本文首发自公众号：Yusi音乐审美养成

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不管是普通的音乐爱好者还是琴童和家长，或许在古典音乐的入门过程中都多多少少遇到过一些“暴击”。比如：

听不懂没歌词的音乐，就听点流行歌算了！

没学过音乐，又不懂乐理，听什么古典乐！

自己都不会乐器，有什么资格评价钢琴家演奏的音乐？
……

这些言论乍一听真的很唬人，很多人在听到这些言论时也不禁被“洗脑”。

事实上，正是这些毫无根据的“危言耸听”，在普通人和古典音乐之间筑起了一道高墙，阻碍了每个生命个体自由地享受音乐世界的美妙。

那么，作为没有系统学过音乐的普通人，到底该如何面对并拆解这些听音乐过程中面临的“暴击”？

上周五晚上，Yusi在一场长达两小时的直播中，逐个击破了这些关于听音乐的“危言耸听”，并结合热播剧《狂飙》中高启强饰演者张颂文的表演技巧和最近王羽佳在音乐会上“一战封神”的表现，手把手传授了大家一些小白也能听懂古典音乐的有效方法。

接下来，我们就一起来回顾一下直播间的那些精彩瞬间吧！

听音乐并没有门槛：人人都能秒懂“莫扎特”

不会乐器、不懂乐理就听不懂古典音乐？

Yusi首先演奏了两首莫扎特不同情绪的曲子破除了大家的这一疑虑。第一首是很多琴童入门时都练过的《C大调奏鸣曲K545》，音乐一出来，直播间很多人便已听出了曲目名，并且直观感受到这首曲子所表达的情绪是积极的、开心的、明朗的。而这，也是大多数人对莫扎特作品最普遍的印象。

第二首是来自莫扎特的一首小调作品《d小调幻想曲》。这首作品创作于1782年，是莫扎特晚期的作品，也是一首不那么“莫扎特”的曲子——没有以往很多作品的天真烂漫，而是蕴藏着淡淡的忧郁与哀伤。

不出所料，直播间不少小伙伴尽管不知道这是哪首曲子，单单凭感觉，也能听出这首曲子在情绪上与第一首的截然不同。

两次小小的听感测试，非常直观地证明了，普通人完全有能力听出古典音乐所蕴含的情感表达，即便没有学过音乐、没练过琴，也能“秒懂”莫扎特（当然，这里所说的懂，是指能听出音乐中整体的情感表达方向，如果想要听出其中更细腻、更深入的情感，还是需要通过一定的听感训练累积）。

因为音乐原本就是一项基于人类生活经验与情感表达的艺术创作，只要拥有这种人类的共同情感，我们就天然拥有感受音乐这种艺术的能力和权利。

正如成为美食家并不是必须会烹饪，影评人并不是必须会拍电影，为一部电视剧打分并不是必须会演戏，听懂古典乐且能够鉴赏评价古典乐，靠的是音乐审美能力，而并非必须系统地学过乐理或会弹奏某种乐器。

张颂文聊演技：表演与音乐演奏的统一逻辑

那么，不学乐器和乐理，普通人又该如何掌握听懂古典音乐的方法以及提升音乐审美能力？

Yusi在直播中为大家展示了两个非常实用的方法。

首先，我们完全可以通过一些日常生活经验与常识来进行音乐欣赏。比如，鉴赏肖邦的《葬礼进行曲》，我们可以使用场景还原法。

基于大众的常识，在葬礼这样的场合，情绪自然是庄严肃穆的，所以在这首曲子开头的两分钟，往往带给人的是一种冷静克制的庄重感。

钢琴家波格莱里奇的演奏版本，在他干脆利落的节奏中，我们似乎可以感受到送葬的队伍抬着棺材，一步一步走向远方。

两分钟之后，这首曲子的庄重感戛然而止，出现了一段柔和而美妙的旋律。

这样的一段旋律出现在《葬礼进行曲》中，乍一看非常不合时宜，但细想起来又非常合理。

如果表达葬礼只有“悲伤”这一种情绪，未免太单调了些。正是这样一段轻盈而柔和的旋律，为音乐增添了无尽的畅想。或许，会让人想起逝者生前的美好画面；或许，是人们对逝者去往天堂的美好祝愿…

而波格莱里奇的演奏，仿佛让我们看到了一个消逝的灵魂，升到上空，俯视着自己的躯体，不舍告别，却终究越飘越远。

不管是以上哪种表达，其实都是合理的。但我们也听到很多其他钢琴家的演奏版本，将这部分的旋律演奏出幸福、甜美的感觉，仿佛陷入一段甜腻的恋爱，这显然是不符合常识，更不符合这首乐曲原意的。

之前的节目中，我们做过肖赛参赛选手和波格莱里奇演奏版本的对比，大家点开重温一下。

其次，我们也可以通过审美迁移的方法，来判断不同演奏版本的水平。

比如，将平时看影视剧时欣赏演员表演水平的能力迁移到音乐中来。Yusi在直播中，借用热播剧《狂飙》中男主剧高启强饰演者张颂文的一个表演指导片段，为大家揭示欣赏音乐的一个小技巧。

友情提示：一定要先看视频再继续阅读！▼▼▼

上面视频中，我们可以看到张颂文在教演技时表示：最自然的表演其实是演真实的生理反应，而不一定是准确的心理反应。很多时候，太准确地知道自己想要表达什么，反而会显得刻意夸张，无法带来自然的美感。

在音乐演奏中也是同样。

很多演奏家认为自己非常了解作曲家的创作意图和情感表达，因此在演奏时就会非常用力且起范儿，这样的音乐听起来反而显得刻意和做作，根本无法自然地流入听众内心。

还有一个细节很有意思。张颂文在视频中提到，但凡演员在表演过程中开始有嘴部动作，就意味着他在思考后面该怎么演了。

在钢琴演奏中也是这样，大家一旦发现演奏者的嘴开始使劲儿，很大可能也是在拼命酝酿原本并没有的感情，所以我们也会发现，他后面的演奏表达也变得做作和夸张。

Yusi音乐点评：王羽佳真的可以“封神”吗？

同样，我们也可以用审美迁移的方式，来欣赏一下王羽佳演奏的拉赫作品到底怎么样。

关注古典音乐圈的朋友们都知道，王羽佳在今年开年就干了一件大事——她在四个半小时内连续演奏了拉赫玛尼诺夫五部钢琴和管弦乐作品。

演出结束后，音乐会的指挥当场向她下跪，《纽约时报》评论王羽佳挑战了音乐世界的珠穆朗玛峰。

那么，“一战封神”的王羽佳演奏的拉赫到底是什么水平？

Yusi在直播间带大家聆听了王羽佳和拉赫本人演奏《g小调前奏曲》的区别，大家今天也可以通过下面的视频再来感受一下。

王羽佳版本▼

拉赫本人演奏版本▼

简单对比之后，大家很明显能听出来王羽佳的演奏，很有激情、很有力量，但同时，也存在我们前面提到的那个问题：因为想要表达得太过准确而显得有些刻意。

王羽佳太想表达乐曲中的激情了，因而使出全身力量将想表达的狂热赤裸裸地砸给我们听。

事实上，很多时候，音乐情感的丰富与否并不在于演奏时肢体力量的强弱，而是情绪流动下节奏的自然流淌。

就像听拉赫本人的版本，我们可以听到更加清晰的颗粒度以及更有弹性的情感表达，这正是源于他演奏时更具有摇摆性的节奏感。

当然，Yusi这次的点评，并非是在否认王羽佳，而是想通过这样的对比，来直观地告诉大家什么是更好的音乐表达。

而我们也需要不断地结合并迁移不同领域的审美能力，来提升自己的音乐鉴赏水平。

以上只是Yusi为大家总结的入门和学习古典音乐的两种方法，想要掌握更全面、更系统的方法论，欢迎大家购买Yusi和团队历经三年时间，精心打造的音乐鉴赏课程——《20节课带你听懂古典乐——Yusi音乐审美养成课堂》。

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以及错过了上周直播的小伙帮也不要遗憾，本周，Yusi还会继续在直播间和大家见面！

这一次，Yusi将以《怎样弹琴才会有感情？》为主题，结合自己多年的演奏经验来解决大家演奏时的情感表达问题，欢迎各位琴童家长和音乐爱好者围观！

本周五(2月17日)晚20:00，Yusi抖音直播间，大家不见不散~