广州场《阿波罗尼亚》4月5日剧评
终于在出差前看了大名鼎鼎的小酒馆《阿波罗尼亚》，第一次看这种沉浸式小剧场音乐剧，还是蛮有惊喜的。我是在官方举办的粤语填词比赛里赢的票，没想到是C29，到入口边了。好在地方不大，仍然有大剧场A区的体验。
作为韩国成熟的作品汉化版，这条过江龙的确有实力，常驻剧场能长期爆满，还有N刷如上班的小姐姐们支持，令我很感兴趣！坊间剧评不缺我一个，所以我不如写一下它成功的巧妙之处吧。
先从最直观说起，帅！
三位各具风情，声色艺俱佳的帅哥主角，由15位型男轮番出演，自然能俘获女生的芳心。入场的观众95%都是女生，在入口轻车熟路无需引导的观众居然有三分一以上。5%男生貌似都是陪伴随从[掩面]，开玩笑说句，还以为误入了女人俱乐部。还好，一脸懵B的直男们，在开场后迅速被歌舞和情节吸引，投入到表演里了。
舞美会令我想起主题乐园里的小剧场，逼真的道具和人物就在身边，打破了传统舞台的次元壁。作为“山顶的朋友”，我无缘那些互动和“喂咪”，而演员脚下的，大部分就是那三分一小酒馆常客们了。每一个环节都一清二楚，和应、拍掌、碰“瓶”、尖叫的主力担当。还有奥斯卡直接在桌上热舞高歌，然后潜伏在旁的工作人员火速扑出来擦桌子。
灯光随着音乐的节奏和情绪变换。黑化的血红、暧昧的粉、灿烂的金黄……恰到好处地完成了强调角色、烘托主题、分割空间的任务。而主要道具手枪，用激光灯的光线来处理，模拟笔直的弹道，让效果比只用声效更为直观有趣。
道具一如前厅的布置，还原了美国禁酒令时代的老式酒吧氛围，狭长的舞台能让演员在有限的空间起舞、打斗，并通过灯光切换场景。地板上还暗藏了主角舍命追寻的玄机。
来到剧情部分，为了不剧透，我只说说小姐姐们给我强烈安利时提到的“戏中戏”。也因为这个设定，让剧情分为喜闹剧、黑帮剧、爱情剧三条线。作为面向女性观众更多的舞台作品，我们当然不能期待有马田·史高西斯和法兰·哥布拉的冷血黑帮剧情，而是更集中于女生的爽点：喜剧+爱情。黑帮史蒂夫是个搞笑担当，冒失而暴躁，却有一颗编导演的心，串起了故事的推进。同样对舞台有执念的理查德，也为小酒馆即将结业，爱情剧演出无法完满收官而失意。新教父SUNNY BOY，实际上并没有在剧中以本尊形式露面，但他的故事才是全剧的真正主线，两部戏中戏都是他的写照。老实说，上了一定年纪的大叔对耳熟能详的爱情线并没有太多感触，因为阶级与阻力的戏码，肥皂剧已经讲得太多遍。在最合适的时间，作为副线剧情高潮的一首《爱情》，起到了完美的点晴作用。但箇中的凄美与浪漫，更需要敏感的女观众来描绘。这和男生买手机选参数，女生选颜色一个道理。作为喜欢舞文弄墨的我，当然也能写出一千字小作文，但看过了这么多优秀的爱情作品，它就只是个爱情小品，为全剧加入浪漫元素的一部分。
剧迷告诉我，穷小子就是脱离社团的SUNNY BOY，我的理解是，两者有相似之处，但不能认为是同一个人。因为SUNNY BOY好歹是教父的养子，就算净身出门，也不至于一无所有。何况穷小子还有自己从意大利带来的才艺理想的唱段。反而穷小子的故事是老教父打天下的前传更有可能些。当然，我第一次看剧，难免有所疏漏，只是从直觉去脑补剧情逻辑。因为能成为《布鲁克林大桥的传说》的传奇爱情，起码得有个经典大人物才能被传诵，而未认识SUNNY BOY老大的理察德，又如何构思他人生经历的剧本呢？如果穷小子是SUNNY BOY，那他用来深化被富家拒绝的矛盾心理就有了很好的素材，编剧不会浪费掉的。而从SUNNY BOY要夺回金条重掌社团，并对波蒂委曲求全的设定，他也是一名机会主义者，只是继承了老教父一点未泯的良知而已。被理察德的故事感动，也是出去他更愿意成为那个为理想打拼、渴望爱情的穷小子的潜意识。
最后讲一讲演员和歌曲，我看这一场是陈科铭饰理查德，徐圣兹饰奥斯卡，陈志饰史蒂夫。一开始，我是冲着官方说会在返场演唱粤语版的《爱情》，特别选了团里唯一会说粤语的陈科铭这一场，清明不大不小也是个节，以为会有机会啦。不过看着官方以微博点赞量来评定粤语填词赛名次，就知道这只是宣传手段，不用太执着。
陈科铭给我印象最深的是眼神，时而傲气，时而娇俏，时而凶狠，时而眉开眼笑，有种游移于中性美的气质。所以他和奥斯卡略带“基”情的片段，也很合理和自然（不得不佩服韩国原创者对现代女性的兴趣点把握）。
徐圣兹高大英俊，脸容其实更像女生，但奥斯卡是个有点恋爱脑的大直男，那种反差感还是蛮有趣的。虽然我群里的小姐姐觉得他唱得不够好，也没在她的帅点上，但我觉得如果我是女生，也许三人中他是我会喜欢的那种吧。的确，虽然三人的唱功都出色地完成了剧情任务，但徐的表现力还是略失色于另外两位。不过我还挺喜欢他的声线的，小姐姐莫打我。
陈志从头到尾都是最吃重的角色，众所周知，喜剧是所有演技里最难的，他不但完成了史蒂夫，还演了一把串场人、警察局长、奇奇、波蒂、前老大。虽说他颜值不是传统意义的绝色美男，但演技、舞技和歌声让他成为全场最有魅力的一位，更像一位唱歌了得的话剧演员，以后我会多关注他的 。
歌曲，作为业余译配爱好者，我很关心歌词会译得如何。的确有一部分因为音乐强劲，而影响到辩识，但总的来说，歌词完成度很高，也很贴剧情与角色。唯一要吐槽一下的，是里面的英文歌词。译配的意义在于让完全不懂外文的观众也能完全投入剧情中，虽然剧中的英文歌词只要初中毕业就能懂，但还是希望能除保留人名、地名以外，做一定意译，降低门槛。
还有就是这次做粤语填词赛的《爱情》，我是万万没想到它才是所有歌词中最浮浅和形式化的一首。当然这应该是原作的锅，因为在有限的爱情剧线里，连布鲁克桥大桥也只是作为一种浪漫意象的存在，所以歌词大意就只能是：我忘不了，你为什么这么残忍，什么天长地久不存在的，我在大桥上一个人伤心。其实正因为爱情线薄，两人的阻力不应该只有富小姐家人的旁白，穷小子的内心戏还是少了些。
反观其它歌词，都很贴合情节和气氛，还是那句，如果英文能意译出来会更合适，当然这很考填词人的功底。在一线城市当然无障碍了。每一位歌者都很有自己的特点，我并不会太纠结他们的专业性和技术，能代表角色就可以了。陈科铭说话有点译制腔，翩翩公子那种，一听就是个迷人的帅哥。女装时他的伪声也相当自然，听得出是男声，但你仍会被他的演绎打动。陈志则因为角色多变而讨喜，风格、声线加上肢体语言，都有相当大的发挥空间，深受观众欢迎不是没理由的。徐圣兹的奥斯卡可爱程度也仅次于陈志，但角色的歌可能没那么大的张力，只能说，为另两位打了很好的附助吧！正所谓，没有小角色，只有小演员，何况这部是三男主的戏，每一个人都是缺一不可的。
我开始理解为什么女观众们为什么会N刷这部剧，因为它真的为了讨好女生花了很多巧思。帅气和美妙的歌舞只是它的皮相，它吸引的地方有很多。在剧本学习时，知道好莱坞的剧本医生，会以人的兴趣点、兴奋度衰减的时长来精准量化情节高潮的时间节点。而本剧正是在这方面做足了功夫。它完全没有冷场，包袱一个接一个，当然也有喜闻乐见的反转，但它又一点也不复杂，如下饭剧一样，不用太深刻的思考，就能乐趣无穷。浪漫、男色、幽默、奇情一样不少，如果你坐在不同的位置，看着不同的卡司，的确能有完全不同的感受。
作为商业化的常驻音乐剧场，除了贵（我的问题）真的没毛病！而如果你是买票入场的，看完之后，也不至于说自己太亏了，因为它绝对对得起你的所有期待。强烈推荐给音乐剧女孩，如果你从未看过音乐剧，用它来入门也再合适不过了！当然，男生也别错过！
