绘画中的【拟大他者】（pseudo-Other）

     中国画讲求骨法用笔。骨法用笔训练的是组合轴上的邻接粘合关系。

     所谓“复线”，就是组合轴上的邻接粘合关系。复线的运用是荷尔拜因的招牌技术。

     组合轴上的邻接粘合关系的变化是根据对象的变化而来的——“夫用笔之法，原不是故为造出，乃其面上所各自具者，我不过因而貌之。”

    绘画中的对象是一种大他者，大他者控制了解释的偏向性，也控制了文本的双轴展开方式。因此，要控制文本的双轴展开方式，就首先要拟制一个大他者作为解释的对象，即“拟大他者”。

    绘画中的“拟大他者”只是一种似乎在指称大他者的姿态，是对大他者的“貌似断语”，或者说是一种“假戏假看”的姿态。画者通过“拟大他者”从源头上控制了解释的方向性，这就是画者的表达自由，是一种跳过、借用对象直达解释项的方式。

     画衣纹首先要熟悉衣纹之下的人体结构，这就是一种透过组合轴幻象的聚合系探察，是人体结构与衣纹褶皱运动系的文本间性。其中，聚合是组合的根据，组合是聚合的投影。

    眉毛墨色的浓淡，解释了角色的年龄大小。通过拟制大他者，控制了解释的偏向性。而解释的偏向性，最终要呈现在组合轴的邻接粘合关系上。所谓虚实、浓淡、厚薄、疏密、断续等关系，归根到底都是一种组合轴上的邻接粘合关系的取向。

    神情的刻画，本质上是情感的文本间性：眼神的符号表现不仅体现在上下眼睑距离，还与眼周肌肉运动即皱纹牵拉有关，最重要的是还与画者的观察轨迹与文本区隔方式有关。对神情的刻画，依然是通过拟大他者这一中介进行的，我们构筑了一个大他者，然后成为他的代理，去执行他指导下的解释行为。

    所谓“意到笔不到”，就是解释行为随时需要在拟大他者的共现下进行，而拟大他者是变动不居的，故这种共现是动态化的构建。

    有论者认为，“美是有鲜明的阶级性的，…画劳动人民的刚健有力的手，要表现出其阶级属性。”我个人认为美也可以有超脱阶级性的功能，他可以面向一种未来的阶级属性，既然是未来的，那就是不受既有意识形态约束的幻象形态，即拟大他者。拟大他者是一种再生产的力量，通过拟大他者，可以生成新的生产方式。

    所谓审美方式 、审美取向，实际上就是画者个人对拟大他者的解释方式。