知同道合教育分享|Bradbury Thompson 的启示性设计决策：平面设计艺术
受布拉德伯里·汤普森启发
研究上个世纪最有成就的艺术总监和平面设计师之一，似乎是这个系列的一个合适的收尾。
布拉德伯里·汤普森(Bradbury Thompson)于1911年出生在堪萨斯州，尽管他可能不是最著名的设计师之一，但毫无疑问他是最有影响力的之一。汤普森在家乡托皮卡市的沃什本学院学习。从早期开始，他就受到印刷品设计的启发，特别是杂志，并利用这种影响力来设计大学的年鉴。
从沃什本学院毕业后，汤普森在当地的Capper出版公司工作了五年。这个作为印刷店见习生的第一份工作可能并不光彩，但它赋予了汤普森广泛的设计和印刷技术知识，这些知识将贯穿他漫长的职业生涯。
20世纪30年代的堪萨斯州以其严重的沙尘暴闻名，但并不是一个创意中心，所以1938年，汤普森前往东部1200英里到达纽约市。令人难以置信的是，对于一个刚从堪萨斯路上走来的年轻人来说，他最早的项目之一就是设计1939年世界博览会的目录。
汤普森为罗杰斯-凯洛格-斯蒂尔森公司工作，这是负责该世界博览会的印刷公司，并被分配参与《Westvaco Inspirations for Printers》的制作。这一系列宣传小册子由Westvaco Corporation出版，旨在展示其印刷用纸系列。每个问题仅包含十六页，但给了汤普森“一个难得的实验机会，提供了一个开放的设计师”。
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自20世纪20年代以来，Westvaco已经出版了《Inspirations》并广泛分发给35,000家机构、博物馆、印刷厂、学校和大学的读者。
汤普森没有预算来委托原创艺术品或照片用于出版物，但他没有让这限制他的创意，而是将其作为创造性的机会。《Inspirations》给了汤普森自由尝试想法和技术，探索创意概念。他成为“我这个职业中最好的乞讨者之一”，从机构、杂志甚至博物馆借用印刷版和分离版，并将它们融入到他的作品中。
这些被借用的元素包括历史照片和插图，汤普森将它们与当代字体和现代色彩过程相结合。在1953年的《Inspirations》上，汤普森为“胜利”设计了一个版面，将箭头插图融入到由实心颜色制成的目标中。他从民间和原始艺术中借用元素，将它们变成混合现代与传统的原创作品。在《Inspirations》上工作激发了汤普森的创造力，他继续设计了60多个版本。
在二战期间，汤普森为两本战时杂志《胜利》和《美国》设计了最后几期，这些杂志由战争信息办公室出版。然后，在1945年，他成为《Mademoiselle》杂志的艺术总监，并担任了接下来的十五年。
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汤普森在《Inspirations》上培养的博采众长的倾向在《Mademoiselle》上得以延续，并且现在他有了预算，他委托正在崛起的艺术家安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、米罗(Joan Miro)、德库宁(Willem de Kooning)和我个人最喜欢的流行艺术家贾斯珀·约翰斯(Jasper Johns)为其小说部分进行插图。
汤普森的杂志工作并不始于《Mademoiselle》，也不会在那里结束，他在职业生涯中还参与了30多个其他杂志的设计，包括《商业周刊》、《哈佛商业评论》和《史密森尼杂志》。
布拉德伯里·汤普森可能不是最著名的平面设计师之一，但他在行业内广泛认可，获得了所有三个主要设计奖项以及更多荣誉。他的奖项包括美国国家艺术总监年度奖（1950年）和AIGA勋章（1975年）。 1977年，汤普森被引入美国艺术总监俱乐部名人堂，在1980年代先后获得了Frederic W. Goudy奖和Type Director’s Club奖章。
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从他在托皮卡工作的最早经历开始，汤普森就是一个注重细节的设计师，他关注字体的最微小细节以及图像的精确裁剪和放置。他巧妙地运用了通常简单的过程色调色板，与黑白历史插图和几何形态相结合，使他的作品既经典又现代。
字体对我来说是一个不断引起兴趣的东西。简而言之，字体可以是一种工具、一种玩具和一位老师。它可以提供谋生的手段，成为放松休闲的爱好，是一种智力刺激 - 还有一种精神上的满足。我相信对字体的狂热兴趣必然包括对日常生活的热情。
——布拉德伯里·汤普森
像建筑一样，字体排版是美感与实用性的融合，而汤普森的设计经常将不寻常的字体排列与丰富多彩的形状相结合。在1958年为《Mademoiselle》杂志设计的展开式页面“雨水，雨水，雨水”中，他将一个穿着雨衣拿着伞的人物以五种不同颜色的剪影再现出来。
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在1962年为《Westvaco Inspirations for Printers》设计的展开式页面“未来主义”中，汤普森将简化的飞机形状反映到页码上，使用了线条作为背面和实色作为正面。他经常在彩色形状上叠印以增加设计的深度和趣味性。
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汤普森运用他对印刷技术的经验，通过仅使用四种过程色来设计出独具特色的作品。在胶印中，过程色由青色、洋红色、黄色和黑色油墨的百分比组成（CMYK）。这种四色印刷工艺能够产生各种颜色。
汤普森最著名的设计经常以这些颜色的最纯形式使用。他经常分离颜色并将它们打印在组合中不同的区域。我们在设计屏幕时使用RGB模型，但是以汤普森分离组件CMYK颜色的方式分离这三种颜色可以为网络设计带来启发性的作品。
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汤普森从1956年起在耶鲁大学艺术学院教授平面设计，直到他于1995年在康涅狄格州去世。
《纽约时报书评》称，他的艺术自传《平面设计的艺术》是一本“将艺术和设计荣耀而大胆地混合在一起”的书籍，这很好地代表了他的设计策略。《平面设计的艺术》于1988年出版。虽然我想为我的收藏购买原版精装书已经价格昂贵，但重印版的平装版本以更实惠的价格可供购买。
希望我的分享能够给你带来足够的帮助，喜欢平面设计、插画的小伙伴们可以关注我，每天都会更新相关的干货内容
