「李翔」｜丹青追梦水墨本色-中国当代书画名家个人云展览

2021-09-11 16:08 作者:北京墨真书画院 0人读过 | 我要投稿

【个人简介】

李翔：1962年10月出生于山东临沂，现任中国美术家协会副主席，全国政协委员，国防大学军事文化学院文化工作系主任、教授，中国美协中国画艺术委员会副主任，北京大学艺术学院和首都师范大学特聘教授，中国艺术研究院美术研究员，第四、五、六届中国书法家协会理事。为全国宣传文化系统文化名家暨“四个一批”人才，国家“万人计划”领军人才，国家艺术基金专家委员会委员，享受国务院政府特殊津贴。先后就学于解放军艺术学院和中央美院。多年来勤奋努力，创作了大量美术作品，参加过许多全国性重要展览。组织并主持过许多全国、全军性的美术展览和学术研究活动并多次担任全国、全军美展评委。作品曾在第八、九、十届全国美展中获奖，曾获全国第二届速写大赛一等奖，选入全国中国画百年大展和首届、第二届、第三届北京国际双年展。代表作品有《红色乐章》《画兵》《父老乡亲》《原乡》《扎西平措上尉和阿爸阿妈》《南沙天浴》《母亲·母亲》《南海·南海》等。许多作品被中国美术馆、德国莱茵美术馆等海内外机构收藏，出版作品集几十部。

【作品鉴赏】

《春云有情流霞散彩》

90cmX180cm 2015年

笃守虚静写烟云

文/唐戈亮

中国传统山水画，有浅绛山水和青绿山水两条主线。20世纪以来，西方绘画的色彩与光色理念传入中国，开启了由林风眠、吴冠中等，用色彩改造传统绘画的探索。其成就被后世所认同，但也不乏微词。在当代山水画的创作中，李翔的绘画实践引人注目，他吸收了浅绛山水与青绿山水的精髓，加上自己的审美体验，画出了山川的精神内蕴，体现出深厚的传统修养与过人的艺术胆识。

《黄土高原黄土洼》

180cmX97cm 2015年

李翔精研传统山水，对古代经典如数家珍，他从宋代山水中挖掘到“平淡天真”的诗性特点，从元代山水中借鉴到特有的笔墨形式，又从明清山水中追寻相对独立的笔墨个性，最终使山水画与中国传统文化的方方面面相互契合，构建了深具文人品格的绘画主张。那些幽淡空灵的画面，在内蕴上凝集着天人合一的道家思想，以及超然物外的禅学意味，表现出浓郁的个性化气息。佛道所讲求的虚静之说，体现在画面中则为清净雅淡的意境。他笔下的山水流溢着“透似薄纱，淡如冷月”（董其昌语）般的朦胧之美，使画面浮动着文人的书卷气。这种极富诗意的审美表达，完全尊崇了古代文人的美学理想，将山水的气韵和诗情相结合，不迎合世俗的眼，而追寻清新脱俗的个性化表达。

《意彩陕北之一》

180cmX180cm 2015年

作为绘画语言的探索者，李翔更注重笔墨的书写性，追求心手相畅的完美境界。出众的书法功夫，使他在线的运行中能够游刃有余，收放自如，或蜿蜒起伏，或生涩老辣，或笔笔相连，呈现出颇为丰富的线条表现，将个人的情感通过线的游弋抒发出来。每一根线条都代表了心灵的轨迹，敏感而又概括，率性而又本真，直接关联着画家内心的山水情怀。笔笔含阴阳，笔笔不一样，正如古人所云：“凡画，气韵本乎游心，神采生于用笔，用笔之难，断可识矣。故爱宾称唯王献之能为一笔书，陆探微能为一笔画。无适一篇之文，一物之像，而能一笔可就也。乃是自始及终，笔有朝揖，连绵相属，气脉不断，所以意在笔先，笔周意内，画尽意在，像应神全。”所以，画家总是在有限的题材内，借笔墨宣泄情感，并构成了山水意象性的特点。

《意彩陕北之二》

180cmX180cm 2015年

在艺术实践中，李翔十分重视写生，主张走到自然中去，面向锦绣山河抒写自己的感受。他认为写生就是创作，写生中不可能画同一个地方，因此也就不必重复自己。在与山川同呼吸的过程中，画家获得了情感的冲动和创造的契机，甚至达到了心物感应的状态，于是就产生了“迹化”式的飞跃，将客观自然演绎为心中的山水之象。恰如梵高所言：“艺术，这就是人被加到自然里去，这自然是他解放出来的，这现实，这真理，却具备着一层艺术家在那里面表达出来的意义。”触景生情，写生是山水画创作的原由和启发，也是起点。在李翔的每一幅写生作品里，都凝聚着画家内心的万千感慨与审美想象，最终呈现的是饱含了激情与创造力的鲜活之作，与远离自然，脱离自我感受的作品相比，有着更生动、耐人寻味的表现力。

《沧江叠唱》

134.7cm×68.1cm 2016年

李翔的作品在色彩语言上很有特色，既不是传统的大小青绿，亦不是对比强烈的重彩山水，而是借鉴西方绘画的色彩从而形成了独特自我的中国画色彩语言，呈现出植物色的清新淡雅。在这方面他进行了深入的研究和思考，进行了大量的实践，认为色彩直接牵扯到科学，西方一直在研究色彩，文艺复兴解决了造型问题，但是还没有解决色彩问题，直到两三百年以后，印象派解决了色彩问题，因为那时候的科学足够发达了，首先解决了光的问题，分析了光是怎么形成的，包括分析色谱，印象派根据科学原理到室外写生，于是就解决了室外光色彩的问题，从此掀开了印象派光辉的一页。

《花果山下》

45.4cm×69.1cm 2016年

中国古代绘画只要求随类赋彩，所以色彩一直是弱项。李翔完全跳出古人的思维局限，借用西方色彩观念的合理元素，把它转化为符合中国哲学思维的表现形式。他的作品常以独特的色彩表现为主体，合理借鉴西方色彩的某些特点，通过光色的变幻和中国植物色彩的嵌入，使画面如云烟浮游，如诗般流淌，浅浅的绿色氤氲了山水草木的清新气息。画中那大片的绿，像是覆盖了春天的色彩，代表了生命的存在和勃勃的生机。只是它并不那么醒目和耀眼，而是温润柔和地将山水表现得清淡而又朦胧。这种以淡彩为主的审美形式，既突显了色彩的主要位置，也起到了以色当墨的作用。同时，他又凭借色彩的微妙变化，加强了画面的丰富性，使作品呈现出全新的艺术表现力。特别是近期的山水画，更具虚化，更显朦胧，似天地化合为一之感。

《蒙山春雨》

45.8cm×69.1cm 2016年

在造型方面，李翔同样吸收了西方的造型理念，将西方造型和中国写意适度地结合起来。他的画尽管是平面化的，但是焦点透视和平面透视都巧妙融合在里面了。他认为200年前的文艺复兴把造型解决了，靠的是科学、解剖、透视这些东西，而中国没有那么严格的推理和研究，所以就一直在以线造型的框架中徘徊。当代山水画就应该将西方的造型吸收过来，结合中国的笔墨形式，演绎为当代山水画独特的造型。他的作品改变了古代山水的既有程式，从视角到构成都发生了很大的变化，营造出颇具个性的山水之貌。这种个性化的表现，代表了画家的革新精神，不仅丰富了当代山水的表现形式，而且打破了传统笔墨的局限性，为山水画的拓展提供了更为广阔的空间。

《岁月悠悠天地恩》

136cmx68cm 2018年

李翔的淡彩山水画，可以说是当代画家卓有成效的探索与实践，蕴含了画家对中国传统文化、笔墨和西方造型、色彩的全面理解。他以科学的观察方法，构建山水的精气神，拓宽传统绘画的审美范畴。但是无论怎样变化，都以李翔的审美体验为中心，色彩、造型、构成、书法、笔墨都是为内心感受而服务的。画家正是抓住了艺术的本要素，实现了传统笔墨的延续和创新。