日本动画电影《乔西的虎与鱼》（日语原题「ジョゼと虎と魚たち」）于今天8月20日在中国大陆公映。本片是bones骨头社第一部现实恋爱题材的原创动画电影。哔哩哔哩动画区借此机会采访了本片监督田村耕太郎，以及骨头社动画制片人铃木麻里，为我们揭秘本片的台前幕后。

《乔西的虎与鱼》作品信息

• 原作：田边圣子《乔西的虎与鱼》（角川文库刊行）

• 监督：田村耕太郎

• 编剧：桑村纱耶香

• 角色原案·漫画：绘本奈央

• 角色设定·总作画监督：饭冢晴子

• 概念设计：loundraw（FLAT STUDIO）

• 剧中画：松田奈那子

• 道具设计：平泽晃弘、片贝文洋、中村章子

• 画面设计：川元利浩

• 美术监督：金子雄司

• 色彩设计：梅崎浩子

• 摄影监督：神林刚

• 3DCG监督：三宅拓马

• 剪辑：坂本久美子

• 音乐：Evan Call

• 音响监督：若林和弘

• 音響製作：ソニルード

• 动画制作：骨头社

• 主题曲：Eve《苍之华尔兹》（TOY'S FACTORY）

• 乔西配音：清原果耶

• 恒夫配音：中川大志

※考虑到部分尚未观看本片的观众，本采访分为不含剧透可放心观看的前半部分与讨论剧情人物含大量剧透的后半部分。两部分之间会插入大量图片供不喜剧透观众及时悬崖勒马。

——非常感谢两位今天接受我们的采访，也很高兴《乔西的虎与鱼》能在中国上映，我个人是在今年上海国际电影节上观看了本片，非常喜欢，也很荣幸能有这么一个机会采访两位。首先请两位分别做一下自我介绍。

田村　我是《乔西的虎与鱼》的监督田村耕太郎。过去我曾经监督过TV动画《野良神》，以前还在细田守监督的作品《狼的孩子雨和雪》中担任过副监督职位。本次的《乔西的虎与鱼》则是我首次担任动画电影的监督。

铃木　我是株式会社bones（骨头社）的制片人铃木麻里，担任《乔西的虎与鱼》的动画现场制片人。过去曾在骨头社负责过《文豪野犬》，最近则参加了《无限滑板 / SK8 the Infinity》等TV作品。

 

——骨头社在中国也很有名，想请铃木制片人简单介绍一下骨头社，虽然看采访的读者应该大部分都知道（笑）。

铃木　我们公司是一家作品风格跨度很大的工作室。最近的作品包括有《哥斯拉：奇点》，然后就是我负责的《无限滑板 / SK8 the Infinity》等。关于《乔西的虎与鱼》，这是骨头社历史上第二部（无TV版的）原创动画电影，不过推出之后被很多人说这部有点异色，不像传统骨头风格（笑）。但我们希望的是，通过这部作品体现我们有驾驭多种风格的能力，除了我们广受好评的打戏战斗作品之外，如《乔西》这样描写现实社会人情冷暖的故事也是我们努力的方向。

 

——您说到这个，我电影节看这部片的时候确实也挺奇怪，平时作品风格都是打打打或者怪力乱神的骨头社为什么这次偏偏走了现实路线。两位能给我们介绍一下本片立项的经过吗？

铃木　我们骨头社其实在作品立项时是完全不对风格设置所谓限制的。并不是说我们做的片都必须得是打打打或者拯救地球，我们并不会强行让片子走固定的方向。而《乔西的虎与鱼》正是我们希望尝试写实风格的作品才策划的，具体可以请田村监督讲一下。

田村　最开始， KADOKAWA（即原来的角川集团，现正式名称采用罗马字的KADOKAWA）方面提出了一个问题：我们是不是很久没做过文学作品改编的动画电影了？于是我们就开始为此攒项目，寻找合适的原作。在具体做什么还没定的时候，当时铃木P把我介绍给了KADOKAWA的笠原周造制片人，我们三个人就凑了一个团队，开始去挑选适合动画电影的原作，最后定下的就是这部作品。所以最开始我们是从文学作品拍动画电影这个起点开始的，具体选中《乔西的虎与鱼》还是之后的事情。

 

——也就是说最初的目的就是把文学作品设为原作。

田村　是的是的，当时我们看了老多小说。而田边圣子原作的《乔西的虎与鱼》是一部短篇小说集中的一部短篇，非常短，口袋本里只有三十多页。而且有意思的是，原作小说的剧情并没有非常明确的起承转结，就在我们看到“似乎将会有什么事情发生”的时候，就忽然没了！据此我们就觉得，如果要把这部小说拍成两小时长的电影，那肯定不能严格按照原作剧情，必须进行扩写。结果我们一寻思，这扩写多有挑战性啊，这反而值得一试。虽然这部作品是一部有年头的作品（1985年发售），但我们希望能把动画电影拍成对于原作田边圣子老师的回应。这就是这个项目的起步经过。

 

——田边圣子老师是日本的著名作家，一生所获奖项不计其数。不知关于动画电影的拍摄，和田边老师有没有什么交流？不好意思，因为老师是19年去世的，考虑到动画制作周期，不知在剧本方面有没有和老师进行交流？

田村　老师在作品完成的前一年去世。实际上她对于动画电影的拍摄完全没有提任何需求，在我们上门希望获得动画拍摄权利的时候，老师已经进入了隐退状态，除了亲戚之外不见外人。但是通过亲戚得到许可之后，我们本打算大概成型之后再请老师过目，但是很遗憾老师在作品完成前就逝世了。

 

——我电影节之后也入手了原作小说，确实如您所说，篇幅很短需要扩写。而且故事是80年代为背景，其中的社会和最终动画呈现的现代日本大相径庭。想问一下您在处理动画剧本的时候，是根据什么思路对原作进行的改编？

田村　大方向上，由于男主恒夫和女主乔西的年龄段差不多是大学毕业生到新社会人这个区间，所以我们最希望这个年龄层能够前来观影。那么怎么才能吸引这个年龄段的年轻人呢？如果沿用本书成文时的80年代的设定，恐怕是很难勾动现在年轻人的兴趣，所以我们就索性把故事的舞台设定到现代。再有一点，就是我们希望能把作品的结局刻画成积极向上的方向。这两点是这部动画电影的主轴。

 

——如您所说，我在阅读原作的时候，强烈感受到的主题是性和颓废和死亡，然后就是沉溺感和破灭愿望。但本次动画电影的基调则完全不同，充满了积极求存和坚强的意志，不知道监督您提到的积极向上的主轴，具体是怎么考虑的？

田村　这个话题我也和铃木P经常在聊，因为描写残障人士和轮椅使用者的电影，真人片倒是不少，但动画似乎几乎没有过。而此类真人片则大多都是相对阴暗的作品，所以我就非常不愿意这次也拍成一部阴暗的作品。因为如果墨守成规地拍摄，容易让作品埋没在大量同类作品之中。毕竟所谓的“以阴暗基调刻画残障人士，让健康观众感叹生活不易，完”这种作品非常之多。但是我就想，这种作品从残障人士角度来看，他们能看得开心吗？至少我不觉得他们会很开心。从这个角度来说，我希望能反其道而行之，把动画解释成一部积极向上的作品。这可能是我们启动这个项目时的意图，而铃木P也就此给我介绍了很多类似的电影作品，可以问问她的看法。

铃木　刚才采访君的原作读后感是沉溺和颓废，但其实小说也有不少人认为是欢乐结局，觉得原作中乔西的强势性格碾压一切，读后感的多样性还是挺强的。刚才监督也谈到，设置一个积极向上的结局并不代表就和原作不一致。所以说原作是一部解释范围非常宽泛的短篇小说。这对我们动画制作组而言，如何把剧情扩写出去反而很值得挑战。再加上本来这部作品还存在一部真人电影，真人电影同样也给出了与原作不同的解释。所以我们，田村监督、KADOKAWA的笠原周造制片人，还有编剧桑村纱耶香共同讨论之后，得出了只属于我们的回答，我们的目标就是一个积极向上的结局。

田村　确实如铃木P所说。我就想起我阅读原作的时候，因为故事是从开车兜风开始的，确实对原作的印象不如你说的那么阴暗。当然我确实也看到一些说原作阴暗的感想，但我个人反而因为引子是从爽快兜风旅行的描写开始，对原作的感觉就还挺明朗的，当然中盘确实也有一些纠结的情节。

 

——接下来想了解一下制作团队的情况，除了剧情外，此次的动画制作风格上，监督有没有什么指导性的概念可以和我们分享一下？

田村　这是一个关于青春的故事，然后我们知道青春年代的年轻人的视野都是很狭窄的，他们往往缺乏长远看问题的能力。而我就特别喜欢这种青春独有的青涩感，所以我们会在片子整体的风格上有意调整了焦距，压缩了景深，结果上使得这部片子成为了一部闪闪发光的作品，感觉还挺不错。

 

——想问一下铃木P，我们聊到骨头社，肯定要问到底具体哪个工作室做的，这次的《乔西的虎与鱼》是哪家做的呢？我之前看了一次，感觉整体阵容还挺新的，当然牛人该在的也都在。

铃木　这次是D工作室负责，具体参加的主要制作人员也是和田村监督在商量之后决定的。尤其是核心人员，都是逐一深入讨论人选。具体到各个职位，这次参加的动画师很多都是我过去合作过的熟人，但是这次的各部门核心主创反倒是新合作的对象较多，他们都是我和监督一起去开发寻找的，所以可能如你所说，很多人都是第一次参加骨头社的作品。然后每个被我们挖来的人，背后都有一段故事（笑）。比如角色设计饭冢晴子就是，我们在讨论起用谁来做角色设计这件事情上反复纠结了很久，最后选评会讨论到了非常技术细节的部分，比如阴影的打法，又比如线条的感觉。监督对于这些最终会深度影响电影的要素非常讲究，最终挑中了现在的人选。

 

——说到人设，原作短篇小说里几乎没有角色的外形描写。想了解一下角色原案绘本奈央和饭冢晴子是怎么定下最终的角色造型的？

田村　针对角色，我们最开始是让负责概念设计的loundraw君和负责角色原案的绘本奈央平行展开设计。当时剧本实际上还没有完全完成，但是我们把基本成型的剧本交给两人，让他们分别根据剧情随便出一些方案，再加上我自己这边琢磨的一些需求，三边磨合之下的结果就是最终这次的人设。

 

——我个人很喜欢这部作品的服装设计，特别是乔西略有脱线的穿衣风格，那个是不是她奶奶的品味？

田村　应该也有她本人性格的体现，由于服装和角色性格是不可分割的，所以我们对乔西服装的设计也是交由角色原案绘本奈央出方案。而且我们知道乔西家经济条件不算富裕，需要对不多的服装进行搭配组合。这方面铃木P比较讲究，可以请她聊聊。

铃木　因为太讲究，所以花费了我们极大的精力，我自己都后悔了（笑）。刚才监督也谈过，由于需要在穿着上体现出她们家略显窘迫的经济状况，我们需要考虑如何把女主不多的几件衣服搭配出品味。而且不止要搭配衣服，还得让衣服搭配后的色调和动画画面的整体色调相配合，于是我们就把我们自己做片的门槛给提上去了，非常难搞（笑）。制作组这方面做得非常辛苦，希望大家观影时能够着重关注一下我们的心血。

 

——谈到经济条件，我个人因为也注意到她们家似乎收入有限，导致我始终在关注她们家养的肥猫谕吉的身材问题。我想只要猫不瘦，她们家经济就应该没太大问题。

田村　这观点有点太露骨了（笑）

铃木　我跟你讲，谕吉其实是因为食谱不健康，所以反而胖了！你看日本有钱人家可以吃健康塑形蔬菜，但是蔬菜在日本卖的贵，所以她们家猫其实可能是因为吃的不够健康，所以胖了，这是我们的一个猜想。

 

——说来，上海电影节本片完场后的现场讨论和网上讨论中，出现很多不知道奶奶的右手动作意思的人。（大家观影时可以注意一下奶奶的一个动作）

田村　那个其实是日本玩赌博机拧旋钮的动作，属于一个不需要让世界人民看懂的动作（笑），所以我们做片时其实也没打算解释那一段。而除了中国之外，我也听说其他国家有观众没看懂那段，脑内一片问号的情况，但是其实那里不用看懂留个悬念也挺好的。然后我也想问问，上海电影节上映的时候反响如何？

 

——反响不错，场子里笑声四起，主要是猫，然后就是格力高那里。会去电影节看日影的观众，就算不知道具体那个图案代表啥，但大概知道是个什么东西。再就是恋爱题材很合不少观众的胃口。

田村　感谢，因为疫情限制我们没法去到现场，所以能得知现场情况还是很开心的。回到经济条件的话题，乔西家基本是靠存款和奶奶的退休金在维持日常消费，然后奶奶去世后失去后盾的她就只能自己来决定金钱的使用方法，所以那时候的她并没有突然变穷，但是考虑到将来的日子，她心中充满不安从而不敢像过去那样自由用钱，这个消费降级的隐藏设定是存在的。毕竟她自己并没有收入。最后她追求梦想开始画画的时候，也是一边做文员工作一边进行的，大家可以注意一下ED时的画面。

 

——这次loundraw先生参加制作，能否介绍一下情况？

田村　我和铃木制片人谈到，作品需要人来做概念设计，于是铃木制片人就拿来了许多插画师的画集供我参考，寻找调性上和这部作品相合的画师。然后loun君的画中有一张，和这部作品的理念简直是天作之合，记得标题应该叫GIRLS DON'T CRY（大家可以去网上搜一下loundraw的这张作品）。那是一张在海边沙滩上，有个女孩子看向这边的非常好的画。我心有所感，就找他来参加这部作品。他当时已经涉足了动画业界，但我和他联系上的时候分镜还没画好，人设甚至都还没做完。我提供他未完成的剧本和采风时拍摄的资料，他仅凭这些资料，根据我的需求在没有人设的前提下，把某几个关键剧情画成概念图，类似于印象板（Image Board）。然后我的分镜便以他画的印象板内容为参考。从这个角度来说，loun君其实在比分镜更早的阶段，就给这部作品的画面风格定了调。

 

——川元利浩担任这部作品的画面设计，监督您和他也是自《野良神》开始就有长期合作。我个人对他的印象是特别擅长画框内存在多个角色时的空间配置，这次《乔西》是不是他一个人完成所有的构图设计稿？

田村　倒不是一人切全构图，川元先生这次是从分镜中根据他所能承担的工作量选取了一部分核心的关键的，不可或缺的镜头，并亲自画了构图。比如远景和全景这些景别的镜头，基本都拜托给他。

 

——此外还有没有觉得您必须要聊一下的制作组成员？

田村　之前也曾提到过的，角色设计饭冢晴子女士这次是第一次参与骨头社作品，而且不仅仅是骨头社，她和我们这个制作组，和我和铃木P都是第一次合作。所以我们一开始心里也有些忐忑，但是看了她过去的作品，尤其是和本作印象上较为接近的《泥鲸之子们在沙地上歌唱》之后，我们判断她和这部作品的调性风格是很搭配的。然后就在借助绘本奈央的角色原案基础上，希望饭冢在其上能够添加一些动画独有的娇媚气质。她在收到这个需求后，因为她本人对于动画电影也有很强的执念，过去她担任人设的作品曾经有TV后拍成剧场版的情况，但是直接动画电影的作品还是第一次，所以她心中充满了挑战精神，设计热情非常高涨。

 

——关于本片的配音情况，此次主要角色的选择是怎样进行的？主人公的选择是通过试音吗？

田村　乔西是试音后确定了清原果耶，恒夫则是直接指名中川大志，我们直接找的他。当时最开始因为标题里有乔西，所以和铃木P说的就是从乔西开始选。

铃木　是的，然后就是必须会关西话，背景发生在大阪的故事，肯定得会关西话。

田村　清原果耶就是大阪出身，因为我们就觉得如果不是大阪出身，你让人整整两小时大阪方言说下来肯定撑不住。实际上在选其他角色的时候，我们就遭遇了非大阪出身声优强行说关西话不顺利的情况。于是我们就懂了，出身地区这个肯定得锁定。

 

——说到这个，因为故事本身是比较普适的内容，有没有考虑过不把故事背景放在原作中的大阪？

田村 铃木　没有（异口同声）

田村　原作田边圣子老师的作品几乎都以关西为舞台。许多小说虽然没有明确说明所在地区，然而但凡是老师笔下的现代背景作品，其中的角色都是一嘴大阪话，想来不是大阪也得是关西人。所以最开始我们都有一个先入为主的印象，既然我们要把田边圣子老师的作品拍成影像，关西话和大阪是不可或缺的。

 

——实际上原作中许多描写并没有明确指定剧情发生地，不知去大阪采风的时候有没有什么发现？

铃木　大阪有一点，就是既有非常先进繁华，高楼林立闪闪发光的地段，同时也有非常老式的老城区地段，两者混在一起。监督走遍了这些地区。

田村　这其实也是大阪的魅力，既有大都会又有老城区，两者混在一起才是一个美好的大阪。而对于作品尤其好的就是，在主人公们的活动范围中我们可以同时给出两套画面风格不同的背景，这是一个很强的优势。

 

——目前疫情依然严峻，等以后能够重新开放旅游时，从圣地巡礼的角度来说，有没有什么推荐中国游客前往的大阪旅游景点？

田村　那我要推荐男女主约会的地方，这次作品中的约会场景都集中在梅田周边，所以梅田和天王寺周边希望大家有机会可以去看看，至少可以把男女主约会的路线给大概走一遍。然后天王寺动物园和天王寺草坪公园和他们两人坐过的摩天轮实际上都位于非常近的一片区域之内。所以从短时间逛多个景点的角度来说，梅田周边是最为推荐的一片区域。

 

——说到约会，因为乔西坐轮椅，不知道采风的时候是否还考察了这些区域是否能让轮椅无障碍通过？

田村　有一段去海边的戏，那段戏中出现的，需要轮椅一路推过的路线我们确实做了考察。那块区域参考了神户的须磨海滨公园，本来也有使用另一片海滩的计划，但是去那边的车站一看，发现我们所需要的“一条去海边的途中必须要横穿的大马路”在那边没有（笑）。这满足不来我们剧情上的需要，所以最后定在了须磨海滨公园。

田村　手感（笑），铃木P感想如何？

铃木　这次被新冠弄得很惨，我们如果有机会的话是真的想飞去中国。而实际上，疫情在日本的蔓延使得我们无法巡回电影院举办见面会直面观众。同样问题也造成，虽然本片参加了很多国际电影节播映，但我们就很难前往当地，聆听当地观众最真实的感想。这一情况让我们非常寂寞。

田村　确实如此，我们在日本映后见面会就只有首映第二天一次机会，之后便一路取消，直接拖到（2020年10月的）东京国际电影节才重新得到直接面对观众的机会。海外的电影节更是一个都没能去成，日本国内映后的讨论会基本也都泡汤了。顶多就只有我去动画专业学校开了次小规模试映加讲座。当时就只有30名左右20岁出头的学生。当时学生们都是睁大着亮闪闪的眼睛在听我讲话，想来是有东西触动了他们。

 

——此次本片中国上映，针对尚未看过本片的观众，能否请两位各自举出一个本片的看点？

铃木　刚才我也提到过，在现在这个全球人民难以出门远行的状态下，希望大家务必能够观看这部作品，并从中体会到日本大阪这座城市的风光。然后等到能够自由来往的时候，希望大家能够造访大阪，进行圣地巡礼。

田村　这次的作品制作中我们有意排除了所谓的“心声”，也就是所谓的内心活动旁白。虽然角色有时会自言自语，但并不会用声音念出自己的心理活动。在这部群像剧中，我们试图描写角色们细微的心理变化，但实际上由于没有直接给出明确的心理描写，在最终作品的呈现上，观众其实无法直接得到角色们内心深处真正想法的正确答案。所以希望大家能够在观赏作品的过程中，多去想象、去揣摩角色的心中所想。具体来说就是不要全盘接受角色口中所说的内容，以这种状态去观影，或许会有不同的感受。尤其关西话是一种听着很像在喷人的方言，对字面内容照单全收的话反而有可能扭曲话语中的真正含义。希望大家能够去思索一下，这些年轻人们真正的所思所想。而且有时候除了台词外，他们的举手投足和面部表情也会传达出一些信息，关注这些地方能够让大家观影时产生更为深刻的理解。

※非剧透环节到此结束，图片之后将为剧透环节，请谨慎阅读。

——进入剧透环节。您刚才提到方言，我个人很在意的是女二，二宫舞告白时的方言。我个人因为对这种题材片泪点特别低，本来觉得最后肯定会哭成狗，结果没想到看了一半就在舞告白时候泪崩了。因为她平时说的都是标准日语，结果告白时忽然方言漏出来了，我就猜想她是不是平时为了不在貌似来自大城市的男主前丢人所以主动不说方言，但是告白时控制不住自己方言就漏出来了？然后她说的好像也不是关西话？

田村　确实不是关西话，那是日本东北地方的方言。因为我们做片的时候也有考虑（方言）不能过于集中在某个区域。为了进行平衡，我们除了大阪出身之外，也引入了日本其余地区出身的角色。所以我也只是说个或许，确实如你所说或许她也有她自己的自卑情结，平时她和恒夫进行接触的时候，有意在把自己的方言封印起来。

铃木　这个可能是任何国家都会有的情况，每个国家都会有所谓的“比较时髦的方言”和“不怎么时髦的方言”。这一情况在日本也有发生，有些人能够堂堂正正毫无顾忌地用方言说话，但有些人就会对自己的口音感到自卑。然后日本关西地区的人主要是前者较多，但舞的情况可能就属于后者，我们有意在剧情中加入这样的暗示，所以有人能注意到这一点我们还是很高兴的。

 

——说来男主其实倒是一口标准口音。我们知道原作小说中，相对乔西一家，男主的背景来历几乎没有任何交代，不知道您在男主角色塑造的时候是基于怎样的考虑？

田村　刚才也提到，如果真的全员关西方言可能会让作品的易懂度下降，所以男主说标准口音也是一个考虑平衡的结果。然后我们还希望能够强调的就是，男女主两人来自于两个截然不同地方这一对比。所以这里就让乔西说关西话恒夫说标准口音，这也是一个对比的描写方式。

 

——男主是一个非常积极向上目标明确的青年，似乎也和乔西形成了对比，剧本上是如何考虑这种对照关系的？

田村　实际上关于男主的角色设定，我们最开始绕了很多弯路。恒夫的角色性格把握相当之难，如果把他塑造得太过完美会有些无聊。但我们也不能把他塑造得太自由，因为我们知道乔西是个非常不走寻常路的姑娘，总不能再来一个性格跳脱的男主和她产生化学反应，这一弄剧情会太过纠结。所以我们的需求是让一个普通的男生和乔西接触，营造一种相对平衡的剧情结构。但现在一看，恒夫确实是个非常积极向上做事靠谱的青年（笑）。

 

——上海电影节时的观众很多都有这样的反应，本片中的主角与配角，虽然有些误会冲突，但大家根子里都是好人。但是作品的大背景却又描写了一个冷漠的日本社会和缺乏同理心的路人。很多人就有疑问这其中的落差是怎么来的？有名字的角色人都挺好的，怎么放大到社会就道德降级了？这是否源于日本年轻人视角看社会的闭塞感？又或者是残障人士视角下日本社会的不宽容？

田村　这两者都有一点，刚才也说过，年轻人在某些时期的视野是非常狭窄的，而我们希望在这部作品中刻画出他们的这种状态。然后就是，从所谓的普通人眼中看到的一些可能毫无特别的事情，对于身有残疾的社会弱者而言或许就是非常沉重的枷锁。这两点是这部作品着重提及的问题。不过我倒觉得我们在作品中刻画的社会也没有那么的冷漠，还是有许多心地善良的配角登场。估计还是那两位居委会的阿叔和车站的阿叔给人造成的印象比较强烈，但其实此外的配角都很热情亲切，比如铁路职员就服务非常到位。我自觉我们这部片做出来应该还是反映了一个不错的社会。

 

——本作虽然讲述的是残障人士的故事，但其实并没有过分强调残障人士这个问题本身。不过作品中对于轮椅使用者的日常生活和外出行动的细节描写非常细致且符合现实，想必事先做了大量的考证。不知道这方面有没有一些话题可以和我们分享？

田村　我们实地探访了现实中的轮椅使用人士，参观了他们的家中，然后以此为基础请美术设定中村章子进行乔西房间的设计，其中不少地方反映了现实轮椅人士的实际状态。

 

——本片相对小说原作有了很大的改动，原作中提到的虎与鱼，在动画电影中是不是被赋予了其他的含义？

田村　这个你居然直接问（笑）。我们本来是喜欢原作标题这种看起来有点莫名其妙的感觉，所以如果观影时观众能够把标题当成一个待解决的悬念，看的时候就会产生每个观众对于标题的解释，这可能是我们的动机。

 

——能不能请两位最后给已经看过本片的观众讲一下，如果有再看第二次的机会的话，会希望大家着重关注哪些部分？

铃木　从我这边出发的话，我要提一个比较大的主题。目前全球经济形势之下，年轻人的生活相对较为窘困。在这种环境中他们很难去追逐梦想，这个或许可说是全球年轻人所面对的普遍问题。所以如果大家第一次是以看普通日本动画的状态去看待乔西与恒夫的故事的话，希望大家第二遍的时候能够更多地代入自身的情况，设想自身设身处地下的情况，或许能够让观众打破国界的限界，更为深刻地体会这部作品的意图。在这个寻找梦想越来越困难的时代，希望大家可以更为贴近地去看待男女主的故事。

田村　我的想法和铃木P有些接近。我们在制作作品的时候很注重角色经济条件的合理描写，比如恒夫家里看着很干净，但你到他租的房子外面一看其实就还挺破旧的，一眼就知道这房租绝对不会太高。然后吃饭也是，他去乔西家蹭饭似乎吃的不错，但是仔细观察会发现他自己本来都只吃方便面，而乔西家也都是冷饭冷菜热了吃。这些都是我希望观众能够逐渐看出来的，实际体现角色们都是在窘迫的经济条件下百般努力打理家计所设置的细节。然后就是乔西家，光看电影你会觉得她们家一套大房子，但其实真不大。我们使用一些镜头的拍摄技巧，让房子看起来比较大，但仔细一想其实真的不大。最后有一个拆迁的镜头，镜头从外面一拍就很清晰，这套房子的占地其实很有限。所以动画中所描写的，表面上看起来闪闪发光、一切顺利的生活，实际上背地里有着很多艰辛生存的故事没有被明确地讲出来。希望大家有机会的话务必可以在重看第二遍的时候去捕捉片中埋下的这些细节。

 

——非常感谢。最后请大家各自给中国的观众讲一句话吧！

铃木　我希望没看过的观众务必可以去电影院观赏！然后我们会继续努力，但愿制作的下一部作品能让我们能有机会亲身去到中国！《乔西的虎与鱼》是一部贴近20多岁年轻人的作品，也适合三四十岁的人们回顾过往。对各个年龄层次都有一定的感染力，能带来积极向上的心态，希望大家可以喜欢！

田村　之前我提到了一点。恒夫和乔西的年龄正好是大学毕业生和新社会人的阶段，所以特别希望这个年龄层的观众能够观看这部作品。这个时期是年轻人逐渐摆脱学校和家庭束缚的阶段，是年轻人开始学习独立自主思考问题和过日子的阶段，所以会处于一个精神状态很不稳定的时期。这个时期的年轻人们在年龄上已经成人，但是却发现身边存在着太多的不安因素，自己人生的经验值完全不足以应付。所以我希望，如果这部作品能够和这个年龄层的观众们共同分担这种不安感的话，那就再好不过了。

 

——非常感谢。希望本片在中国能有一个好的表现！