
1931年2月9日，徐志摩给刘海粟的信中提到：“常玉今何在？陈雪屏带回一幅宇宙大腿，正始拜领珍异也。”自此，“宇宙大腿”之名，便成为常玉的裸体绘画，特别是纸本素描之代称。

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🖤这里还有一段故事，常玉给徐志摩的画像其实并没有交到徐志摩手里，而是在徐志摩飞机遇难后，由朋友的悼词才得知这幅小画的下落：“一九三一年七月欧游归国，行驶中检得常玉或已委托我等给志摩的肖像。我因为志摩在北平，虽然于夏天回沪过一次，但又因我僻居沪西艺苑，始终没有见面的机会。志摩来信说，大概在寒假回沪，看我在欧洲所作的画。最近有人说，志摩已回来过了，我又没有会见，而报噩耗传来，志摩已在开山遇难，弃浊世而长逝了。呜呼！十一月二十三日，志摩灵柩到沪。济远哀誌。”Mv里，杰伦也把这幅小画，通过时光的传输，交到了徐志摩的手里，这就是周杰伦的浪漫。🖤

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常玉与盆栽

Mv中杰伦把一盆枯树枝变成美丽的盆栽

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1920年代晚期至50年代间，花卉盆栽一直是常玉主要的创作题材，从蔷薇、菊花、兰花、梅花、莲花等他反复描绘的花卉。徐志摩曾记下常玉的话：“上天拿着一把颜色往地面上撒，玫瑰、罗兰、石榴、玉簪、剪秋箩，各样都沾到一种或几种的色泽……”

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莫奈｜Claude Monet

法国画家，印象派代表人物及创始人之一。《睡莲》是莫奈所绘的系列油画作品，总共约有250幅。而荷塘从古至今也是我们中国艺术家最爱创作的题材之一。吴冠中1997创作的作品《荷塘》也被拍到了一亿。

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未出镜却在歌词中提到了画作有：

马蒂斯的海岸｜梵高的星空｜莫奈的日出印象｜蒙克的呐喊｜达利的龙虾电话｜，我都找了原作放在图片里了。

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《日出‧印象》是法国画家克劳德·莫奈1872年创作的著名画作，绘制的是故乡勒阿弗尔的景色，现藏于巴黎马尔莫丹艺术馆。

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马蒂斯1917年来到了尼斯，他说：“当我意识到每天清晨我都能重新见到这光线，我都无法相信能拥有如此的快乐”。在尼斯的海边马蒂斯创作了非常多的海湾作品。

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《星空》是梵高1889年在法国圣雷米的精神病院里创作的一幅油画，也是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。整个画面被汹涌、动荡的蓝绿色激流吞噬，躁动、卷曲、旋转着的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。

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《呐喊》是挪威画家爱德华·蒙克1893年创作的绘画作品，共有四个版本。该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，表现到了一种极致。

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《龙虾电话》又称《春💊电话》，是西班牙超现实主义艺术家萨尔瓦多·达利于1936年为英国诗人、超现实主义艺术收藏家爱德华·詹姆斯所作的作品。达利在他的自传《萨尔瓦多·达利的秘密生活》一书中以戏谑的口吻透露该作品的创作动机：“我很好奇，为什么每次我在餐厅点烤龙虾，送来的却都不是烤电话”？

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周杰伦说：“不管怎样，这作品有郎朗、Ray这些厉害的音乐人加入，还有歌词提到的这些伟大的艺术家，对我来说，它就是最伟大的作品！”

下面请随着我的步伐为你深入解读《最伟大的作品》。

#1 歌名解读

这首歌名为《最伟大的作品》，乍听之下，以为周董自大无比，即使手握13座金曲奖，却也有点狂妄了。

那么事实真的是周董太狂了吗？

实际上，这首《最伟大的作品》由周杰伦作曲，黄俊郎、谢迪作词，讲的是那些流传已久的伟大作品。

漫步走在莎玛丽丹 被岁月翻新的时光

望不到边界的帝国

用音符筑成的王座

我用琴键穿梭1920错过的不朽

MV里，他与友人在某个夜晚来到位于巴黎塞纳河岸边有着152年历史的莎玛丽丹（Samaritaine）百货公司，在这里弹奏钢琴，而时空仿佛突然瞬移到1920年，在这里他看到了我们所熟识的艺术家们以及他们所创作的伟大的作品。

据台媒报道，周杰伦对于新专辑取名在采访中回应：“不管怎样，这作品有郎朗、Ray这些厉害的音乐人加入，还有歌词提到的这些伟大的艺术家，对我来说，它就是最伟大的作品！”

这段采访算是周董本人对于作品名称的解释，而事实上，这首歌里面的歌词还有一层意思。

我对我自己的印象

时代的狂

音乐的王

万物臣服在我乐章

路还在闯

我还在创

指尖的旋律在渴望

狂妄也是需要有资本的，周杰伦本就不是一个简单的人。

未来不会有第二个周杰伦，他是这个时代的狂，他是创作音乐的王，他所创造的音符全部是未来艺术。所有周杰伦新歌中最伟大的作品，其实就是——周杰伦自己。

#2 音乐的解读

《最伟大的作品》MV中，周杰伦一曲钢琴弹奏化身时空旅人， 瞬移到1920年代与艺术家们相遇， 曲风巧妙优雅地融合古典、嘻哈、饶舌与流行。

周杰伦以电影的方式，带领我们经过柔波荡漾的塞纳河畔，进入金碧辉煌的莎玛丽丹，脱去保安服，缓缓走到一架古老的钢琴面前，MV第25秒，在周董按下手指的那一刻，华丽的音符开始跳动，音乐正式响起。

MV请来了世界钢琴大师朗朗与之一起斗琴。

除了钢琴，还有小提琴。特别邀请了小提琴家陈锐（Ray Chen）演奏悠扬旋律，融入‘周式曲风’之中，完美结合古典与流行。

开头渐进的军鼓beat，也是周杰伦一贯的R&B风格，而周杰伦式的“嘻哈”，我更理解为可能是汉语最高级都听不清的唱法。

#3 MV与歌词的解读

其实这首歌上线，惊艳我们的更多的是MV体现出来的内容。

整首歌听起来还是周杰伦独有的那个味道。

从曲风上来看，一听就知道是周杰伦的歌。

而令全网引起热烈讨论的除了歌名的由来，还有MV与歌词。

MV里藏着不少与当代艺术相关的彩蛋。

不少学艺术的网友激动称周杰伦为“艺术史推广大使”，并笑称该MV为《近现代西方美术简史-视频版》。

勒内·马格里特、达利、常玉、马蒂斯、梵高、蒙克、莫奈、徐志摩，这串可能熟悉亦或是陌生的名字，正是解锁周董新歌的钥匙。

网友们不仅感概，这没点文学水平都看不懂周董的新歌了。

且听我一一为你解读。

6年了，距离周董上次发专辑已经6年了，粉丝等专辑等到三胎政策都够响应了，在好兄弟刘耕宏全网温习《本草纲目》的时候，周董终于在6月19日公告了新专发行时间，在大家怀疑是不是要出一张《22周年精选作品集》敷衍了事的时候，今天他终于带着《最伟大的礼物》提前交差了。

与之前网络上的种种猜测有相符之处，但是也有截然不同的地方。周杰伦时隔六年之后的新专辑《最伟大的作品》首发同名曲，并不是简单的自夸，而是通过音乐与画面，在致敬1890年到1920年代的艺术之都——巴黎，通过歌词与MV的结合，以穿越者的姿态，寻访见证了艺术史上种种辉煌瞬间，比如玛格利特的苹果，达利的弯曲汤匙，中国画家常玉的盆景花卉，莫奈的自画像，以及中国诗人徐志摩的宇宙大腿，在玩梗的同时，也是对巴黎古典艺术全方位的解读，并且通过这种解读，凸显出主题——“最伟大的作品”。

细节01：MV开场穿越巴黎

MV中伦敦夜景

古董斯坦威钢琴

《最伟大的作品》MV开场，周杰伦导演就玩了一个小梗，偷进创建于1869年的法国莎玛丽丹百货公司，弹奏着之前放出预告片里，在巴黎旧货市场一眼相中的古董斯坦威钢琴，随着“魔法音符”，穿越到1920年代的巴黎。

细节02：音乐穿越致敬《不能说的秘密》

用音乐穿越这个梗来自2007年周杰伦首部导演作品《不能说的秘密》，见证了叶湘伦和路小雨的爱情，也是广大粉丝心目中的经典桥段。MV里华丽的莎玛丽旦百货公司则奠定了整部MV的影像风格基调，复古、奢华又充满巴黎浪漫主义的气息。

细节03:第一位艺术家 玛格利特

穿越之后的音乐魔法师周杰伦第一个拜访的就是超现实主义画家，来自比利时的玛格利特。他用周式魔术表演，把玛格利特鼻尖的“小丑红鼻”变成了绿色的苹果。这是一个非常经典的现代改变过去的穿越梗，也成为贯穿整部MV始终的戏眼，同时，它还通过画面和歌词，紧密贴合了每一位艺术家的风格和经典作品，以此展现了周杰伦对古典艺术的涉猎和理解。

细节04:第二位艺术家达利

MV中出现的第二位艺术家达利同样来自超现实主义画派，两撇向上的八字胡是他最经典的标志。而除了翘胡之外，达利最知名的画作意向“弯曲的汤匙“也来自周董的一个魔术，歌词里还出现了达利的名作《流淌的时钟》和《龙虾电话》。

细节05:第三位艺术家是中国画家常玉

让人意想不到的是，出现在MV里的第三位艺术家是中国画家常玉。饰演常玉的是周董身边经常出现的好友杜国璋。杜哥以往演出的大多是喜剧形象，这次在MV中也未能幸免，几个夸张的表情和动作，尽显喜剧演员的本色。不过假如你有心百度一下常玉的话，你会发现，其实周导选择他看中的绝不仅仅是因为这个，更多的是因为他确实有几分神似。

“浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨，花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹，飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔，寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵“，严格来说，这一段歌词也明确地表现出周杰伦对常玉这位悲剧性一生，死后才成名画家最大的推崇和温柔。

此外，MV剧情中还有两处细节表现出周杰伦对细节的执着。常玉生前为人仗义好客，经常赠送画作给好友，这也是导致他生前始终名声不显的一个重要原因，而他赠送给周董的画作也是他早期最著名的风格，从独特的角度描摹女性丰腴性感的双腿；另一处细节，周董再次施展魔术，让凋谢的盆景盛放，也刺激了常玉的灵感，画出著名的盆景系列。

细节06：未露面的三位艺术大家

歌词：

小船静静往返马谛斯的海岸

星空下的夜晚交给梵谷点燃

梦美的太短暂孟克桥上呐喊

接下来的歌词中出现了三位大师，马蒂斯、梵高和孟克，但是并没有给到相对应的画面。有可能是周董觉得这三位大师和他们的作品实在太著名，并不需要再去赘述，也可能是他觉得实在无法还原大师笔下的意向，为了避免破坏MV画面风格的统一性，就只好忍痛割爱。当然，更可能他就是想给杜哥多一点镜头，让他心安理得地做MV的男二号……

这里还是要稍微科普一下：

亨利·马蒂斯是著名的野兽派画家，他居住在法国期间，留下过许多有关海岸的画作。

梵谷就是著名的梵高，后印象派画家，《星空》是他最广为人知的一幅画作。

蒙克这个名字或许大家不太熟，但是读懂“桥上呐喊“这一句，自然就会联想到他著名的画作《呐喊》和《桥上的女人》。

在这个乐段中，最华彩的部分当属“这世上的热闹，出自孤单”。这句歌词不仅仅是在总结许多落魄艺术家的生平，也是在说艺术的创作必须能够忍受巨大的孤单。或许，周董还在暗示大家：别催我，让我一个人好好静静！才能带给你们更多更好的作品！

到这一段，周董安排了一个彩蛋环节，MV表现的主题也从美术变成了音乐。

细节06：与朗朗的“斗琴”

从剧情上看，杜哥饰演的常玉为周董引荐了一位不知名的钢琴家，两人展开了一场激烈又精彩的“斗琴”。

斗琴的桥段同样出自周董导演处女作《不能说的秘密》，只是这一次跟他对战的是观众耳熟能详的朗朗。跟体型仍旧“壮硕”的朗朗相比，MV中的周杰伦很明显已经戒掉了奶茶。

必须特别提到，这段斗琴的段落堪称全MV的华彩，古典与现代的音符相互碰撞、融合，代表了周杰伦对自己作品的自信，更是他对这些年以来，质疑他音乐上江郎才尽谣言的统一回复。

细节07：莫奈的著作

之后一个乐段中，周董更是直接唱出“世代的狂，音乐的王”的词句，如此张扬的歌词，大概也只有从周杰伦的嘴里唱出，才能让所有人都信服！此外，这一句歌词其实还有另一个含义，配合在MV中出现的艺术家是著名的印象派创始人，以《自画像》、《日出·印象》、《睡莲》等名画享誉世界的莫奈。在MV剧情中，莫奈与周杰伦惺惺相惜，周杰伦也用自述的方式表达了自己的志向：

“我想我不需要画框 它框不住琴键的速度我的音符全部是未来艺术”

细节08:诗人徐志摩和他的《再别康桥》

在最后一个乐段中出现的是中国诗人徐志摩，而这一段的歌词也基本上化用了徐志摩的名作《再别康桥》。只不过，整段MV中，尤其是徐志摩的形象设计上都太恶趣味，尤其是那个“宇宙大腿”，又跟常玉的画作巧妙勾连在一起，见证了那一代中国留学生在法国巴黎，世所公认的艺术之都留下的属于中国人的浓重一笔。

细节09:穿越的彩蛋

MV最后还留下一个彩蛋。当周杰伦穿越回到现代的莎玛丽丹百货商场时，再次看到那个跟他斗琴的朗朗。从剧情来看，朗朗就是另一个艺术的穿越者，同样掌握了音乐魔法穿越的本事。故事在这里戛然而止，说不定后续两位音乐才子还会有合作。

但是我更愿意相信，这里表示的其实还是古典与现代的相知相惜，相互融合。具有深厚古典功底的周杰伦，希望通过化用经典艺术作品的方式，为流行音乐注入更深厚的养分，也让当下浮躁的流行乐坛具备更长久的生命力。