第11章 - 非功能性和弦进行的十一个组织原则

我们已经讲了很多内容。总的来说，对大多数学生来说，学习功能性和声可能比学习非功能性方法更为重要。我总是可以创作出一些和弦进行，这些进行之间具有一些非逻辑或色彩联系，但在转向其他方法之前，我想知道自己是否已经耗尽、或至少已经考虑并理解了和弦之间的功能性联系。有时候，当我与学生合奏时，他们在演奏复杂的原创音乐方面表现得非常出色，但在演奏标准曲目时却难以达到同样的水平。对于这些演奏者来说，研究和练习简单的爵士乐曲目和标准曲目上可用的和声选项可以改善他们在这些形式上的演奏水平。如果你没有花费很多时间在标准终止和转调上可用的许多音阶选项上，你在标准曲目上的演奏将相当原始。

话虽如此，我肯定希望继续探索，除了我们上面考虑过的内容，还有更多的和声方法，就像我们在上面的汉克·琼斯的例子中看到的那样。我们如何理解像赫比·汉考克和里奇·贝拉克这样的音乐家，更不用说梅西安、巴托克和欣德米特这样的作曲家的和声色彩呢？

当我年轻的时候，我对混沌理论非常感兴趣，这是科学中相对较新的领域。混沌理论部分是通过使用计算机绘制数百万个点，并使用生成随机数字串的数学公式来发展的。绘制这些许多位的随机数据创建了白噪声或混沌的图像。在这些随机数据的图像中，有序的岛屿出现了（比如分岔，即出现2个，然后4个，8个，16个，32个，64个，然后回到随机状态）。有些实验发现，即使数字看起来是随机的，它们也在某个点周围振荡，这是一个“奇怪的吸引子”。有时，“噪音”中会出现美丽的“分形”图像，如果你有几分钟时间，可以搜索“曼德博集”或“分形”，你就会明白我的意思。

这一切都是一个相当宏大的方式来介绍这个想法，即使当我们处于一个“混沌”的和声情况下，我们找不到传统的功能（终止，像主调的和弦等等），我们仍然可以找到模式，而这些模式允许我们将一些思想和逻辑引入到一个比传统的标准曲目或圣诞颂歌更具和声模糊性的领域中。

我和一位优秀的古典大提琴家和编曲家共进晚餐时，他告诉我他不真正理解为什么他听到的每位现代爵士乐手都那么沉迷于12音音乐，因为古典乐界在很大程度上已经摆脱了那种东西。虽然有些爵士乐手对用12音序法进行即兴创作或作曲很感兴趣（从比尔·埃文斯的《12音曲》到更深入地研究如何利用十二音写作中的音列操作进行即兴演奏——请看萨克斯手约翰·奥加拉格最近出版的有关此主题的书），但我认为，总的来说，爵士乐手并不采用12音序法进行作曲和演奏。如果说有什么的话，自由爵士乐演奏可能会倾向于一种泛调性的方法，其中多个调性同时或相近地被提出。然而，许多现代爵士乐手确实倾向于一个相当紧张的和声框架。像赫比·汉考克、韦恩·肖特、达尼洛·佩雷斯、史蒂夫·科尔曼、维贾伊·艾耶、马克·科普兰、比尔·卡罗瑟斯和杰森·莫兰这样的演奏家，在他们的演奏中都采用了相当复杂的20世纪古典和声方法，我认为这就是那位大提琴家所指的。有时候，我会不太准确地将某种特定的技巧称为12音，但我的真正意思是我们处于一个色彩复杂的情况中，在这种情况下，和声功能的规则（和弦音阶，调内关系等）并不适用。在这种情况下，爵士和声和现代古典和声并没有那么远。也许更好地称这种和声为“色彩间隔和声”，因为这个概念的真正意思是，我们更多地考虑间隔关系，而不是考虑调性。

有趣的是，爵士乐手和古典乐手在思考和声方面的主要区别并不在于我们使用的和弦类型或者对于不和谐音的处理和解决方法（至少对于当代古典音乐作曲家和现代爵士乐的谱曲家而言，和声方面存在着很多重叠的地方）。在这些方面，爵士乐和当代古典音乐之间存在很多共通之处。古典音乐作曲家通常更关注他们作品的长时间水平移动，例如引入一个新的音符或者领唱一个特定的和弦，而作为即兴演奏者的爵士乐手必然更加关注和弦的垂直方向——我现在在哪个和弦上，有哪些音可以用来弹奏它，并且往往从低音的角度来看待和弦的功能性，尽管当不同的音乐家使用如此众多的技巧时，很难进行概括。

由于现代的技巧在每个音乐家之间都有所不同，因此我并不打算在这里做出完整的说明。实际上，虽然我希望探讨一些现代爵士/古典音乐和声的景观，但我真正关注的是继续上一章，解释一系列当代爵士音乐家使用的和声方法，从像汉克·琼斯这样的比较传统的音乐家到像赫比·汉考克这样的现代主义者，当他们在大多数调性背景下演奏时——即使在调性背景下，他们也会进行很多并不真正功能性的和声“变化”。这些非功能性的方法被经常使用，以表明一种现代爵士乐的词汇，用于和声化旋律和构建和弦进行。因此，这里有11种非功能性重配和声的技巧。就像同心圆概念一样，有时这些技巧会相互重叠，或与功能性方法重叠，但这并不是件坏事。希望用不同的方式思考相同的和弦，会引导您到达不同的地方。

1. 同根音，不同性质

2. 斜杠和弦

3. 和声低音线

4. 四度和弦

5. Gaint Step（"Giant Steps" 是爵士乐中的一首曲子，由约翰·科尔特兰创作。这首曲子的特点在于其和弦进行非常复杂，以至于成为了许多爵士音乐家的挑战。因此，"Giant Steps" 一词通常用于描述具有复杂和弦进行的爵士曲目或乐段。

6. 彩色和弦

7. 平行和弦

8. Pedals（"Pedals" 是指在和弦进行中保持一个音不变的技巧。通常，这个音会在低音区域，持续几个小节或整个曲子。这个技巧可以用来创造稳定感和加强和弦进行的感觉。在钢琴和吉他等乐器上，通常使用左手来保持这个音）

9. 和弦减法

10. 不可用张力音（"Unavailable tensions"是指那些不属于和弦的音符，但是可以被用来丰富和弦的音色。在爵士乐中，这些音符通常被称为"tensions"，因为它们会在和弦上增加一些张力和复杂性。常见的tensions包括第9、第11和第13音，但是有时候爵士乐手会使用其他的音符来增加和弦的复杂性，这些音符可能不是和弦的组成音。这些音符被称为"unavailable tensions"，因为它们不在和弦的基本音组成中，但是可以被用来增加和弦的色彩和表现力。

11. 不完整和弦

    ※作者后续会对每个规则做详细介绍※