【即兴改画112】要画出真实感，应该这么做…！？
个人理解与总结：
本期主题：如何消除画面的“单薄感”
（修改前）
（修改后，斋藤先生玉照.jpg）
和单薄感问题关系不大，但很影响整体观感的一步修改。这里的技巧在这期视频详细讲过：【做到这3点，才能画出专业级作品！】 https://www.bilibili.com/video/BV1AP41157ti/?share_source=copy_web&;vd_source=c055e281cdcd336772988c18c384fd4d
画姿势、物品、光影时如果不会就一定，一定，一定要找参考。找参考不是什么羞耻甚至不道德的事，也不代表你的水平不行，实际上这恰恰是一种专业素养与严谨态度的体现，即使是专业画师也常常会找参考。因为艺术是高于生活但源于生活的，如果从来没有接触过某类东西，创作者单靠脑补想象出来的东西就基本不可能贴合实际；当然，不去特意找参考，也难以让自己明白什么是该画的什么是不该画的，这样是会拖慢进步的脚步的。
（修改后）
从这里开始，老师一直在做的东西其实都可以概括为五个字：“增加信息量”，比如这里对毛衣的光源进行了细化，并且加强了衣服的毛衣质感。所谓信息量，就是观众在观看画作时能接收到的正确的细节的密度。这个细节并不单是具体的小配饰、小设计，还包括光影的分布、轮廓的起伏、线条之间的配合与结构的层次，而且必须是正确的细节，如果光影形状或者轮廓起伏等明显不符合现实的话，反而会严重影响观感。
为什么我们时常觉得那些专业画师的成品比没上色的线稿更好看，自己却上色还不如不上呢？就是因为专业画师懂得正确地填充这些细节；同理，我们上了色后还是觉得单薄而专业画师画完后却让画面显得很饱满也是因为他们懂得怎样做才能正确地增加信息量。
而想要知道如何正确地增加这些细节，除了对理论知识的理解，对现实事物的观察也是不可缺少的，这就是我强调一定不要羞于找参考的原因，因为人的大脑不可能24小时地观察日常生活里的细节也不可能了解所有事物的轮廓与色彩特征；何况我们的大脑在生理层面上就有个缺点，经常草草地浏览了一遍就告诉自己“好，我已经充分观察过了”，结果提笔就忘，这时候有一个像图片这样稳定方便的参照物就非常重要。
（修改前）
（修改后）
老师这里用到的翻转画面的技巧是绘画中发现画面不足的一个好方法，尤其是在连续几小时绘画中已经对自己的画认知饱和（通俗地说就是大脑看累了，审美疲劳，对线条与色彩的辨识能力大大降低）时能很好地缓解这一症状。
另外，这里老师也提了，加高光时不妨大胆一些，即使失败了作为数码绘画也是很容易改回来的。大家如果觉得自己的光影刻画有不足也可以试试在平时练习时强迫自己使用对比度更高的色彩，即使最后的效果没那么好也比一直束手束脚地拉不开光影对比的画法更能让人进步。
（修改前）
（修改后）
虽然作者原来使用的技巧明显是偏平涂的，但老师这里对面部的刻画不管是手法还是最终效果基本都是厚涂的。其实，平涂和厚涂并没有明确的界限，很多专业画师都是两种技法混着用的，甚至是画面的一部分基本用平涂技法，一部分用厚涂技法；已经有了相当的水平的观众可以积极地探索一番其他没接触过的技法，不必将自己局限于所谓的流派，一定对自己的画技大有裨益。
（修改前）
（最终效果对比）
这次的笔记就到这里了，我们下次再见~
