科恩戈尔达和他的唯一一部交响曲

作曲家生平简介:

        埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德Erich Wolfgang Korngold被誉为神童作曲家。1897年5月29日出生在摩拉维亚的布鲁恩（现为捷克共和国的布尔诺），是音乐评论家朱利叶斯·科恩戈尔德的第二个儿子，他在9岁时就用他的大合唱《黄金》给马勒留下了深刻的印象，并以他为芭蕾舞剧《施奈曼》所作的配乐适当地巩固了这一地位，该剧于1910年在维也纳宫廷歌剧院首演。随后，他创作了许多管弦乐、室内乐和歌剧作品--包括《戏剧序曲Schauspiel-Ouvertüre 》（1911年）、《小交响曲》（1912年）以及由《波利克拉特之环》和《维奥兰塔》组成的歌剧双曲（均为1916年）--最终，他的歌剧《死城Die tote Stadt》在汉堡和科隆举行了首演，使他在23岁时就闻名世界。

        然而，他的下一部歌剧--雄心勃勃的《海莉安的奇迹》（Das Wunder der Heliane，1927年）的成功却因政治局势的恶化而受到影响，而他的最后一部歌剧《卡特琳》（Die Kathrin，1938年）也因奥地利与德国的合并而无法在维也纳上演。

 

在马克斯·莱因哈特邀请他合作改编莎士比亚的《仲夏夜之梦》（1934年）之后，科恩戈尔德现去好莱坞定居，他在接下来的十年里创作了一系列经常以交响乐为构思的电影配乐--如《铁血船长》（1935年）、《罗宾汉历险记》（1938年）、《海鹰》（1940年）和《金石盟（直译为国王街）》（1941年）--将其音乐带给数百万观众，两度荣获奥斯卡奖。

二战结束后，科恩戈尔德回到了欧洲，但他那晚期浪漫主义风格在战后维也纳的紧缩环境中却鲜有人问津；在1957年11月19日的去世没有引起了人们的关注。

然而，上个世纪70年代后期，人们对他的音乐产生了相当大的兴趣，1997年为纪念他的百年诞辰，2007年为纪念他逝世五十周年，举行了大量的演出和唱片录制。

作品概述：

升F大调交响曲，作品10号，是科恩戈尔德(1897–1957)的理想与战后环境的现实之间的一座不可跨越的鸿沟的代言。作曲家曾用几部大型作品为它做准备，特别是《小提琴协奏曲》（作于1945年，由海菲兹首演）和《弦乐小夜曲》（作于1947年，由富特文格勒指挥柏林爱乐首演）。这部交响曲受到美国总统富兰克林·D·罗斯福逝世的启发，随后题献给了他，它开始于1947年，完成于1951-52年。1954年，哈罗德·伯恩斯与维也纳交响乐团的首演中，反响平平。稍后指挥大师迪米特里·米特罗普洛斯发现了它的宝藏价值，打算在纽约演奏它，但由于指挥家1960年突然去世而无法实现。鲁道夫·肯普在1972年进行了首次录音，从那时起，这部作品逐渐进入了管弦乐曲目。

2021年9月4日，在阿尔伯特大厅暨逍遥音乐节150周年庆音乐季晚会上，由约翰·威尔森（生于1972年）John Wilson指挥伦敦小交响乐团 Sinfonia of London上演了科恩戈尔达唯一一部交响曲，升F大调交响曲，作品40号，一部概括作曲家一生梦想的交响曲，感人肺腑。早在2018年，他录制的这部交响曲标志着他与复兴的伦敦小交响乐团的首次发行（钱多斯唱片公司CHANDOS），获得了非凡的好评，并赢得了BBC音乐杂志奖。

 

作品详述：

Mein Sehnen, mein Wähnen, es träumt sich zurück（我的渴望，我的想象，它们梦回过去）：埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德的歌剧《死城》中弗里茨的怀旧而忧郁的咏叹调由此开始。特别是这首咏叹调仍然如此受欢迎，是多么恰当。当然，在他生命的最后阶段，科恩戈尔德痛苦地意识到，他和他的音乐都已成为过去式。

在他去世前两年，即1955年春天，出版商卡尔·舒曼在美国拜访了这位作曲家。他这样描述这次会面。"几张流传的照片给人留下了良好的印象：科恩戈尔德身材矮小、圆润、脸色苍白。他那强制性的领结、老式的礼节、浓重的维也纳口音都有一种不合时宜的效果。在美国度过的时光显然没有在他身上留下痕迹。当他与人交谈时，他似乎倒退了30年。他看起来非常疲惫，一个经历了移民和电影制片厂的磨练的人。人们可以发现他的心病，包括身体和精神上的。最后，他不仅死于几十年的过度工作的负面影响，而且死于一颗破碎的心，因为他无法摆脱被驱逐出维也纳的命运，与过去的好日子、与五十年代的气氛、与新艺术、象征主义、对音乐的崇拜、对歌剧和咖啡馆的奉献隔绝。

       一个斗士；这也许是对埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德的公平定义。在他的一生中，他为走自己的路，为让别人听到他的声音而奋斗。作为一个神童，他与维也纳的音乐精英们的偏见作斗争。如此年轻，却已经写出了如此成熟的音乐：这真的可能吗？也许年轻的埃里希是被他的父亲，特别是有影响力的评论家朱利叶斯·科恩戈尔德 "逼 "出来的？钢琴家阿图尔·施纳贝尔和莫里兹·罗森塔尔喜欢开的一个玩笑是这样的："听着，你演奏小康恩戈尔德的奏鸣曲。你觉得它有意义吗？" - "这首奏鸣曲，不。但是看在他父亲的面子上！" 作为一个年轻的成年人，科恩戈尔德总是要与自己的阴影作斗争。他如何能够继续发展，保持有趣？毕竟，所有人都注意到了这位神童的 "成熟 "的作曲风格。理查·施特劳斯曾用以下的话来警告他的父亲。"人们感到的第一个情绪反应是震惊和恐惧，因为这样一个早熟的天才可能也希望经历他所应得的正常发展。他的钢琴奏鸣曲中的自信风格、形式的主导地位和特有的表达方式、和声--它们确实令人惊叹"。

埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德10岁时，他被允许向古斯塔夫-马勒演奏他的大合唱《黄金》。马勒对这位神童留下了深刻的印象，建议他跟随亚历山大·泽姆林斯基学习，这似乎为他卓越的职业生涯奠定了基础。1910年，他的芭蕾舞剧Der Schneemann（雪人）在维也纳的Hofoper演出。其中一份报纸刊登了以下标题。"Meister vom Himmel gefallen"（大师从天而降"）。他的第一部管弦乐作品《戏剧序曲》于1911年由亚瑟·尼基施指挥的布商大厦管弦乐团演奏，而他的小交响曲则于1913年由费利克斯·温格纳指挥的维也纳爱乐乐团首次演奏。很快，整个维也纳都在讨论这位神童 "小科恩戈尔德"（der kleine Korngold）的最新消息。 

1918年，他接受了Wiener Volksbühne（维也纳民间剧院）的委托，为莎士比亚的《无事生非》写舞台音乐。该乐谱最初是为一个小型合奏团写的，由14首不同的作品组成。然而，在首演前，作曲家将其安排为五部曲的管弦乐套曲，这在音乐厅里立即获得了成功。这部作品的制作成本和规模都比原先计划的要大得多，不得不由位于舍恩布伦（Schönbrunn）的宫廷剧院Schloßtheater接管。在那里，康戈尔德拥有一支由维也纳爱乐乐团成员组成的合奏团。在后来的演出中，作曲家改编了适用包括小提琴和钢琴在内的小型乐队合奏版本：诸如弗里茨-克莱斯勒和米沙-埃尔曼在内的众多演奏家都将这个版本纳入了他们的曲目。

科恩戈尔德被戏剧所吸引。当他能够创作音乐来加强戏剧性的叙述时，他就会有自己的想法。因此，毫不奇怪，他在歌剧领域获得了很高评价--无论是在他自己的国家还是在国际上--如《波利克拉特之环》（Der Ring des Polykrates）和《维奥兰塔Violanta》（1916年），尤其是《死城》（Die tote Stadt）和《海利亚娜的奇迹》（Das Wunder der Heliane），1927年。

各个歌剧院之间都在争先恐后地上演他的歌剧；1928年，《新维也纳报》（Neue Wiener Tageblatt）进行了一项调查，以发现当时最受欢迎的作曲家，科恩戈尔德和勋伯格名列其中。然而，国家社会主义者的崛起和奥地利日益严重的反犹太主义使科恩戈尔德的生活越来越艰难。起初，他作为教授和指挥家的活动减少了，而当他的出版商肖特公司也开始逐渐退出这位犹太作曲家时，科恩戈尔德意识到，他的未来不再属于奥地利。

最后，是导演马克斯·莱因哈特向他伸出了援手。1929年，他与莱因哈特一起制作了约翰-施特劳斯的《蝶恋花》的新版本，1934年，莱因哈特邀请他到好莱坞为一部名为《仲夏夜之梦》的新电影（该电影的主演包括米奇·鲁尼、詹姆斯·卡格尼、迪克·鲍威尔和年轻的奥利维亚·德·哈维兰）重新改编门德尔松的作品。据莱因哈特说，这个项目不需要更长时间，只消六到八周。由于各种挫折，这最终变成了近六个月，之后科恩戈德匆匆返回维也纳，完成了他的歌剧《卡特琳》。 《仲夏夜之梦》的成功为科尔恩戈尔德带来了与派拉蒙和华纳兄弟的新合同，1935年，在好莱坞的第二次逗留期间，他为《铁血船长》创作了原声带，这部电影开启了埃罗尔-弗林的职业生涯。一年后，科恩戈尔德凭借《安东尼逆袭》赢得了他的第一个奥斯卡奖。

现在，这位作曲家陷入了两个世界之间。一方面，他迅速成为好莱坞最受欢迎的电影作曲家；另一方面，他仍然保留着他在欧洲的歌剧作曲家梦想。在当时，电影业绝对不被认为是一个严肃的流派，科恩戈尔德也对自己为好莱坞电影公司的工作感到有些羞愧。

然而，他并没有被迫在这两种流派之间做出选择：不，当纳粹于1938年在奥地利掌权时，这个选择是为他而做。科恩戈尔德和他的家人一起逃到了美国，在那里他开始了--正如他自己所说--"第三职业"。继 小科恩戈尔德和著名的歌剧作曲家之后，他现在被称为电影作曲家科恩戈尔德。他曾发誓，只要希特勒在位，他就不会再写任何管弦乐或歌剧。他在流亡期间创作的第一部电影配乐《罗宾汉历险记》立即为他赢得了第二个奥斯卡奖。由于他在音乐剧方面的知识，科恩戈尔德重新创造了电影中的音乐功能。从此，音乐不再是简单地提供一个故事的背景，而是--类似于它在歌剧中的作用--创造它自己的意义，它可以将观众的思想和感情引向某个方向。对科恩戈尔德来说，从歌剧到电影的步子并不大；因此他经常说他的电影配乐是 "没有歌声的歌剧"。他在电影音乐中经常使用瓦格纳式的乐句和晚期浪漫主义大型的交响乐团，并偏爱大提琴、钢琴和竖琴的闪光声音，这就证明了这并非虚言。即使在好莱坞，科恩戈尔德仍然是维也纳世纪末的孩子。电影音乐从未听起来如此丰富多彩、令人眼花缭乱和感性。

从某种意义上说，作为电影音乐的作曲家，科恩戈尔德将他作为交响乐和歌剧作曲家所学到的一切都用上了。然而他并不快乐，二战后他再次感到自己站在了一个十字路口。科恩戈尔德写道。"回顾我的一生，我看到三个阶段：第一，神童；第二，欧洲的歌剧作曲家；现在第三，电影音乐作曲家。我相信我现在必须做出决定，如果我不想在我的余生中继续做一个好莱坞音乐家的话"。他以1946年的第三号弦乐四重奏向好莱坞告别。从现在开始，他想再次专注于 "严肃 "的音乐：结果是不断有作品在音乐厅上演，高潮是他的小提琴协奏曲（1947年由海费茨首演）。 

作曲家最大的愿望是回到欧洲，这个文明和音乐文化的摇篮。然而，一次心脏病发作阻止了这一愿望，康戈尔德直到1949年才再次踏足奥地利。然而，在那里等待他的是巨大的失望：世界变了；奥地利变了；观众和评论家的品味也变了。他们不再渴望战前那种全面的、晚期浪漫主义的声音。更不用说资产阶级的歌剧体裁了：这已经完全失宠了。科恩戈尔德的音乐被贴上了老式的标签，被推到一边，被忽视。即使是像威廉-富特文格勒（Wilhelm Furtwängler）这样有影响力的人（他在1950年与维也纳爱乐乐团一起首演了科恩戈尔德的《交响小夜曲》）也无法改变这种状况。 

1947年，科恩戈尔达在维也纳开始创作他的第一部交响曲。他于1952年完成了这部作品。这部升F大调交响曲概括了他的整个人生。他的一生活在两个世界之间：歌剧和电影之间、欧洲和美国之间。他将这部作品献给了他非常敬佩的总统富兰克林·D·罗斯福。值得注意的是，科恩戈尔德为他的主要新作品选择了交响乐体裁。对许多人来说，古斯塔夫·马勒的作品预示着交响乐的终结，在第二次世界大战后的最初几年里，没有多少新的交响乐作品被创作出来。人们认为这种体裁是过时的，已经失去了它的作用。基本上，在交响乐形式中可以说的东西都已经说过了。因此，这部交响曲在战后欧洲的音乐版图中独树一帜，就像一个绝望的呼救：一个在错误的时代结束的人的呼救。音乐学家亚历山大·库洛（Alexander Kuhlo）在1955年仔细研究了这部交响曲，他说电影作曲家康戈尔德在这部交响曲中留下了他的痕迹，就像他在战后的许多其他交响乐作品中所做的一样。因此，他在第二乐章中发现了《华雷斯》的主题；在柔板中发现了《伊丽莎白和埃塞克斯的私生活》、《铁血船长》和《安东尼逆袭》的主题；而在终曲中，他发现了《金石盟（又译国王街）》的主题。同样引人注目的是，这部作品并不依赖于各种主题之间的对比，而这些主题随后构成了所有发展的基础。相反，在这部交响曲中，各种插曲并排而立，前面的主题被重新使用，这也是电影音乐中的惯例。在过去，他的电影音乐是以歌剧为基础的，而现在角色显然被颠倒了。

为了宣传这部作品，科恩戈尔德以钢琴曲的形式录制了一张醋酸唱片。不幸的是，反应并不热烈。这部交响曲被认为听起来像 "马勒 "和 "无调"：这两个词清楚地表明了它与战前音乐的联系是多么紧密。尽管如此， 1954年10月17日，哈罗德·伯恩斯（Harold Byrns）指挥维也纳交响乐团Wiener Symphoniker进行了该交响曲的首次演出。在对这次演出的描述中，科恩戈尔德写道。"我的新交响曲的维也纳首演给观众留下了深刻的印象。可以肯定的是，这场演出与其说是精彩纷呈的错误，不如说是在不利的情况下进行的：排练时间不足，乐队疲惫不堪，劳累过度。然而，那些喜欢旋律和具有进步思想的人做出了真诚而热烈的反应！"

这部交响乐随后在格拉茨的一次技术上好得多的演出之后，它就消失在办公桌的抽屉里了。在美国，伟大的指挥家德米特里·米特罗普洛斯Dmitri Mitropoulos（纽约爱乐伯恩斯坦的前任）对这部作品印象深刻。"在我漫长的一生中，我一直在寻找理想的现代作品。我在这部交响曲中找到了它。我将在下个音乐季（1960年）中指挥它"。然而，他在1960年离开美国在斯卡拉歌剧院舞台上指挥马勒第三交响曲时，突然昏倒而病逝。使的这场有可能改变这部特殊交响曲命运的演出无法完成，不能不说是一种遗憾。

 科恩戈尔德本人于1955年回到了美国，一个完全幻灭的人。此后不久，他中风了，变得部分瘫痪。他于1957年去世，留下了没有完成的第二交响曲和一部新的歌剧手稿，之后很快被世界音乐界遗忘。他一生为一种不再符合时代要求的音乐风格而奋斗，就像他音乐中的咏叹调所唱：我的渴望，我的梦想，让它们梦回过去。

升F大调交响曲 Op.40

I.有力的中庸速度， Moderato ma energico

II.谐谑曲（很快的快板）—三重奏（非常安静地），Scherzo (Allegro molto)-Trio (Molto meno tranquillo)

III.柔板（慢板），Adagio (Lento)

IV.终曲（快板）， Finale (Allegro)

 

第一乐章以弦乐和钢琴的隐秘和弦开场，由两个音符组成的重要的头部主题构成个整个交响曲的重心，犹如科恩戈尔达面对的两个世界。与其说新颖倒不如说有些怪异，与单簧管的狂想曲主题交替出现，很快由弦乐接续，然后转到木管乐器，最后在全管弦乐队中达到一个强有力的、由圆号主导的高潮，强调了两个音符 的"头部主题"。这时，第二主题在弦乐中优雅地展开，然后对最初的音乐进行提醒，使双音主题重新出现。调性的改变带来了第三个主题，长笛在弦乐衬托的氛围上吹出内省的旋律，使之成为一个反思的段落，投射出作曲家的理想世界。发展部分由钢琴和低音弦乐上的圆号开始，第一和第三主题在作品的一些最精湛的管弦乐中发生冲突。随着紧张气氛的消失，第一主题在单簧管上重新开始，然后转到双簧管和长笛上，圆号引领的高潮标志着再现部分的开始。第二主题在弦乐中展开，在整个乐队的回应下，第三主题在木管乐中平缓地展开。尾声用单簧管演奏的第一主题，在低沉的弦乐上回顾了第一主题，然后在一个音调不明确的和弦上停顿下来。

第二乐章谐谑曲以长笛的活泼乐思开始，是由弦乐的神秘和弦来补充，节奏感很强，保证了在一系列的和声冒险中保持不懈的动力，期间从电影音乐移植来的主题，仿佛展现了西部牛仔跃马扬鞭驰骋西部草原的犷美图景。而单簧管的高贵主题则带来了明显的对比。然后，音乐通过弦乐的沙哑赋格段，这又带来了活泼的开场音乐的恢复，进入一个决定性的停顿。三重奏部分集中在一个令人回味的、听起来像东方的弦乐和木管乐的主题上，在感性的和谐中展开，充满神秘和慵懒感。在最后的和弦中，最初的长笛想法出现了，带来了谐谑曲音乐的恢复，现在被削减了，所以长号的旋律变得更加突出了。随后，三重奏音乐的短暂回顾后，一个快速的高潮和决定性的最后尾声轰然而至、戛然而止。

第三乐章以跨越弦乐的宽广的主题开场，很快木管和铜管加入，史诗般的庄严气氛首先确立，然后加强。第二主题提供了一定程度的对比，高音木管乐器和打击乐器在前面，迅速发展到一个强有力的高潮，使整个乐队的节奏感更加强烈。长大的中央段落在两个主题的基础上进行了扩展，这是作品中最有质感的、和声上最冒险的部分，随着音乐的发展，其基本情绪现在被更大程度的情感温暖所充斥。长笛独奏在分散的弦乐上的沉思主题影响了第一主题的回归，其主要动机最初可以在竖琴的最低音域中听到，然后在整个管弦乐队中发展到一个最高的高潮，在这个高潮中，主题以其所有的激情，甚至是悲剧性的强度发出。从这里开始，音乐渐渐进入一个简短而激烈的尾声，主题仿佛淹没在冰河般的弦乐和声的结构中，重申了本质上的宿命情绪。

终曲以弦乐粗暴的交替开始，然后高音木管的一个活泼的主题（由开篇的长笛主题转变而来）不慌不忙地出现，由弦乐的一个奔腾的和弦动机来结束。第二个主题由低音和高音弦乐共同演奏，更加克制，但不妨碍最初的活力，它在一个充满活力的发展中持续不断，在作品早期的主题元素中也有体现。音乐达到了一个期待的停顿，从这里开始，最初的主题以新的动力开始，随后的想法被适当地回忆起来。最后，长笛主题和第一乐章的单簧管主题又回来了，似乎在为一个低调的结论做准备，但最初的主题突然冒了出来，把作品带到了一个挑战的肯定的结局中。

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