一些玄学的音乐风格速度，调式色彩，节奏分组文（真的看看就好了）——节奏和节奏型
人脑是有着热爱分类的特性的，我们理解一个事物最直观的方式，通常就是给这个事物起一个“名字”，同样的，人脑在认识声音的时候，也更容易去记忆“整齐”或有规律可循的速度“排列方式”这些信息，所以对于音乐的定义，自然少不了用来分组的大方向，节奏和节奏型
在歌曲中反复出现的有一定特征的节奏叫做“节奏型”。
节奏型在音乐表现中具有很重要的意义。在歌曲中运用某些节奏型，使人易于感受便于记忆，也有助于歌曲结构上的统一和音乐形象的确立。
有些歌曲仅从节奏型就可以清楚的说明歌曲的类型，如重金属、朋克、布鲁斯等。
打击乐器
不知道很多人有没有注意过，音乐中的打击乐器，通常因为不会特意去标识音高，所以，通常视做无音高乐器，那鼓到底在打的什么，
其实鼓就是在打的音符的量化单位4/4就是4分 8 分 16分 3/8或者之类的情况通常也以最小到四分之一量化为多
往往不太会有打击乐占据长音的情况，一般会非常细的分组
然后是，打击乐的pitch 怎么调整
先说结论把，要高级一点就+2
要可爱系一点就+1
要前卫一点就+3
要摇滚一点就-1
要儿歌一点就不动
要city pop一点就-2
要新金属一点就-3
2.律动乐器
律动通常是出现在主奏乐器（人声，提琴，吉他）和节奏乐器打架的时候，因为两个声部之间有重叠，或者差的太远，加入律动的存在去让两者贴合，也有些乐曲律动的提琴和bass会承担一部分主奏的作用，
吉他和钢琴的分解和弦奏法也属于一种律动式奏法，在强调调性的基础上去加强乐句重音的质感
律动通常指一个拉的非常长的重音带来的感受（虽然是我个人的感受，所以通常是分割乐句的关键点）
电子断音奏法
通过将连续的音符切割的方式制造节奏感
弓弦乐器的断音奏法
通过连续接触和放开的动作制造音符之间的间隔，强调节奏
吉他的扫弦奏法
通过跟随节奏的去演奏“和弦”强调音乐的调性和节奏分组
再说调弦的方法，调弦的规律以
越是炸场子越是低，每次-2 /-3
越是爵士越是干脆 ，每次+1或+3
Pitch类效果器的话
贝斯以 越是金属bass越是-2/-3
越是可爱的越是+1或+3
越是舞曲的越是-1或+2
节奏---
四分音符的视唱（"x"为没有具体音高的音符）
以四分音符为一拍
八分音符的视唱
将上例中的每个音（即每拍）分解成时值均等的两个音符就构成了八分音符。
十六分音符的视唱
将上例中的前半拍和后半拍的八分音符再分解成时值均等的两个音符就构成了十六分音符。
三连音的视唱
三连音是把一拍均等的分成三部分
休止符的视唱
带休止符的节奏
附点音符的视唱
延音线的视唱
被延音线连接的两个音符只唱第一个音，但时值为两个音的时值之和。带延音线的音符念唱效果与附点音符和切分音相似。
切分音的视唱
切分音是从弱拍开始，并把下一强拍持续在内的音，类似在强拍休止。
探戈（TANGO）：是流行于拉丁美洲的一种舞蹈节奏，这是一各采用4/4节拍的舞曲节奏型。它所表现的就是南美洲人民的一种欢快的舞蹈节奏，那么我们在演奏探戈节奏时就要把握住它的强弱规律，突出它的切分节奏。特点是旋律与伴奏形成交替节奏，节奏的前两拍多使用切分或附点节奏。使人有严谨、洒脱、温文尔雅、细腻柔和之感。
波尔卡（POLKA）：这是一种轻快、活泼的音乐类型，其节拍采用2/4或4/4拍，它起源于十九世纪中欧民间的舞蹈，后逐步流行到整个欧洲和全世界。其典型的节奏特点是强弱分明，轻快活泼。
华尔兹（WALTZ）：又叫圆舞曲，是产生于欧洲民间的一种三拍子的舞曲节奏型，后流传于宫廷和贵族阶层，现在已流行于世界各地。它有各种风格，速度快、慢不等，根据不同的速度可分为快三、慢三、中三圆舞曲。其伴奏音型由低音奏第一拍与中声部奏第二、三拍组成，也有略加变化的不同变体。
摇滚（ROCK）：这是一种具有爵士音乐轻狂感的节奏型，采用4/4节拍，重音在第二、第四拍上。由于重音移位倒置，使音乐产生摇摆不定的感觉，动感较强，有很强的推动力和不稳定感。
摇摆（SWING）：它的显著特点是连续不断的八分附点音符，采用4/4节拍，较为轻巧、柔和，产生一种摇曳的节奏效果。
迪斯科（DISCO）：这是一种快速、强烈的节奏型。特点是自由奔放、热情，十分尽兴。速度比进行曲快，由于每拍均为重音，所以任何节拍如2/4、3/4、4/4的旋律都能配以迪斯科节奏。
伦巴（RUMBA）：这是一种活泼、轻快而略带有弹性的舞曲节奏型，起源于非洲的黑人舞蹈。音乐为4/4拍，突出节奏重音，并常用连续切分节奏。伦巴常加进一些色彩性打击乐器，如梆子、拉丁鼓等。
桑巴（SAMBA）：这是一种起源于南美洲的舞曲节奏型，热情奔放，采用4/4节拍。桑巴经常加进沙锤、牛铃、拉丁鼓、梆子等色彩性打击乐器。
爵士（JAZZ）：这是起源于美国二三十年代的黑人音乐，它的音乐自由奔放，半音音阶和变化音的使用使得音乐富有动感，节奏有一定的自由变化，节奏的重拍常有提前或滞后的现象，各个乐器的使用具有很大的即兴性。
【音值均分型】指的是一个单位拍的时值被若干个音均分。例如：在以四分音符为一拍的前提下，我们常见的是两个八分音符均分一拍、四个十六分音符均分一拍。见下图：
【长短交替型】最典型的就是两个十六分音符与一个八分音符交替组成的节奏型。如图：
附点节奏型
【附点节奏型】指的是含有附点音符的节奏型。通常分为一拍的“小附点节奏”和两拍的“大附点节奏”。如下图：
【切分节奏型】含有切分音的切分节奏有多种形式，这里仅举两例——时值一拍的“小切分节奏”；时值两拍的“大切分节奏”。见下图：
【含有休止符的节奏型】理论上，在以上各图的基本节奏型中，我们可以将任意一个位置上的音符换成一个等时值的休止符，这样就使原来的节奏型变成了含有休止符的节奏型。常用的举例如下：
含有休止符的节奏型在声乐作品中并不复杂，在器乐作品中复杂程度相对会高一些。
练习：击拍读节奏——以上五个类别的节奏型，用打“V”的方法击拍读节奏。先以1秒一拍的速度按照图中“节奏效果”的提示读出每一种节奏。熟练后适当加快速度。为了训练节奏感，练习时按照2/4拍击拍，每种节奏型连续读两遍以上。（不必刻意记忆节奏型的名称，重点是认识节奏的形态并唱准或读准每个音的音值。）
2.复合节奏型
复合节奏型是由若干个基本节奏型复合而成的。在音乐进行中，若干个基本节奏型可以组成一段新的节奏，如果这段新的节奏在乐曲中被反复使用，就会形成具有明显特征的复合节奏型。复合节奏型的巧妙运用，是作曲中音乐发展的重要手法（节奏型反复再现），也是乐曲分析中重要的关注点。仅举一例：
一.节奏型的练习
音乐中常见的节奏型有：均分型、附点型、切分型、连音型、带休止型等。
比如，练习带休止符的节奏型时，可以在内心默念出休止的时值，这样对于练习者来说，可以更准确的掌握休止的时值。
在练习切分音时要注意，在切分音所在的节拍中，第一个音符并不是重音，重音转移到了第二个音符上，所以第二个音符的出现相对该节拍中的其他音符来说是强的。
附点节奏型一定要把附点时值延续够，改掉没延续够就停止的不良习惯。
练习连音的节奏需要注意节拍的时值，在固定的时值均匀分配时长，注意与其它节奏的连接。
节拍的时值可以在内心默念。
二.节奏感的练习
节奏感的训练可以从培养节拍感开始。
比如，用节拍器练习数拍，跟着节拍器用嘴数拍子。
也可以进行朗诵练习。
比如，有节奏的朗读一些简单的诗词、歌词，或即兴的讲一些有节奏的话，并在朗读的同时用手拍出节奏。
3
三.体态律动节奏练习
通过体态律动集中学习节奏的注意力，激发学习兴趣。
随着音乐做动作，比如，老师弹奏由二分音符构成的音乐，学生随着音乐边走边做青蛙游泳的动作。
模仿声音并做动作，把周围生活中的各种事物带到节奏教学活动中去，比如模仿动物、自然现象，交通工具等等。
把节奏带入游戏，弹钢琴踩着节拍做游戏。
