那些没有观众的音乐会
“战争和灾难中，人们需要音乐，时代巨变的漫长阵痛之后，人们同样需要在音乐当中找到心灵的抚慰与人生的答案。 世界在变化，而音乐一直都在，从未缺席。”
01
电影「泰坦尼克号」中，大船触碰冰山即将沉没的时候，所有人都在四散奔逃，只有乐队仍然坚持在甲板上演奏着乐曲，他们选择了在音乐中结束了一切。乐队放弃最后一次机会，把生命献给了艺术，照亮了逃生道路，温暖了甲板上的人们。
电影是艺术和虚构的，而艺术中的艺术所迸发的力量，却是真实和永恒的。2018年9月的最后一天，60年一遇的超强24号台风袭卷日本全境，整个东京彻夜未眠。日本传奇重金属摇滚乐队X JAPAN原定于9月28日—30日举行的演唱会被临时取消，并全额退款给已购买门票的歌迷。
X JAPAN 为了三万名歌迷，毅然决定在没有一名观众的演唱会会场唱完全场，并全程在网上免费直播。
团长 yoshiki哭着说，「 太对不起大家了，但是大家的安全最重要，请平安回家去。」
随后，乐队按照演出的时间，开始了面对上万坐空席的表演。现场空无一人，但是演唱会按既定计划进行，歌单一首没少，烟火照样四起，乐队卖力演出，面对空荡荡的三万多个坐席，仍然保持互动呐喊，演出结束，主唱在追光照射之下，面对空无一人的观众席深深鞠躬。
2020年3月12日，受疫情影响，柏林爱乐乐团被通知当晚演出将不会再有一名观众。走过138年历史的柏林爱乐，即使在二战空袭的警报声中，在战后歌剧院的废墟之上，演出也从未中断，这一次，他们做出了一个决定，要做一场没有观众的音乐会，并向全世界免费直播。
当晚的两部作品分别是意大利作曲家贝利奥的《交响曲》和匈牙利作曲家巴托克创作于1943年的《乐队协奏曲》。两部作品都是关于困境里的人和他们对于命运的回答，在告诉着人们，命运残酷，当我们熬不下去的时候，为什么要活下去。
22日，在柏林这个最孤独的夜晚，在场的音乐家们将这种隔绝中的孤独、未知中的希望演绎到了极致，在交响乐中又一次实现了跨越时空的灵魂共鸣。
最后一个音符结束之后，乐曲到达了顶峰，而迎接整场演奏的却是空无一人的观众席，和陌生的一片死寂，整个音乐厅回到了开场前的寂静，没有鞠躬，没有谢幕，没有掌声，没有Bravo。
02
音乐重现人生，悲欢苦痛希望落寞尽在其中。
音乐沟通心灵，以基于听觉的感受告诉你并非孤独，世界上还有另一个人和你一样，在生活中曾面对同样的感受。
音乐的意义在于分享，每个人都是在音乐中寻找自己，审视自我人性的真实一面，无论是乐手、歌者还是听众，都在音乐当中互相给予和汲取力量，成全自己的内心世界。
没有观众的音乐会，却给我们内心以更加强烈的震撼，散发着感动的力量与人性的思考。乐手从未像此刻一样感受着世界的变化，期待着台下坐满观众。
而疫情之下，亿万个自我隔离的人们，也从未像此刻一样，期待着再次走进剧场融入人群，去释放情感，找寻慰籍。
这是一种基于人性和灵魂意义上的彼此成全和鼓舞。
在困境中活下去，需要基于精神上的安慰和疏解，需要一个值得的肯定和答案，而最好的方式，莫过于有所期待，这就是希望。
比如：早上醒来都会盼着接下来的一天会有好的事情发生；比如星期一上班就会开始期待星期五；比如等待一个人、一封远方的来信、或者一个值得而明确的未来；比如「你说下午四点来，我从三点开始就感觉很快乐」…
这些都是重要的能量，而音乐正是各种安慰剂当中最好的解药，让人获得治愈和力量。
日本陆高田市立第一中学，一处临时海啸避难所，人们围坐在地上，屋内唯一的照明除了出入口的灯光，只有围住的一台钢琴和几个光柱，人们在等待前来灾区慰问的作曲家坂本龙一。
从90年代开始，教授总会在类似的场合出现。他请大家「尽量以最舒服的状态享受音乐」，然后开始与小型弦乐队合奏经典的「Merry Christmas Mr.Lawrence」，此刻，音乐像是在歌颂树林和阳光，又像是一丝逃避暴风的掠影，给饱经灾难的人们以心灵的安慰。
二战结束后，有记者在街头采访时问道街上行人，你是怎样面对每天无尽的轰炸和死亡，熬过战争，熬到明天的，有人说，是因为「明天还有富特文格勒的音乐会」。
战后，很多人为了求得一张价格不菲的音乐会门票，不惜拿出自己收藏的宝贝，有人甚至过冬用的皮夹克去换一张战后的富特文格勒的门票。
无论战争或是灾难中，人们都需要音乐，时代巨变的漫长阵痛之后，人们同样需要在音乐当中找到心灵的抚慰与人生的答案。
03
疫情直接波及线下娱乐及文化场所的生存，给相关产业带来重创，这些行业也成为了疫情过后有可能最末恢复元气的行业。
下午去琴行看一位朋友，当时他正在大小快递包裹之间忙碌，经济重压之下吉他老师转化成为了快递分拣员。
他的琴行和音乐培训教室春节之前刚开业，经过最近几个月的苦苦挣扎，迫于租金压力，在保留必要的乐器存放和培训排练室的基础上，把一多半空间改造成为了便民商店，也用来收发快递，虽然收入微薄，并不足以维持店面基本运转。
我朋友告诉我说，「再难还是要坚持下去吧，用这个方式聚拢一下人气，也让人们知道这个地方还有一家琴行，期待疫情过去尽快能够恢复正常。」
与之相似的，还有众多演艺场所、酒吧、书店、小剧场以及Livehouse，也都在苦苦坚守，等待天亮。
下午带着乐队尝试完成了疫情之后的首次排练。期间，跟我朋友聊起了音乐人小河老师最近发给我的一段话里说，「一定要继续下去，音乐值得。」
所谓值得，我想，其意义在于，音乐是暖和光，是我们心灵的向往处，栖息地，等同于期待和希望。
长时间的自我隔离，我们的生活方式和人际关系正在发生变化，也改变着许多事情的既定走向和结果，并且带给人们以无限的孤独与焦虑，这和人类历史上任何一次灾难与战争的副作用没有差异。
世界在变化，让我们猝不及防，也让我们学会改变。柏林爱乐乐团的音乐家们在演出后陷入了沉沉思考：
——我们下一次见面会是什么时候？下一次见面的时候，又会是一个什么样的世界？这似乎也是我们每一个人内心隐隐的焦虑。
然而不管世界怎么改变，音乐却一直都在，从我们的祖先开始，从来不曾磨灭和缺席。
指弹中国WAGF“土味指弹”大赛开展中
【指弹中国】
淘宝：指弹中国
《君と僕》正版教学！不是王炸不上架
明星课堂｜第001期：Don Ross《Tight Trite Night》视频教学发布！
明星课堂｜第004期：Don Ross《Michael Michael Michael》全中文教学
如果你也喜欢本文 不妨将它分享至朋友圈
本篇作者：水岸先生
水岸，独立音乐人，诗人，音乐专栏作者。原创音乐作品在网易云、QQ音乐、虾米、酷狗、5sing等音乐平台上线,公众号“水岸时光”。个人原创专辑《水·岸》、《草草集》、《未名集》、《木末浅浅》、《天外来客》等。个人全国巡演、书店音乐分享等专场音乐会正在进行中。
