关于TK与Ayu之间的那些“爱恨情仇”

★阿婆碎碎念：本文依旧是来自B站用户@abxme的好文，阿婆依然希望大家能耐心看到底，不论是tkfans、ayu粉或者双担粉都能看看，可以从不同方面了解更多的全貌，当然最后持什么观点是个人自由。全文观点不代表本账号@Gift_For_Tkfans，文章标题是up代取（我也不知道取什么花式名字，直接就简单明了了）。

以下内容为@abxme书写。

阅读提示

本文章仅为了让tkfans对小室哲哉（以下简称为TK）有更多的了解。并非针对其他艺人的粉丝群体，给TK正名。作为TK的粉丝，本篇的内容都是以TK可能持有的态度/想法为角度进行分析，不存在刻意抬高或贬低任何相关人员的意图。

因为本篇的内容是针对在国内比较流行的“TK看不起浜崎あゆみ”这个说法，自身带有较高的争议性，并无意图说服持有不同观点的朋友。如果你能以开放的心态来看待这一话题，请继续看下文。如果不能，可以就此关闭页面。Agree with disagree可能是这一话题最好的状态。

正文

作为日本音乐史上CD销量最高*的音乐家之一，TK在很大程度上奠定了现代J-POP的基调以及是日本音乐制作人在世界乐坛的代表人物，TK在中国国内的年轻网民中，几乎没有什么认知度，甚至可以说名声不大好。除了其自身的职业生涯顶峰处于90年代中后期，距离现在已经过去20多年外，也与其自身的各种在音乐之外的奇葩操作不无关系（主要是个人情感相关的话题）。而国内部分日本Diva的粉丝不遗余力的踩踏，使得TK在国内网络上经常与“粪曲”“劳改犯”等恶意词汇关联。

日语Diva三大代表中，宇多田光以及安室奈美惠的粉丝踩踏TK，基本的用意是用来衬托自己的偶像多么成功、优秀，其实这一切也都是基于TK自身成绩会名垂青史这个事实上，可以比较容易理解这群粉丝的心理需求。而本篇内容主要涉及的则是稍微复杂一些的浜崎あゆみ（以下简称为ayu）的情况。

注：*此处的“CD销量”没有找到具体的官方统计数据，WIKI日文版上关于TK的唱片销量中可以找到“制作的唱片CD销量超过1亿7千万张”的信息。

今年TK官方提供的数据如下（是单曲的）

首先说明一下，本人不是ayu的粉丝，虽然从其在avex trax（以下简称为avex）出道后就一直保持着关注（非主动的，但其发售的所有唱片几乎都有印象），所以下文中仅涉及其与TK合作的歌曲，而不与其它具体作品进行比较。

P.S. ayu的非TK作品中，本人最喜欢的是A Song for ××。

 

在国内，对于TK持有不友好态度的ayu粉丝，主要提及的观点有几个：

1. TK说不喜欢ayu

2. 当年TK和ayu一起做电视节目中，ayu表示非常喜欢globe的「FACES PLACES」，TK当时的反应

3. TK当年拒绝为ayu制作歌曲

4. TK为ayu提供的歌曲质量不够好

对于持有上述这些观点的朋友，在看过下文后，本人认为应该能有个不同的看法，而如果还是坚持上述观点，那我也没办法。

先说一下本人的观点：TK对于ayu的态度就是没有态度。

下面就从目前能够查询到的，两人最初合作的记录，TK MUSIC CLAMP节目说起。

TK MUSIC CLAMP是日本fujitv在1995年4月13日至1998年4月2日间播放的一档音乐访谈类节目。因TK作为初代的节目主持人，所以节目名字也被冠上了TK的字样。TK作为主持人的时间是1995年4月13日 - 1996年5月9日的节目，后期由于TK工作繁忙，主持人的工作由当时SMAP的队长中居正广担任（1996年5月16日 - 1997年6月12日），最后一段时间则是TK当时的女友華原朋美（以下简称为華原）来担任主持人（1997年6月19日 - 1998年4月2日），而在后两段时期，TK也都作为嘉宾参与过该档节目。

该节目的形式基本上是每期与一位音乐人进行对谈，除了大量的小室家族成员做客该节目外，也有相当多的乐坛大咖上过这档节目，仅TK作为主持人的时期，就与包括YOSHIKI、ASKA、坂本龍一、桑田佳祐、小沢健二、稲葉浩志、吉田拓郎、福山雅治、小林武史、織田哲郎、井上陽水、德永英明、岡村靖幸、渡辺美里、木村拓哉等一众著名音乐人及当红歌手进行过对谈。

此外每期节目中都有当时的乐坛新人来翻唱TK之前的一些名曲，这些人当中，后来在中国国内知名度比较高的有広末涼子、仲間由紀恵（是的，这两位都曾以歌手的身份出道）。而其中，日后在乐坛上成绩最好的，就是ayu了。ayu出现在第6期节目（1995/05/24）的结尾，该期的主要嘉宾是桑田佳祐。ayu翻唱的TK曲目是1986年发行的由中山美穂演唱的「JINGI・愛してもらいます」。

其中TK作为吉他手及和声出现。是的，TK给ayu伴唱过，请看视频1分17秒。

 

当时在这个节目上演唱的新人，除了小室家族成员（例如Keiko，華原）外，基本上都是电视台及相关合作唱片公司推荐过来的新人，例如ayu这样等待正式作为歌手出道的新人（此前已经参演过一些影视作品）。是的，ayu这时还没发过唱片。ayu在索尼旗下的哥伦比亚唱片，以AYUMI的名义发行的出道单曲「NOTHING FROM NOTHING」（也是唯一在该厂牌下的作品）的时间是1995年的9月。而这个时候，TK已经站到了日本乐坛的顶端*。1995年的年度销售冠军trf就是由TK一手制作的。这时两人的位置几乎处于整个业界的首尾两端。TK对于这个新人，当时的态度至少是不排斥（也没什么理由去刻意排斥一个近乎“素人”的新人），否则ayu是不会有机会在这个节目上表演的。而以当时的日本乐坛的氛围，TK在众多抱有一唱成名的少女心中，是绝对的神！（至少在走Pop这个大类的领域里，TK是当时无可替代的存在。而ayu到目前为止的演唱生涯，也都是基于Pop风格的。）

注：*1995年仅TK制作并发行的单曲唱片数量就达到了33支，其中包括多首百万级销量的作品，例如：

ayu虽然成功发行了自己的第一张唱片，但因为销量不佳，面临着刚出道就被唱片公司抛弃的局面。也就是在1995年，ayu结识了松浦勝人（以下简称为松浦）。在自身唱片合约于1996年年底结束后，ayu接受了松浦的邀请，加入了avex。

而在1996年，TK继续着其辉煌的音乐事业，制作并发行的单曲唱片数量为32支，其中大名曲包括：

globe的「DEPARTURES」，第38届日本唱片大赏的优秀作品，连续两周周冠军，月冠军，年度销量第二（此处有些争议，在另一个销量统计中为年度冠军），累计销量228.8万枚，在TK的作品销量中排名第二位。

TK在1996年4月15日达成了销量排行榜上前五位的作品来自5位不同艺人，但都是由同一制作人、作曲人提供的作品的纪录（这句话稍微有些绕）

通过1995、1996年TK制作并发行的单曲数量就可以推断出期间工作的强度(毕竟旗下当红艺人的专辑中的大多数作品也都是由TK创作的)。首先，这期间TK担任制作人的艺人超过10组。而TK不同于传统的制作人那样只负责制作（类似项目经理，例如松浦在其制作的唱片中的角色）。TK的制作，在艺人的包装、宣传、广告、通告、歌曲的创作（词、曲、编）等方面全面涉及。虽然这时期他的确做到了思如泉涌，不少作品都是几分钟就创作出雏形，3-5天就完成从创作、录制到后期制作的全过程，但大量的会议、商讨，依旧占用了TK大量的时间及精力。使得TK产生了要逃离音乐的想法，而avex不断增加的case也使得他开始厌烦制作重复类型的音乐（虽然同一个时期，针对不同的艺人很难做出风格完全不同的大量作品，但仔细品味可以发现，TK交给其制作的艺人的绝大多数作品都算得上是量身定制。例如唱跳能力绝对算是优秀的安室，其翻唱的trf的歌曲也总是觉得不大对味）。从1996年下半年开始，TK的曲风已经开始刻意的有别于之前的一些畅销作品，加大了摇滚元素（最大的代表就是globe的二专，「FACES PLACES」）。而在销售业绩继续一路高歌的同时，TK与avex之间的矛盾也越来越多。分歧的本质在于TK是从一个艺术家的角度出发，而avex是从商业盈利角度出发。在初期创业时，两者的利益是相同的，但之后，avex的商业需求则开始逐步侵蚀及阻碍TK的创作空间。（此处ayu的粉丝们可以想想造成她的耳疾及嗓子问题的根本原因是什么）

1996年的TK已经被avex的各种deadline压的有些喘不过气了。在此大背景下，TK拒绝了松浦交过来ayu的制作case的原因也就不难理解了，而这也成了松浦口中TK在这一时期多种傲慢的表现之一。在1994年双方还处于蜜月期的时候，TK对于千葉龍平递过来的hitomi的制作case愿意做顺水人情（hitomi在90年的小室家族中属于比较尴尬的位置，作品没少发，但销量都不算出色。而之后TK与avex分手，avex对于内部TK势力的清洗中，她受到的影响最少，甚至还取得了更好的成绩，这点上的确属于异类。而这背后的原因就很令人遐想了），而1996年时TK与avex的矛盾在业内已经不算秘密了，在这种情况下，TK不给松浦面子的做法可以理解（虽然这么做的确不算是高情商的选择）。而这段时间，松浦执意要TK来制作ayu，除了当时avex自身的制作团队（非TK系的）还没有拿得出手的成绩（avex下非TK系的第一组艺人Every Little Thing是1996年8月份出道的），更多的还是因为ayu对于被TK制作这件事的向往，以及TK当时的确是业内最强的制作人这个事实（这就好比给恋爱对象送礼物，不差钱的情况下，肯定是又贵又好且对方还喜欢的礼物为最佳。而被TK制作就是当时松浦能送给ayu的最好礼物。我是不相信当时松浦对于ayu没有工作之外的想法）。

而ayu对于TK制作的向往，除了前面所提到的TK当时的辉煌业绩外，多少也受到了華原的影响。从时间上看，ayu和華原（最早的艺名是三浦彩香，认识TK时的艺名是遠峯ありさ）算得上是同期进入的演艺圈。前面几年都是打酱油的小角色。而1994年10月〜1995年3月间播出的天使のU・B・U・G节目让TK注意到了这个当时主业还是泳装女郎的遠峯ありさ。1995年6月，TK将这个没有名气的女孩纳入了自己的事务所，并以与自己同为TK的首字母缩写为目的将其赐名为“華原朋美”（Tomomi Kahara），并专门为其在先锋公司的LDC下建立了ORUMOK RECORDS厂牌。而ORUMOK RECORDS厂牌的建立可以说是TK与avex这边关系发生变化的开始。从松浦这边的表述，他认为在TK与avex有良好合作的情况下，TK不应该与其他厂牌进行合作，ORUMOK RECORDS厂牌下的制作团队大体上使用的是和TK在avex那边相同的人员。由于TK与avex的制作人合约不是独家的，所以avex这边不能限制TK与其他唱片公司之间的合作。出于不给竞争对手留空间的考虑，avex不断给TK增加case。外界的分析认为，当时TK不把華原签到avex是要用此成绩来向avex展示没有avex的帮助，他同样可以拿到业界标杆的成绩，以此来迫使avex对其提供更好的条件。据闻依据当时TK和avex的合作条件，以换股的形式，TK持有一定的avex股份，而松浦对应的持有一部分ORUMOK RECORDS的股份（这个内容目前没找到具体的信息来源），所以对应的TK使用了自身在avex这边的团体来制作ORUMOK RECORDS的项目，这也成了一个松浦不大喜欢、但确实不算违规的行为。而1998年TK关闭ORUMOK RECORDS的业务，并把華原签到了avex惹不起的华纳唱片（该唱片公司在日本市场成绩一般，但人家爸爸厉害啊），这点可能也是让松浦下定决心全面反TK的主要原因之一。而TK与華原分手后，華原在华纳唱片下发行的原创专辑One Fine Day则是由松浦挂名制作的，且作曲人包括菊池一仁、星野靖彦、桑原秀明，都是早期给ayu提供作品的主要音乐人。从这点上看，松浦在TK经手的项目上打上自己标签这点上一直是不遗余力。之后的铃木亚美也差不多是相同的情况，也都传出过两人与松浦有过工作之外的交易。大有搞不定TK就搞定TK的“女人”们的意思。而華原由TK制作的部分曲目出现在之后avex发行的部分精选集中，可能也和这个时期avex与ORUMOK RECORDS的关系有关。

说回到1995年的華原，在TK的制作下，当年获得了三大奖项的新人奖。而在1996年6月3日发行的首张专辑「LOVE BRACE」则刷新了当时的艺人首专的首周销售纪录（之后该纪录被宇多田光的「First Love」及倉木麻衣的「delicious way」刷新，目前位列历史第三位）。而反观这时的ayu，还处于近乎失业的状态。如果说当时的ayu对于同期的華原没有羡慕之情，可能性真的很小。而对于松浦的邀约，ayu接受的理由中，“TK制作”应该占比不小。而ayu在「LOVEppears」的专辑封面设计上，也参考了華原拍摄的广告*。

 *wiki：髪で胸で隠す大胆な手法はZARDのボーカル坂井泉水が1990年レースクイーン時代に出した写真集「NOCTONE」から、黒と白の全身メイクは華原朋美が1997年に務めたCM「Bronze love」のコンセプトからヒントを得ている。

而TK的一再拒绝，使得松浦对于ayu这边确实很没面子，这也促成了在TK与avex分手后，松浦倾尽全力，投入所有最好的资源给ayu。（这时期avex的团队都是在TK的培养下成长起来的，ayu长期的创造班底，不少都有在TK团队里工作过的经历。）

1997年是TK与avex的矛盾进一步激化的一年，对应的，TK制作并发行的单曲数量减少到了20支。其中原因包括TK停掉了一些项目，也包括avex这边作为预防措施，把自己的开国功臣trf雪藏了（类似的做法也出现在安室脱离TK制作之前，有半年的时间没有任何活动）。从时间上推测，如果当时TK同意接受松浦交过来ayu的制作case的话，ayu在avex，以浜崎あゆみ名义发片的时间大概会在97年（年中或者下半年的可能性比较大）。

ayu在avex这边的资金支持下（在相同售价的情况下，一张单曲唱片里收录7、8首track的做法就是属于耍流氓），业绩不断攀高。而之前avex下面TK这边最卖座的trf、globe及安室奈美惠都在事业上受到了不同程度的冲击（trf被冷藏了一年，在1998年复出后人气急跌，直接永远消失在了一线的名单里。globe三专《Love again》在定下发行日期后才仓促进入制作，仅用10天完成了录音，使得无论是口碑还是销量，都不如二专和四专。安室奈美惠虽然努力抗争，但最终也只能无奈的选择结束与TK的合作）。TK与ayu在业界的分量差距逐步缩小（仅就当时商业成绩的对比，因为两者在音乐界的角色不同，本没有什么比较的意义）。

按照松浦的说法是TK结束了和avex之间相关艺人的合作，但从能看到的各种历史记录来看，应该是松浦这边迫使这些成绩比较好的艺人们结束了与TK的合作。

之后TK与avex的关系时好时坏，直到08年的事件后，TK重回avex。而期间TK与avex关系缓和的高光时刻就是2002年1月23日发行的「VARIOUS ARTISTS FEATURING songnation」专辑。由TK与松浦联名制作推出的911事件纪念专辑中收录了由之前在avex下面TK系的艺人及之后松浦系艺人（专辑中两边的艺人基本上数量持平）演唱的TK原创的10首作品。而专辑发行前，分别分三周，发行了浜崎あゆみとKEIKO（globe）的「a song is born」（2001年12月12日）、倖田來未&BoA的「the meaning of peace」（12月19日）、安室奈美恵&VERBAL的「lovin' it」（12月27日），两边艺人数量依旧持平。该系列作品在后来也被看成是avex下新旧势力的交替。而同样收录在该专辑中的「Many Classic Moments」，在2002年3月6日，以song+nation featuring globe的名义发行了单曲（内容有别于以globe名义发行的「Many Classic Moments」）。该曲基本上也是后来avex这边TK热潮的终章代表（TK和松浦都在多个场合表示过自己非常喜欢这首曲目，ayu在2015年12月16日发行的「globe20th -SPECIAL COVER BEST-」致敬专辑中翻唱了该曲目，并在2016年6月29日发行的个人专辑「M(A)DE IN JAPAN」中收录了此曲。类似的做法也出现在「I Am…」专辑中收录了solo版的「a song is born」）。 

TK与松浦的最新对谈，TK演奏了多首松浦喜欢的TK作品。听了这里面的「You & Me」，我确实可以放心把锅甩给编曲了。

2010年9月22日，ayu的第49张单曲唱片，「crossroad」，收录了由TK作曲、编曲的同名曲，并翻唱了TK所在的TM NETWORK于1988年7月21日发行的「SEVEN DAYS WAR」。但该唱片中也收录了其他作曲家的两首作品，「blossom」和「MOON」。这是时隔9年后两人的再一次合作，而此时的ayu虽然已经过了事业的高峰，但依旧是avex的一姐，而TK则是在人生低谷后开始爬坡。「crossroad」这首歌是目前TK提供给ayu的歌曲中最后一首由TK完成编曲的歌曲（是的，之后的作品都只是提供了曲目，而没有编曲，对于TK作品了解的朋友，应该知道TK编曲的意义），而之后的作品之所以没有TK的编曲，主流的推测有几种：

1.考虑ayu的嗓音情况（此时已劣化），需要降调处理（以TK的能力，不可能处理不了这个问题，所以应该不是主因）。

2.松浦不愿意ayu完全TK化（个人觉得这个可能性比较大。ayu与TK合作的个人作品中，没有任何一张唱片是全TK作品的。而同期同样大量采用TK作品的AAA则有全TK作品的唱片。而对比AAA，ayu本人对于TK应该怀有更多的个人情感，所以没有实现全TK作品的原因很大可能还是松浦这边的小心思）。

3.ayu演唱的TK作品不是最终成品（这个推测要配合着TK在avex有曲库这个可能性极高的传闻来看。按照传闻，TK自己构思完整的作品，基本都是由他自己或与其他人合作完成编曲，而完全交由他人编曲的作品，大多只是TK完成了主要部分的旋律，但并未完全完成，还缺失例如转调之类的部分，需要进一步打磨。而编曲者则把这些缺失的部分补齐，但往往效果差强人意。例如TK于2010年以作曲家身份复出后的第一首作品，AAA的「逢いたい理由」中2分15秒位置的处理几乎没在TK之前的作品中出现过。该曲目获得了第52届日本唱片大赏的优秀作品奖。而如果是这种情况，那为什么ayu会从曲库中拿这些半成品呢？可能性比较大的不是TK之后没有动力给ayu量身创作，而对应的原因在于松浦的不放权-不让他编曲，也不让他制作，而「crossroad」出来后在日本的ayu粉丝群里及TK的粉丝群体（主要是Fanks：FUNK＋PUNK＋FANS三个词组合的名词，特指TM NETWORK的粉丝）间都比较有争议。而由于有巨大的债务压力，在松浦不断要求提交作品的情况下（此时的TK已经不做到90年代的高产+高质量了），TK默许了松浦这边从曲库中挑选作品交由其他人完成编曲的做法。

这一点也可以参考说松浦于2019年12月30日发的推文：松浦让TK配合ayu的自传M创作一首歌曲，供之后TV化的作品使用，而TK拒绝的理由是不知道该如何处理给ayu的作品。而原文中的“苦手”(直译应当是“自身难以应付的/棘手的人或事，不善于不擅长”）被国内部分ayu粉丝解读为TK看不起ayu、不喜欢ayu的意思。这里不带着主观情绪看的话，应该是TK表示谦虚，同时抬高ayu的意思，对不？本人觉得，当时TK还有一层要传达给松浦的意思是：你不放权，半吊子的作品我不想做。而之后由于债务的问题，截止到目前发表的最后一首ayu与TK的合作作品「Dreamed a Dream」依旧是非TK编曲及制作）。

（这曲是“半成品”的可能性比较小，没有TK的编曲很遗憾。同期乃木坂46的「Route 246」则是TK参与的编曲。两首作品，本人更喜欢「Dreamed a Dream」，乃木坂46的演唱太拖后腿了。但与「Route 246」的好成绩对比，「Dreamed a Dream」再一次证明TK与ayu的这种模式不讨好的同时，也反映出ayu在销量上已经没那么大的号召力了）

（「crossroad」编曲中的弦乐部分由RANDY WALDMAN负责。TK与RANDY WALDMAN有过多次合作，例如安室奈美恵个人销量最高的，同时也是TK制作的作品中销量最高的单曲，「CAN YOU CELEBRATE?」。「crossroad」曲子中有旋律与TK所属的TM NETWORK的旧作「MESSAGE」重合，而FANKS在网络上对于该段落的分析推文被ayu这边的部分歌迷断章取义，导致两边出现了论战。而作为TK于2010年复出后的核心受众群体FANKS，其中部分激进一些的粉丝甚至排斥一切TM NETWORK之外的TK作品，也在一定程度上造成了TK与ayu的合作处于不讨好的局面）

关于松浦不让TK担任ayu制作人而仅仅是提供曲目这件事，其实大背景上是avex这边给TK制定的供曲计划。而这个供曲计划基本上也是基于TK的债务及avex与TK的微妙关系上。其实纵观从2010年TK复出到2018年隐退期间的TK作品，期间除了TK的solo作品，或者TM NETWORK、globe、PANDORA这样TK作为成员的团体，TK在avex并没有独立担任过制作人，最多也就是联合制作。唯二的特例是trf20周年的纪念mini专辑「WATCH THE MUSIC」及TK制作的Def Will。感觉松浦这边对于TK作为制作人的身份还是心有芥蒂。

截止到目前，ayu发表过的个人作品（不包括大合唱THX A LOT）中，由TK作曲的曲目，包括19首原创曲目，4首翻唱作品（不包括仅在live中翻唱的作品）（trf，TM NETWORK，globe），在所有非TK制作的艺人中，应该是仅次于在80年代与TK有大量合作的渡辺美里，是avex系中最多的（AAA因为大多数合作作品是Produced by masato matsuura & Tetsuya_Komuro，所以算是TK制作的）。

（ayu在2015年的a-nation上翻唱了globe的「DEPARTURES」及H Jungle with.t的「WOW WAR TONIGHT 〜時には起こせよムーヴメント」，TK均参与演出）

十一年过去了，当年被中国国内大量ayu粉丝狂喷的《Love songs》专辑，却成为了很多人口中的最佳（在12-17专之间对比）。

ayu目前的唱片销量已然不复当年，15、16、17三张专辑都没有拿到冠军（冠军纪录是在第9专「GUILTY」时断掉的）。有些粉丝把原因归结为ayu在这十年里总是选TK和其他几位固定的作曲人的作品，风格老套。但反过来想，ayu肯定是有资源去挑选她喜欢的作品的（她也选过不少欧美作曲人的作品，但合作的结果也都不算成功），TK的作品经常被采用，甚至最近因为拿到新的TK曲目的demo而特意发帖庆祝，称TK为神一样的存在，无不说明ayu就是标准的tkfans。你家偶像高兴，你应该为她高兴才对啊，反过来骂人，这样好吗？

P.S.本人觉得ayu的14专起名叫做「LOVE again」，除了呼应自己二专「LOVEppears」的名字，及延续12专「Love songs」的主题的可能性外，也存在着因为ayu喜欢globe而选用了globe三专的同名。（華原朋美在与TK分手后也有一张专辑用了这个名字）

至于在电视节目上TK对于ayu表示非常喜欢globe的「FACES PLACES」时的反应，如果看过足够多的TK的访谈类视频的话，他这个反应并不少见，单纯就是对于对方的恭维表示吃惊。加上这个节目的时间，TK对于ayu的表现反而充分表现了TK并没有因为与松浦之间的矛盾而刻意针对ayu，毕竟TK也清楚ayu是自己的迷妹这个事实。（你和你的哥们/姐们闹翻了，对方的对象/手下在节目上对你大力恭维，你该怎么回应呢？尤其是在你走下坡路的时候）

看过了上面的内容，对于前面那4个“TK不喜欢ayu”的观点是否有了不一样的看法了呢？

结语

ayu是一位很勤奋的艺人，对于音乐有着自己的执着。虽然在歌曲销量上已经不复往日的卖座，但依旧通过live的形式坚持在一线。职业生涯足够长的艺人，又有谁能一直在顶峰呢？ayu没做到，TK也没做到，伟大如Michael Jackson这样的King of Pop也没能做到。作为粉丝的我们，为所钟爱的艺人贡献自己的一份力量以示支持就好了，且爱且珍惜。愿其他的“杂音”能少一些。