通关！游戏设计之道 自用笔记（2）

第二关：创意

2.1 创意：如何获得与把握

塞满你的脑袋：看，读，听许多东西。尽所能消化它们，再将图片，故事，声音，创意与想法渗进脑海中。向其中注入你基于自己人生的观点和看法。确保创意蹦出来时你手头有纸笔（或者录音笔）记录下来。

折腾平时不会折腾的东西：不要老是看一类作品，游戏类似的原因在于开发人员都喜欢类似的东西。一部优秀作品广受好评时，就会出现在其它作品中，于是各种新作渐渐变得雷同了。随手翻一两本杂志或者研究一些新玩意，不用像要拿学位一样严肃。

兜风，散步或者洗个热水澡：当大脑里的活跃区域为一些日常活动服务的时候，潜意识就会闲下来并把一些平时毫无关系的事物关联起来。这些联接往往会诞生一些伟大的创意。

去听演讲：常逛逛开发者大会，从设计演讲与参与讨论时获得灵感。把创意掰开仔细咀嚼。做好被别人说点子很烂的心理准备。

玩游戏：最好是玩个烂游戏，多看看其中的不足，并考虑如何设计来把这个游戏变好。一个创意要进化演变几次才能真正闪光。

玩别的游戏：除开电子游戏，包括桌游或者线下的互动游戏。

追随自己的钟爱：如果你能真的热爱某个事物，那那份热爱便会在你的游戏里发光。（田尻智因为热衷收集昆虫设计出了《口袋妖怪》，戴夫.谢斐将对雷.哈里豪森电影的钟爱融入进《战神》中）。

2.2 了解游戏的前身

事实上大部分的游戏设计都有他们的前身，所以在进行设计的时候，多去了解了解前身以及竞品。

2.3 玩家们想要什么

玩家在看到自己想要的游戏之前，都不知道想玩什么。

设计师：需要用热情凝出创意，也需要预想自己的游戏将是什么样子。

玩家：能感觉到开发者是否对游戏倾注了热情，玩家的嗅觉十分灵敏。

玩家想要的：能让玩家美梦成真，让玩家有机会实现在现实世界中无法达成的理想。

决定游戏受众群体：

休闲玩家（不想把几小时都花在同一款游戏里的玩家）

铁杆玩家 （与上述玩家相对）

游戏玩家的年龄：

8岁孩子喜欢玩给10岁孩子定制的，13岁孩子喜欢玩18岁孩子的游戏。

不要把年起的用户想象得太简单，孩子玩游戏的聪明劲与接受新观念的速度远超成年人。

受一些条件约束，小孩无法进行过于复杂的操作。

2.4 头脑风暴

有效的头脑风暴所需条件：脑子，能写的纸和笔，能画画的工具，一个能发挥的场所，一个朋友。

不要先入为主：没有不好的或者愚蠢的创意，要肯定所有想法。

参与者：不全是设计游戏的，成员类型越多样，头脑风暴效果越好。

游戏元素：写下来，并让创意自由地萌芽生长，枝芽越多越好。如果歪了则裁剪一些再任其生长。

2.5 突破创作障碍

一次关注更少的时期：做时间表来完成每个任务，划分层面逐个解决。

优先处理分散注意力的事：整理桌面，或者打扫房间等杂事。

参考其它游戏：尝试解决一个问题时看看别的游戏在类似问题上如何解决。与创意没有直接利益关系的人往往能提供清晰诚恳的看法。

2.6 趣味性

趣味没有一个准确定义，它完全依赖主观判断，套用广受欢迎的游戏模式只会做出一个老游戏的克隆（市面上有许多低劣的第一人称射击游戏与恐怖生存类游戏）。

无趣理论：先想出一个有趣的创意，然后在开发这个创意的过程中，如果你发现某个东西不太有趣（或者说是无趣的），那么就把它从游戏里去掉。当你 把所有这些无趣的内容都去掉后，剩下的部分就都是有趣的了。

无趣的内容包括：视角太乱，操作感太差，游戏画面效果简陋，游戏太难/太简单了。

不要对自己的创意太着迷：避免过于主观，大胆去掉糟糕的创意。

自用的一些学习笔记，感觉存在这里更容易找到而且不会丢失，也欢迎路人借鉴w