你说热爱流行音乐，那这些你都知道喽？

提起流行音乐

你会想到什么？

你看这个瓜它又大又甜，就像......

咳咳，不好意思，瓜吃的有点多~

言归正传，

你是否想到了

周董、JJ、李健、王力宏、陈奕迅、

G.E.M.邓紫棋、李荣浩、张学友...

或者霉霉、黄老板、比伯、碧莉、查理·普斯...

等国内外的流行乐大佬？

还是

上至父辈、下至最近

数不清的流行歌曲~

或是~

危险危险危险好久不见~

你爱我我爱你蜜雪冰城...

Super爱豆的笑容都没你的甜~

不如我们拥抱后分手不如眼泪...

——这些听过会直呼“救救我”的钻脑考前禁曲~

如果只是知道这些

还远没有真正了解流行音乐哦~

那么，流行音乐到底是什么？

流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又被赋予"大众音乐”之称。

这么惠及大众的音乐，又是从什么时候诞生的？

流行音乐的起源，得从20世纪初的美国说起~

20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。

这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，并且很快迅速传遍西欧各国。

流行音乐，在中国开始发展又是何时？

在1927年，湖南湘潭人——黎锦晖，以自己创作的歌曲《毛毛雨》（演唱者为其女儿——黎明晖），拉开中国流行歌曲时代的序章，他本人也因此被称为“中国流行音乐开山鼻祖”。至今，流行音乐在中国已经有94年的发展历史。

关于这位伟大的艺术家就稍微多说一些~

黎锦晖也是中国儿童歌舞剧的创始人，也是第一个中国歌舞学校的创办者。

他在1929年组织“明月歌舞团”，1931年，“明月歌舞团”并入联华影业公司。

当时该社云集了解放前众多旧中国音乐人才，包括国歌作曲者聂耳、有“金嗓子”之称的中国电影女演员、女歌手——周璇等。

周璇所唱歌曲，词曲许多都为黎锦晖所作，如《四季相思》、《佳人痴花》、《离别酒》，她最著名的歌曲有《天涯歌女》、《四季歌》、《夜上海》等。

聂耳在音乐上曾受黎锦晖点拨，后来为《义勇军进行曲》作曲，1982年《义勇军进行曲》被定为中华人民共和国国歌，沿用至今。

流行音乐可以说从一出生，就广受人们喜爱，涌现出了一批批的追随者，猫王、迈克·杰克逊、Bob Dylan、Dickie Valentine、披头士乐队、麦当娜、布兰妮、Mariah Carey、Aretha Franklin、周旋、邓丽君、刘文正、许冠杰等等，还有现在熟知的优秀流行音乐家们，就不一一列举了......

我们可以看出，这些流行音乐家们虽同属于流行音乐，但又带着个人特色、时代特征、风格也各有不同。

那么，流行音乐的种类都有哪些呢？

包括R&B、House、Britpop、Trip-Hop、Gangsta、Rap、Synth Pop、Orchestra、Chamber Pop、民歌（Folk）、Bossa Nova、Classical等，流行音乐包括很多种类。

这里稍微介绍几种：

trip-hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“trip＋hiphop"＝trip-hop"，因为它发源自英国的bristol，因此最早时称作"bristolhip-hop"。由于把hip-hop（其实很多音乐都是架构在hip-hop上的，实在不知啥是hip-hop，可以去看看跳街舞的人，他们多半是用hip-hop音乐来跳的。）

节奏变慢(有时很慢很慢)，加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去。所谓“trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以，trip-hop是种慢板的迷幻的、有jazz感觉的、迷糊的、带点hiphop节奏的breakbeat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。外国trip-hop代表人物：trip-hop中公认的铁三角ortishead，tricky，massiveattack.mandalaymolokocoldcut。

民歌(folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。

不过今天我们所说的民歌(folk)，大都是指流行曲年代的民歌(folk)，所指的是主要以木吉他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手woodyguthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌(folk)的祖师。之后peteseeger、theweavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如Bobdylan，joanbaez，pete，paulandmary等成为时代的呼声。后民歌向pop，rock及都市化发展，Bobdylan发明了folkrock，simon&，garfunkel发展出中产口味的都市folkpop，风行一时。八十年代suzannevega，tracychapman等，走出一种更富现在都市感觉的urbanfolk(城市)/contemporary(当代)folk路线。民歌(folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌(folk近年较新的发展是与newage结合(如enya)，及与triphop结合(如bethorton)。

chamberpop指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。chambermusic一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。chamberpop于九十年代兴起，是对当时的lo-fi及grunge的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、干净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有thedivinecomedy，rialto，ericmatthews及sebastian等。

synthpop中的"synth"，即synthesizer，顾名思义，synthpop就是“由sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除synthesizers外，还会用上其他电子乐器，如电脑及鼓机等等。synthpop于八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。synthpop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”(3-minutespop)，很多时synthpop乐手会作入时打扮。synthpop代表组合：depechemode、humanleague、duranduran、omd、garynuman。

orchestra就是管弦乐团，它分成四部分：1、弦乐，包括小提琴、大提琴等；2、铜管乐；3、木管乐；4、敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏(竖琴除外)，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。orchestra于17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。orchestra是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用orchestra的部分或全部团员协助演出。

house是于八十年代沿自disco发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的dj玩出的音乐,他们将德国电子乐团kraftwerk的一张唱片和电子鼓(drummachine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一起，house就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲，为电子舞曲最基本的型式，4/4拍的节奏，一拍一个鼓声，配上简单的旋律，常有高亢的女声歌唱。disco流行后，一些dj将它改变，有心将disco变得较为不商业化，bass和鼓变得更深沉，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了latin(拉丁)、reggae(瑞格源在西印度群岛)、rap(说唱)或jazz(爵士)等元素，至八十年代后期，house冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

r&b的全名是rhythm&blues，一般译作"节奏布鲁斯"。广义上，r&b可视为“黑人的流行音乐”，它源于黑人的blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，billboard杂志曾介定r&b为所有黑人音乐，除了jazz和blues之外，都可列作r&b，可见r&b的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的hiphop和rap都源于r&b，并且同时保存着不少r&b成分。

Rap，黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。rap的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“publicenemy”。

rap有时也称“hip－hop”。实际上，hip－hop的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除rap外，还有：（rap经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（dj）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。

说了这么多~

如果你对流行音乐灰常感兴趣，

誓要成为流行音乐界大新一任大佬！

那么，

你一定不要放过它们这些垫脚石~

以下这5所院校可以说是，全世界最好的流行音乐院校——流行音乐大佬之路，最好的垫脚石！

Berklee College of Music

01

伯克利音乐学院—王力宏母校

伯克利音乐学院位于美国的波士顿，1945年建校，它以美国流行音乐与爵士乐闻名，为当今流行音乐  领域培养出一大批才华横溢的音乐人。很多媒体评价其为——“流行音乐家的圣地”

它是世界上最大的独立的当代音乐学院，流行音乐排名世界第一！

伯克利大学的校友们获得了294项格莱美奖，比任何其他大学都多！以及95项拉丁格莱美奖。其他著名的奖项包括19个艾美奖，5个托尼奖（美国的舞台剧成就奖）和5个学院奖。

校区周边治安良好并且临近麻省理工学院和哈佛大学，步行就可以到达著名的波士顿交响乐大厅。

学院官网：https://www.berklee.edu/

开设专业：

本科（4年制）：

作曲、音乐制作、电子音乐制作、影视配乐、爵士乐作曲、音乐管理、音乐教育、音乐制作与录音工程、音乐治疗、音乐表演、音乐学、作词

硕士研究生（1年制）：

波士顿校区

现代表演（全球爵士音乐方向）

西班牙巴伦西亚校区

现代表演（音乐制作方向）/全球娱乐和音乐业务/音乐制作，技术与创新/电影，电视和视频游戏配乐

纽约市校区

创意媒体和技术/歌曲创作和制作/现场体验设计专业/创意媒体及科技/音乐剧专业写作与设计

在线硕士专业

影视配乐/音乐管理/音乐制作/音乐商务（2年制）

语言要求：

本科：托福72 +/雅思6.0+/Duolingo110+

硕士：托福100 +/雅思7.5+/Duolingo120+

学费：

本科：$45,468/年

硕士：$34,676/年

University of Southern California

02

南加大

桑顿音乐学院

南加利福尼亚大学，又译南加州大学，简称南加大（USC），是美国西海岸最古老的顶尖私立研究型大学，位于美国洛杉矶市，1880年由监理会创立，是美国大学协会和环太平洋大学联盟成员 ，与哈佛大学、斯坦福大学等一同名列普林斯顿评论全美学子十大梦校。

南加大桑顿音乐学院的流行音乐专业被滚石盛赞为“洛杉矶最富创造力的，新型音乐的尖端生产地”。这是一个针对摇滚、流行、R＆B、乡村、放克等音乐风格的独特音乐课程。学校提供了全面的教育体系，旨在帮助流行音乐人（非古典和爵士）适应不断变化和更新的音乐界。

南加大的流行音乐专业致力于营造创新的学习环境，使得学生掌握在21世纪的流行音乐界取得成功所需的技能。通过研究各个时代的流行音乐曲目的形式和差异，学生将以小型的学习小组来协作进行，同时通过一对一课程来提升他们特定领域的能力。此外学校还会教授专业方面的知识，包括表演、歌曲创作和编曲、录音棚工作、音乐制作以及企业家相关。

桑顿音乐学院向学生提供这样的观念，即音乐技能、艺术美学和商业敏感性是相通的。

桑顿音乐学院（USC Thornton School of Music）是南加州大学一个下属学院，桑顿依据位置优势，从好莱坞，格莱美等吸引了大量的艺术家，音乐家，逐渐发展成了一个有非常自己特色的音乐学院，每年会举办500场左右的音乐会。

院校官网：https://music.usc.edu/

开设专业：

本科：爵士乐、音乐产业、音乐技术、流行乐

硕士：爵士乐、音乐产业、影视配乐、Studio吉他

博士：Studio吉他

语言要求：

硕士：托福90+（单项不低于20分）/雅思6.5+（单项不低于6分）

博士：托福100+（单项不低于20分）/雅思7.0+（单项不低于6分）

学费：

本科：$60,446 /年

硕士：$79,800 /年

博士：$94,600 /年

Musicians Institute

03

MI现代音乐学院

MI创建于1977年，位于加利福尼亚州的好莱坞，在音乐界享有盛誉，是美国著名的音乐教育中心。该学院是一所享誉国内外的重点音乐学院，流行音乐界的殿堂级学府，以其悠久的历史，独特的教育风格，吸引并汇集着来自世界各地的业界才子，为美国以及世界音乐做出杰出的贡献。于1981年被授权成为国家音乐协会成员之一。

美国MI现代音乐学院（Musicians Institute）因其实用性强的实践表演课程而闻名，这些课都有由经验十分丰富的教授讲授，为学生传授知识，技能及表演实践经验，这些都为学生今后事业的成功打下了坚实的基础。学院共1400名学生（包括自五十多个国家占25%的国际学生）是世界上最大的、专业种类最多的，独立自主的现代音乐学院之一。

①MI占地共65000平方尺，位于好莱坞最中心的腹地，里面有全世界最专业的教室、演奏室及录音室。

②MI拥有世界最顶级的录音室，配有SSL,NEVE,Protools HD；此外还有各种不同的小项目录音室提供给学生自己动手录制、制作、混音和编辑。几十个配备专业级硬件和软件的音乐工作站，既可以用于学生在课堂上的专业学习，也可以提供给学生在课外制作自己的音频项目。

教室和练习室-设备有吉他、贝司、键盘、功放、鼓组，还配有管理员进行管理。MI的练习室和教室全天候24小时面向学生开放。

③好莱坞通道-这个通道两旁是MI的办公室，还有一个数字音乐实验室，里面有32台音乐工作站，一个装有落地玻璃的现场演奏厅。旁边是MI的餐厅——Green Room咖啡厅。

乐手、歌手、作曲家、制作人、电影制片人以及音乐经纪人一起上课，演出和录制唱片。

集结全世界最优秀的师资，所有老师都是音乐界享有盛名的艺术家和专业人士。30多年来，MI所颁发的证书与学位一直得到世界音乐界的一致认可。MI的宗旨是让学生们在离校后能够成就辉煌的音乐事业，成为行业中的佼佼者。

学校官网：https://www.mi.edu/

开设专业：

本科：电贝司/鼓/吉他/电子琴/流行演唱/作曲/作词/音乐制作

硕士：电贝司/鼓/吉他/电子琴/流行演唱

语言要求：

本科：托福61/雅思6.0/Duolingo100+

硕士：托福75/雅思6.5

学费：

BM/MM：$29,376/年

AAMP：$32,700/年

Los Angeles College of Music

04

洛杉矶音乐学院

LACM位于加利福尼亚州洛杉矶市——美国音乐娱乐产业中心，汇集了世界上优秀的教师队伍。学院的教师成员均为当今音乐行业产业内的专业人士，他们都热衷于培养下一代音乐人才。作为一所优秀的音乐学校，学院的优势在于，除了它的同行之外，学院还为学生提供了与大量顶级音乐人一同表演和交流的机会。

这些学生很有天赋，他们来自世界各地。在当今竞争激烈的音乐产业中，他们学会在相互学习、相互照顾和相互支持的环境中创造、记录、表演和推销自己的原创音乐。这也是LACM最有魅力的地方。

洛杉矶音乐学院被http://TheBestSchools.org评为“美国最好的二十所音乐学院”之一，排名第16位，并且获得了全美音乐学院协会(NASM)的认证。

洛杉矶音乐学院拥有两座对学生24小时开放的主楼。同时，学校也提供了休闲和娱乐区域。在普通校舍外，学校还设有专业的工作间，录音室，两个现场表演舞台，以及八个阶梯教室，四个电脑实验室，29个琴房，以及用来作词作曲，录音制作的精密设备。

校园位于美丽而友好的帕萨迪纳市。帕萨迪纳是南加州最古老的社区之一，同时作为拥有众多大学以及超过14000名学生的城市，帕萨迪纳也是一个名副其实的大学城。这里校内丰富的日常活动使得生活丰富多彩，充满了乐趣。通过这种活动与交流，学生间，学生和教师间的关系也得以加强。

学校官网：https://www.lacm.edu/

开设专业（本科）：

贝斯/铜管和木管乐器/鼓/吉他/钢琴/流行演唱/音乐制作与录制/影视配乐/音乐管理/作词

语言要求：托福70+/雅思6.0+/Duolingo 95+

学费：$8,150/年

University of Liverpool

05

利物浦大学

利物浦大学坐落在著名的音乐之都利物浦。这座城市，不仅诞生了甲壳虫乐队，也有非常优秀的古典音乐环境：利物浦的皇家爱乐乐团是全球历史最悠久的乐团之一，并且是全英国唯一有独立乐厅的皇家爱乐乐团。

英国利物浦大学1988年成立了流行音乐研究所 Institute of Popular Music(IPM)，是世界上第一个流行音乐研究专业中心，它为被广泛定义的流行音乐提供了跨学科的研究。

利物浦大学音乐系的乐团每学期至少举办六场音乐会。除此之外，每年都在利物浦进行一次巡回演出，并有覆盖全国范围内的演出机会。

校园里的音乐氛围非常浓厚，走进校园就能欣赏到音乐。

现在，本科生和研究生阶段的许多课程都允许学生进行混合上课，这种方式在高等教育界里也是非常难得的。

学校官网：https://www.liverpool.ac.uk/music/

开设专业：

本科：

音乐和流行音乐文学学士（荣誉）/流行音乐文学学士（荣誉）/音乐技术文学士（荣誉）/数学和音乐技术理学士（荣誉）/游戏设计理学士（荣誉）

硕士：

艺术：音乐 MRes /古典音乐产业/音乐产业研究/音乐表演MMus/披头士乐队：音乐产业和遗产MA

语言要求：

本科：雅思6.5+（单项不低于5.5分）/托福88+

硕士：雅思7.0+（单项不低于6.5分）/托福100+

学费：

本科：18,500英镑/年

硕士：

艺术：音乐 MRes 18,450英镑/年

披头士乐队：音乐产业和遗产MA/音乐产业研究/音乐表演MMus 18,900英镑/年

古典音乐产业23,500英镑/年