【aniview/μ'sic】出羽良彰：来自生命力的细腻
出羽良彰：来自生命力的细腻
文/河豚酱fuguchan
笔者并非专门的音乐学习者，只是出于剧伴爱好者的心态撰写此文。见识疏浅，如有纰漏，还请备注在评论区，笔者会对文章进行再修订。
人物生平与风格概览
出羽良彰，1984年2月26日出手于大阪府松原市，3岁到12岁学习钢琴，初次组建乐队时担任的是键盘手。在2006年成立的音乐组合树海（じゅかい）中担任作曲、编曲，担当了06版《F/SN》的ed作曲。在为以amazarashi、やなぎなぎ、等音乐人编曲的同时，也作为剧伴作曲家活动，代表作有《我存在的时间》《来自风平浪静的明天》《来自多彩世界的明天 》。本文仅探讨其动画剧伴部分。
近日的2021年7月新anime番组中，同样有两部他担任配乐的动画，《白沙的水族馆》和《平稳时代的韦驮天》。日常奇幻风格的pa新片《白沙》第一集的开头第一cut，就用冲绳三味线打动了观众。另一部《韦天》尽管有相当多的打斗镜头，其轻松日常部分也有很明显的出羽风格。《白沙》和《韦天》向我们展示的正是出羽良彰的全新可能，既像横山克一样对三味线、八音盒、曼陀铃等地域特色乐器进行广泛了解，又在乐队经验的基础上开拓金属摇滚和电子音乐的领域。
出羽良彰的曲风大致可以用日文的“雰囲気”三个字来形容，也就是气氛。出羽对气氛的刻画比起牛尾宪辅利用抽象化的意象进行表达来说，更加重视细腻的“真实感”。他的配器模拟的并不是声响的意义，而是意义的声响。虽然与牛尾宪辅都具有印象派的特色，但其基本思路是有所不同的。这里我所指的“真实感”并不是和客观实在声音高度一致的模仿，而是通过一个音响让观众联想到所对应的客观实在。对于意象的传达来说，这里的声响也是一个能指化的产物，也就是索绪尔所言的“音响的心灵轨迹”。
弹奏象征性的钢琴奏者，空灵的意象织造师
就配器而言，钢琴是他最拿手的乐器，他擅长运用高音区的琴键模拟环境音效果，而以中音区去做旋律。这是相当学院派的做法，高音区往往演奏色彩性的伴奏织体，而中音区演奏比较密集的和弦。由于他曾经有大学期间组乐队的经验，他也许更能理解键盘手和贝斯手的存在方式：作为主体物存在的证明，而不能成为主体物本身。他的鼓点绝不抢戏，且多种手段，做到不会无聊。对电吉他的运用也继承自乐队时代，喜欢存在感很强的扫弦，强调拨片触碰琴弦一瞬间的重音。而在抒情曲中，pitch很高的吉他的滑音和勾弦都很常用，和钢琴的相性很好，参见《来自风平浪静的明天》的剧伴《遠い記憶》，而在“雰囲気”的塑造中这些修饰音都是指示着明确的意象的。
《风平浪静》的bgm《遠い記憶》里，出羽良彰用一弦的高品位单音的勾弦给出了水滴的意象，这个意象同时也是扮演着凌乱的记忆碎片的象征物。在高潮来临前，音响释放更连续的钢琴切入取代了减淡的吉他，串起破碎的回忆。高潮时钢琴偶尔极高的，甚至听不出音调的修饰音更像是敲击玻璃器皿的声响，记忆的象征物成为了一个易碎的、暂时的整体。而在高潮落幕后，零散的钢琴单音告诉我们：这份破碎的记忆纵使破碎，但已经能够释怀。
从破碎到破碎：穿越幻象
对于“雰囲気”的刻画，出羽良彰使用的配器并不算多，一般原声吉他和钢琴就是曲子的大部分了。其他偶有出现的配器，如沙锤、铃鼓等，都是在特殊场合才会加以安排。各种配器都很明显，基本上直接耳听出来各自的谱面，但却并不会不抢戏。当笔者重听《风平浪静》的OST时，为了听不同的配器担任的部分而把同一首曲子反复听了多次。这样明显的结构分层，带给观众的是反复聆听的可能性。
《覚めの時》正是一首有相当多配器的抒情曲。开局钢琴弹出间断的音符，这些音符又慢慢构成旋律，随着连续性强的小提琴接上，长笛和竖琴也赶紧跟上。令人心动的双簧管的独奏在40s处进入，交接后长笛退出（这里可迫害伞木希美）。然后低音提琴/大号加入，切长笛独奏。本曲中能听见奏者少女般微弱的呼吸声，也是一处极大的加分项。再开时，钢琴小提琴长笛大号等先后加入。值得注意的是，当长笛和双簧管出现时，对其他乐器具有作为主角的绝对压倒性，就如同风景画的前中后景那样层次分明。最后仍旧是以钢琴收尾回到碎音符。
《いたずらごっこ》也是一首交响风的曲子。いたずら的汉字写法是悪戯，也就是恶作剧，这首歌也是一样具有“恶作剧”感的剧伴。一开始的钢琴处理后的电子音很有游戏感，后面加入的铜管和鼓的加入带来交响乐的气息，类似于进行曲的旋律却格外诙谐。到了曲子后半，乐声更加悠扬，圆号的声音开始凸显。交响风的编曲配上跳脱的节奏感，在恶作剧有心的捉弄中又带有无意的青春情愫。像这样玩心很强的曲子还有《多彩世界》中的《ポポポポッキー 》一曲，对军鼓的使用也把进行曲和爵士乐融合的元素玩得相当有趣。
这里引起了笔者注意的点就是曲子的结构：开头是破碎的，结尾也是破碎的，和弦的整体密度也像是正态分布一般：既没有不明所以的开头，也没有戛然而止的结尾。这样的音乐是很契合剧伴的形式的内在要求的。
毫不炫技的抒情，贯穿始终的基调
想必不少人接触出羽良彰的音乐是因为《cry for the moon 》。这是一首抒情性很强的曲子，前半钢琴独奏，后半原声吉他参与。吉他的部分有很多勾弦和滑音，结束还是钢琴。曲子旋律并不花哨，钢琴也并非炫技，但是每一个键都按得相当饱满而余音漫长，充沛的情感就在钢琴键上释放出来。中途1：05的转调的衔接也很舒服。全曲扣住“6713x- -76567x1（简谱）”的旋律展开，并且常用Am，Cadd9上的音符串进行穿插。从头到尾，70%的钢琴旋律都是与之相似的复沓式的变奏展开。
《海の涙》这首曲子与cry for the moon一同被列为《风平浪静》中关注度最高的bgm。都是抒情曲，但是在配器处理上有较大不同。贯穿全曲的钢琴扣住Gm和弦，收尾很漂亮。1：04开始的低音提琴的加入使本曲比cry for the moon更加压抑。《来自多彩世界的明天》中曲目《幼なじみ 》也是一样。采用了同样一段钢琴旋律反复变奏的方法来做任务情感的缓慢转折。
编曲之道：细腻的心声
除开全能的演奏者、天分爆炸的剧伴作曲，出羽良彰还是一位实力极强的编曲者。音乐人やなぎなぎ（春物系列是北川胜利编曲）、乐队amazarashi的曲子大多都是由出羽担任编曲一职。
由やなぎなぎ演唱的《来自风平浪静的明天》的主题曲《三つ葉の結びめ》，正是一例。本曲由前奏进Amelo时用了模糊，进高潮之前也有重低音去模糊，使得转调不会太突兀。高潮部分扫弦的存在感很强，反拍没有放贝斯，而是很清澈的钢琴音。所以尽管bpm是接近Melbourne bounce的常用设置，但却没有Melbourne bounce那种刻意的土嗨感。不管是什么样的歌，出羽良彰对于主歌部分贝斯的处理一定是很低调的，除了打节拍外几乎没有存在感。吉他和贝斯的滑奏依旧相当多，这种细腻的心声就通过滑奏来展现的吧。而本曲结尾渐弱的音量，总让人难以释怀。
本文上传于2021/7/28,2:31am
感谢你的阅读/点赞/关注
笔者其他文章链接：
【aniview】注视更宽的屏幕画幅：影响分镜制作的画幅比例
https://www.bilibili.com/read/cv12280746
【aniview】什么是优秀的动画人设：从世界的一角窥观
https://www.bilibili.com/read/cv12155285
【aniview】深呼吸的演出：被他者外化的躯体（以《京吹》为示例）
https://www.bilibili.com/read/cv12126462
动画剧伴系列：
【aniview/music】牛尾宪辅：居住在印象派的房间
https://www.bilibili.com/read/cv7794151
【aniview/music】横山克：抒情的浪漫之声
