划分段落与做好记录

以studio one为例，它有一个叫编曲器的功能，用来在时间轴上划分段落。你可以按照音量来划分，一般可以分为安静段落、松弛段落、高潮段落、极限段落这四个段落，其音量依次增加。你也可以按照歌曲的组成来划分，比如前奏、主歌、副歌、间奏、结尾等等。

在歌曲制作中段落划分是相当重要的一步，因为在混音过程中，不同段落会使用不同的手法进行处理。

而且混音虽然叫工程师，好像有着种种的规范，但它仍然是一种相当即兴的创作过程，因为往往你不会记得前几天你这个工程里面做过什么，以及为什么要这么做，所以做好记录就显得非常重要。推荐的方式是按照你所划分的段落去一边混音一边做记录，比如我用来什么插件，目的是什么。

音量自动化

音量，或者说力度往往可以反应歌曲的情绪。首先，混音并不是所有声音混合在一起就行，而是要有主有次，要去突出歌曲中特定的部分，来表达特定的情绪。（主要是人声加上编曲的四大件：吉他、钢琴、bass、鼓）

对人声的处理：

首先来认识音头和音尾，音头指的是声音一开始很响的部分，反应了一个声音的力度，音尾指的是声音之后持续的部分，会使声音舒缓而有情绪。而对人声部分音头进行提升，音尾部分进行衰减可以提高清晰度，这就是自动化中人声咬字和归韵的做法。

在音量较小，情绪收敛时，需要音头与音尾之间的强弱对比来提升细节感、活跃感。这种情况下人声是歌曲情绪的主导。

在音量较大，情绪彻底放开时，除了比较拖的字外，通常不做归韵处理，只需要适量提升一下音头即可。情绪可能没那么大，但歌词比较密集时，同样只需要适量提升一下音头。

伴奏的侧链避让：

你可以通过自动化曲线的方式来让乐器避让人声，但用压缩效果器的侧链监听并避让人声同样是十分好用的手法。这里的避让指的是当人声强时，伴奏弱，而当人声弱时，伴奏强。这种做法可以提升歌曲中各个声音的融合度。

声像与效果器自动化

声像即通过控制立体声左右声道的音量，来改变听感上声音的位置。实际使用声像时可以配合音量的自动化实现声音的移动效果。但也可以直接使用声像效果器直接操作。除了音量和声像外，效果器也可以进行自动化的控制，只需要打开写入模式DAW即可自动创建自动化曲线。

封面来源：重返未来1999