奥特曼为什么到今天都不过时，圆谷成功的秘密是什么？你怎么看

奥特曼为什么到今天都不过时，圆谷成功的秘密是什么？你怎么看

导语：最近关于奥特曼系列的话题也是很高的，各大短视频网站也都能看到“奥特曼”这样的字眼，这对于喜欢奥特曼系列的朋友来说自然是好事，只不过这一旦火了，不可避免的也会有许多质疑的声音，因此也有人会表示不理解，那就是奥特曼系列这样的特摄作品，在CG横行的时代，为什么还会火爆呢？圆谷成功的秘诀又是什么呢？带着这些问题，我们今天就一起来好好看看吧！

一：特摄不代表技术上的故步自封

我们提到“特摄”这两个字，很多人脑海中所浮现出的就是两个穿着皮套打架而已，这种描述不能说是错误，甚至可以说是“特摄”的一大标志，但如果仅仅是这样认为的话，那么就有些偏颇了。归根到底，特摄是一种影视制作手段，是上个世纪五六十年代开始，拍摄怪兽电影的一种手段，利用道具和模型，以及戏服，来表现出物体的巨大感，这也是在没有CG的年代里，普遍所使用的一种方式，而日本在特摄的发展过程中，逐步形成了一种独特的特色，带有夸张和二次元化的表现形式，使得这种拍摄模式，也就是“特摄”成为了日本独特的分类。

然而这种技术却不是发展不前的，以圆谷来说，实际上从1996的《迪迦奥特曼》开始，圆谷就已经尝试在传统拍摄模式的基础上增加了CG的使用，换句话说，特摄在保留传统精髓的同时，并没有去拒绝新的技术，毕竟CG确实能给观众带来别样的表现力，而道具所特有的真实感又是CG所难以表现的，因此二者的结合常常就会给人别样激动人心的效果，例如《奈克瑟斯》的空战就是很好的例子，动静之间的结合让我们得以去欣赏二者所带来的感官刺激。

而到了今天，特摄早已经不是传统的样子，圆谷不仅仅是大量的增添了CG的作用，而且在镜头语言方面，从主观世界到第三人称视角等等，包括蒙太奇，以及伪长镜头手法，奥特曼系列都在想方设法为观众上演巨大化怪兽和奥特曼战斗的魅力，甚至还会利用胯下视角这样的手法，在尽可能地保留经费的同时，还要让观众体会到紧张刺激的巨大感，说明无论是镜头语言还是拍摄手法，以及传统特摄和CG的结合等等，都越来越成熟，有些场景甚至是可以堪比某些美剧的，所以说，特摄能成功，技术上就不是故步自封的，而是不断地进步的。

二：剧情上的共情和与时俱进

1：朴实的情感

圆谷的奥特曼系列，非常讲究故事内容的“共情”，无论是带有讽刺性的剧情，还是带有幽默元素，甚至是带有致敬和玩梗元素的内容，圆谷都要建立在“共情”的基础上，而这种“共情”简单概括的话，可以说就是一种朴实情感的表达，我们可以想一想，无论是“赛文OV”中的《我是地球人》，还是“归曼”中的《怪兽使者与少年》，圆谷从来都没有站在一个主观者的角度来讲故事，而是讲述一个群像又朴实情感的表达，如果是带有主观因素表达的话，往往会带有一定的偏激性，但相对平稳客观的讲故事，则会最大限度的让观众自己去思考，即使每个人思考的角度可能是不一样的，但这种朴实的情感表达，更加容易让观众产生“共情”，进而去喜欢这部作品，从中提取到自己想要的东西。

2：故事设定的与时俱进

一部作品若不想被时代所淘汰，那么必然就是要紧跟时代的脚步的，圆谷在这方面可谓是做得非常出色，一个故事的核心，在于一个朴实富有共情的内容才更容易被大多数人所接受，但这个故事的讲述方式，包括一些细节的设定，表现形式等等，都一定是要改变的，不能是一成不变的，毕竟就现如今来说，其实各个题材的作品和要反应的内容是多种多样的，就看你要去用怎样的方式表达才会让人感觉好看，因此为了与时俱进，我们可以发现，奥特曼系列中的宇宙人，从昭和时代的侵略地球，到平成时代的和谐相处，再到新时代的贸易往来，移民和旅行等等。

这些看似不起眼的设定，事实上也证明了时代的变迁所引发的变化，使得故事的设定越来越丰富，越来越有趣，这就是圆谷的取胜之道，再比如昭和时代的防卫队，女性角色往往是基地的通讯员，但到了平成时代，《迪迦奥特曼》中的队长和王牌飞行员则都是女性，都充分反映了圆谷的成长，以及超前的表达形式，同时内容又是非常具有正能量和富有共情的，这就是奥特曼系列虽然起起伏伏，但却一直在我们身边的原因。

奥特曼系列能走半个多世纪的时间，也正是多亏了这样的精神内核，能够得以保持如此的正能量，也希望圆谷能够坚持这样的理念走下去。为更多的孩子带来勇气和梦想，不知道你对于奥特曼系列又是怎么看的呢？欢迎大家在评论区留言讨论，如果你喜欢这篇文章的话，还希望能一键三连，多多支持，感谢大家了。