蒋勋说唐诗

偶然想起两句诗：明月松间照，清泉石上流。极简的语言、极美的画面直接浮现在脑海中。那时暗暗下决心：一定要读读古诗词。可是该怎么做呢？如果拿起一首古诗就直接读，大多是读不出什么滋味。没有一定的生活阅历，也没有一定的文学功底，是很难理解其中滋味的。“当你真的想做一件事的时候，全世界都来帮你”，我想读诗词的时候，遇到了蒋勋。我不知道怎么评价蒋勋说的诗词好不好，我只看了他的作品，没有对比。我特别喜欢的一点是，蒋勋没有做“翻译”也没有讲大道理，而是结合人生经历与文化艺术积累，把自己的所思所想分享出来，讲得又美又有温度，十分难得。

曾听闻张若虚的《春江花月夜》孤篇压全唐。我心中有个疑问：张若虚是谁？唐诗最负盛名不是诗佛王维、诗仙李白、诗圣杜甫吗？了解完《春江花月夜》后，觉得名副其实。人人都说“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”特别深情，以前我都不懂为什么这样说，现在知道它为何深情了。

为什么说王维的诗，诗中有画，画中有诗？“明月松间照，清泉石上流”，“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落”，这对环境的素描，且不带任何感情色彩，你用什么心境去看待它，就能读出怎样的滋味。“涧户寂无人，纷纷开且落”是一种被埋没的青春？还是生命的自我完成——不需要他人的欣赏，抑或其他？每个人都有自己解读的角度与感受。我觉得王维晚期的诗最难得的是“静”，“万物静观皆自得”。

为什么李白是诗仙，豪迈我模糊了解，浪漫在哪里？“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人”独属一个人的浪漫才是极致的浪漫，孤独不被理解也毫不影响。“笑进一杯酒，杀人都市中”“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏功与名”彷佛看到了自己曾经做的中二大侠梦。

蒋勋说李白的诗里最美的一个字是我。他鼓励我们说“天生我材必有用”。我们看到儒家都教人谦虚谦卑，尽量不要谈我。可李白的诗常常就是我，“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”，他总是在讲我。他觉得生命里面很重要一点是找到我的自信，对自己生命的肯定。所以“天生我材”，说我既然在天地之间生长出来，一定有我存在的意义跟价值。“天生我材必有用”，我觉得好自信的一种口气，鼓励你的生命应该要热爱自己。那个生命如果只活一次，你想用他来做什么？每次在生命拘谨，受压抑，小气的时候读读李白的诗，你忽然就觉得好像可以让自己放得开来。

虽然李白的诗词如此飘逸、超脱，但生活也有很多不如意。“冠盖满京华，斯人独憔悴”只有杜甫最理解他。李白写的送别诗特别深情，他是不是一直都很孤独，所以每段情谊都格外珍惜。

为什么称杜甫为诗史、诗圣？《兵车行》、《石壕吏》是杜甫从百姓视角的写实记录，不带一丝个人情感，真实事件再现胜过千言万语，苦难苦在真实。

李白遇到不如意之事会寄托于自然，从而达到超脱的状态。但杜甫遇到苦难，他会联想到比他境遇更糟的百姓，由己及人，对穷困受苦的人有很大的关怀与悲悯——《茅屋为秋风所破歌》。

白居易的诗极简浅，极美，有返璞归真的感觉。第一次读到《长恨歌》中“杨家有女初长成”，觉得“初长成”用来形容少女好美啊，没有任何修饰。它的美与“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”的飘逸华美很不一样。看了蒋勋的解释才知道，触动我的是“生命的美刚刚透露出来的那种清新气息”，是生命的触动。

李商隐的诗更多的是描述那种淡淡的、闷闷的、无缘由的忧伤、两难与缠绵。我读他的诗就像看《挪威的森林》，不懂具体想要表达什么，读完后感到怅惘、忧伤。

“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋。何当共剪西窗，却话巴山夜雨时”，读这首诗就想起爸妈每到节假日，总是问我回不回家，何时回家。有时真的不知如何回答，回不回、何时回都不确定，只好把话题拆开顾左右而言他。

李商隐是一个情感非常细腻之人，给我的感觉是闷闷的、没有朝气、敏感多愁。“世界微尘里，吾宁爱与憎”，李商隐不像李白把思绪寄托自然，也不像杜甫由己及人，他倒是一心“耽溺”在自己的爱憎里。

蒋勋说李商隐的诗最突出的是“泪”，最大的特色是“象征”，还谈到“李商隐其实在讲自己生命里面的神秘经验，对美的眷恋的神秘经验，情深至此的经验，对象其实是模糊的”。

蒋勋希望我们看了他的解说后，能够走到自然中读诗，让我们自己去领悟诗。有次我看了一朵很大的云，像龙卷风那样矗立在空中，脑海里浮现了一句“大漠孤烟直”，那一刻这句诗就印进我生命里。我想读更多的诗，积累更多的美，期待某一刻与现实生活触碰，激起生命的震荡。